8. Западноевропейская эстетика второй половины XIX в.

Во второй половине Х1Х века западноевропейское искусство охватило новое направ-ление – натурализм, получившее различные национальные толкования (натурализм во Франции, веризм в Италии, неореализм в России и др.), основой которого стала пози-тивистская эстетика, возникшая во Франции в середине 1860-х годов. Основоположником философского по­зитивизма является Огюст Конт (1798-1857), автор «Курса пози­тивной философии». И хотя формально годы его жизни и творчества пришлись на первую половину XIX века, основное влияние его идей на формирование западноевропейской эстетики сказа-лось на вторую половину XIX века.

Позитивизм, как теоретическое учение, провозглашал при­оритет позитивного, конк-ретно-научного знания над умозритель­ными философскими рассуждениями. В свою очередь позитивист­ская эстетика утверждала, что источником искусства, художест­венного творчества является физиология и психика человека, а не социальная среда. Именно в рамках позитивизма выявились раз­личные эстетические программы, которые легли в основу «массовой культуры».

Среди законов, принципов позитивистской эстетической тео­рии особо выделяется тенденция сведения социального к биологическому, получившая широкое развитие в практике натурализма как художественного метода. В художественных произведениях «массовой культуры» все это нашло свое выражение в эйскапизме — то есть в стремлении любыми путями увести человека от противо­речий реального мира, объявить их несущес-твующими или заста­вить о них забыть. В художественном произведении, решенном на этом принципе, поощряется все банальное, среднее, упрощенное: примитивное разграничение добра и зла, однолинейные характеры, сюжетные штампы - доминируют в структуре содержания этих произведений. К сожалению в философской концепции О. Конта не было специального развернутого исследования эстетических про­блем. И хотя Конт неоднократно останавливал свое внимание на свя­зи искусства с общественным сознанием, все эти рассуж-дения носи­ли фрагментарный характер.

Более концептуальный подход в рассуждениях о взаимосвя­зи искусства с жизнью общества в 1860-е годы сделал И. Тэн (1828-1893), ставший одним из первых специалистов в области социоло­гии искусства. Основные принципы своей эстетики Тэн изложил во «Введении к «Истории английской литературы» (1863), где откры­то заявил об исполу-зовании в своей книге естественнонаучных ме­тодов в анализе художественной культуры. Философ выдвигает известную триаду - «раса», «.среда», «момент», которые, по его мне-нию, взаимодействуя в обществе, и придают соответствующий характер искусству.

С позиции «триады» Тэн анализирует художественную куль­туру как прошлого, так и современную ему, подчеркивая, что пред­мет искусства, хотя и социален по сути, но только пассивно отражает происходящее в действительности. Со временем эстетическая мето­дология И. Тэна становится настоящей школой, среди учеников ко­торой особо выделяются М. Гюйо, Г. Тард, по-своему интерпретиру­ющих основные ее положения.

Специфическими особенностями английской эстетики второй поло­вины XIX в. яви-лись: с одной стороны - увлечение биологическим эволюционизмом, с другой - вторжение в сферу эстетики психофи­зиологического подхода. Все сказанное выше явилось ре-зуль-татом широкого распространения в Европе теории Ч. Дарвина.

Наиболее ярко дух английской эстетики второй половины XIX в. проявил себя в теоретическом наследии Герберта Спенсера (1820-1903). Следует заметить, что эстети-ческая концепция не была разработана у Спенсера с такой полнотой как социальная. Вопросам искусства посвящено лишь несколько статей и ряд высказываний в психо-логических и социологических работах философа. Однако влияние спенсеровских идей на развитие не только современной ему культуры огромно. Во второй половине XX в. в «массовой культуре» обрела второе дыхание и практическое воплощение ключевая теоре­тическая доктрина философа, суть которой состоит в том, что инди­видуализм, конкурентная борьба и выживание наиболее приспособ­ленных необходимы для поступательного развития общества.