Сандро Боттичелли (1444/45 – 1510)

Родился во Флоренции, в семье дубильщика кож. Его настоящее имя – Алессандро ди Мариано ди Вани Филипепи. В 1470 году открыл собственную мастерскую.

Боттичелли работал при дворе Лоренцо Великолепного. Пишет его брата Джулиано. «Пир во время чумы» - своеобразный декаданс для узкого круга ценителей. Он концентрирует свое внимание на духовном мире и настроении персонажей и не проявляет интереса к развитию повествования и драматическим коллизиям.

Боттичелли – мастер линии, которая является одним из главнейших средств художественной выразительности его произведений + тонкий изощренный колоризм + чисто боттичеллиевский женский тип.

Ранний период (первая половина 1470-х):

пишет портреты; небольшие картины темперой на библейские сюжеты. Сложный линеарный ритм, клубящиеся складки.

«Нахождение тела Олоферна» и «Возвращение Юдифи». Диптих. 1472-73. Дерево, темпера. 31х24 см.

Олоферн – вавилонский полководец Навуходоносора (6 век до н.э.) – осадил иудейский город Ветилую. Город был лишен хлеба и воды. Юдифь – богатая вдова - направилась к Олоферну со служанкой. Атрибуты Юдифи – окровавленный меч – свидетельство подвига; оливковая ветвь – символ мира.

Св. Себастьян. 1473 Дерево, темпера.195х75.

Себастьян был воином при императоре Диоклетиане (3 век). Расстрелян из луков за приверженность христианству. 6 стрел Св. Себастьяна – его постоянный атрибут. Написан для церкви.

Поклонение волхвов. 1475-77. Дерево, темпера. 111х134. Это типичное произведение кватроченто, где бытовые детали поглощают в себе религиозный сюжет. Как и все другие художники того времени, Боттичелли не стремится показать событие как некое историческое, происходящее когда-то и где-то. Члены семейства Медичи и автопортрет художника.

У ног Марии слева – Козимо, направо стоит на коленях – Джованни, рядом с ним – Джулиано. Слева на переднем плане Лоренцо Великолепный.

Зрелый период (вторая половина 1470-1480-е):

этот период делится на два. Первый из них характеризуется интересом к литературе и мифологии, нежели к религии. Он создает свои самые известные ныне произведения:

Весна. 1478. Дерево, темпера. 203х314 см.

Заказ для двоюродного брата Лоренцо Медичи – картина находилась на вилле рядом с «Рождением Венеры» и «Палладой и кентавром». Свободное истолкование аллегорического сюжета. От союза бегущей нимфы Хлоры и ветра Зефира родилась богиня Флора. Три грации и Меркурий – напоминание о выборе Париса из трех богинь = созерцание, активность, блаженство. Средняя грация – целомудрие. Левая грация – любовь. Правая грация – наслаждение. Венера словно благословляет их танец. Она – мать Амура, т.е. страсти. Амур стреляет из лука в граций, освобождая в них силу любви.

Рождение Венеры. Холст, темпера. 173х279 см.

Картина была написана Сандро Боттичелли для семейства Медичи в первой половине 1480-х годов, в 1482 или 1485.

Художник обратился к мифологическому сюжету. Венера – римский вариант имени богини любви и плодородия. Греки называли ее Афродитой. По одной версии, Венера – дочь Зевса и нимфы Дионы. По другой, - дочь Урана, рожденная из морской пены близ греческого острова Кифера в Эгейском море. Боттичелли выбрал именно эту, более поэтическую версию. Он изобразил момент, когда бог теплого влажного ветра Зефир своим дуновением принес раковину со стоящей на ней Венерой к острову Кипр. На берегу, с плащом в руках, Венеру встречает юная богиня произрастания и цветения Ора (или Гора). Ее платье красиво украшено ожерельями из растений.

Но это лишь внешняя сторона сюжета. Боттичелли берет за основу миф, чтобы, отталкиваясь от него, передать свое отношение к любви и красоте. Венера – это идеал женщины, каким его видит художник. Обнаженное тело богини, как бы вырастающее из раковины, служащей подножием, поражает грацией форм, чистотой тонких линий. Богиня изображена обнаженной, но образ ее далек от чувственного полнокровия. Прелестное лицо задумчиво и немного печально. Такие лица, полные щемящего очарования, мог создавать только Боттичелли.

Был ли этот идеальный образ подсказан художнику его любовью к реальной женщине? О личной жизни самого Боттичелли ничего не известно. Но женщину, которая была его любимой моделью, знала вся Флоренция. Симонетта Веспуччи была возлюбленной Джулиано Медичи, брата Лоренцо Великолепного. Когда «прекрасная Симонетта», как ее все называли, приехала во Флоренцию, художнику было всего 25 лет. Поскольку Боттичелли был придворным художником семейства Медичи, он часто видел и подружился с влюбленной парой. Когда в возрасте 23-х лет Симонетта умерла от чахотки, смерть ее повергла в траур всю Флоренцию. А через два года заговорщиками (семейство банкиров Пацци) был заколот кинжалом и Джулиано.

В год смерти Джулиано Боттичелли был уже известным живописцем, но время его молодости осталось позади. Любовь Симонетты и Джулиано для Боттичелли была как будто бы связана и с его самым счастливым временем. Поэтому в искусстве Боттичелли сначала жили их образы, а потом – память о них.

Конечно, нельзя утверждать, что Венера на картине Боттичелли – это и есть «прекрасная Симонетта». Картина сложнее, глубже. В ней художник, видимо, стремился передать разные стороны любви и красоты. Зефир, обнимающий нимфу, - аллегория земного чувства любви. Напротив, Ора, стремящаяся укрыть Венеру от жадных взглядов, - олицетворение добродетели. Сама же Венера, спокойно смотрящая на зрителя, для Боттичелли и есть идеал, в котором сочетаются красота и скромность.

Картина поражает возвышением над простыми человеческими темами. Она написана так, что нельзя в ней ничего ни убавить, ни прибавить. И хотя Боттичелли – автор многих замечательных произведений, он вошел бы в историю искусства, даже написав только одну эту картину.

Паллада и кентавр. (Паллада, усмиряющая кентавра). 1482. Холст, темпера. 207х148.

Написана для кузена Лоренцо Медичи. Версии трактовки:

1) победа Лоренцо над Неаполем,

2) победа Медичи над Пацци,

3) победа мудрости над страстями,

4) победа сил мира над силами разрушения,

5) победа добродетели над насилием

Венера и Марс. 1483-85. Дерево, темпера. 69х174 см.

Написана к свадьбе одного из семейства Веспуччи, близкого Медичи. Возможно, это боковая стенка свадебного ларя. Подчинение Марса Венере (победа любви над насилием).

В 1480-е годы Боттичелли был приглашен в Рим для росписей Ватикана. Кроме того, в эти же годы работал над росписями церкви во Флоренции. Так он вновь, как в ранний период, обращается к религиозным сюжетам, но уже на ином, более серьезном уровне:

Мадонна Магнификат. 1483 – 85. Дерево, темпера. Д=118 см.

Мадонна с гранатом. 1487. Д.= 144 см. Дерево, темпера.

Гранат – символ искупительной жертвы Христа.