Отримання перспективних зображень

Для того, щоб одержати уявлення про об'ємний предмет на площині, вдаються до одній або декількох проекцій предмету, з тим щоб вони символізували виразиме ціле. Одним з найпоширеніших способів є спосіб центрального проектування - як достатньо відповідний фізичному процесу бачення. Проте і в ньому виявляються сильні перспективні спотворення (стиснення) - ракурс.

Термін «ракурс» може уживатися в трьох різних варіантах. По-перше, він може означати, що проекція об'єкту не ортогональна, тобто його видима частина не відповідає повній протяжності, а завдяки проекції має менші розміри. По-друге, навіть якщо видима частина об'єкту дається в своїх природних межах, зображення може бути назване скороченим, коли воно відтворює вигляд цілого. По-третє, в геометричному відношенні кожна проекція спричиняє за собою скорочення, тому що всі частини тіла, що не є паралельними площині проекції, змінюють свої пропорції або зникають повністю.

Можна назвати декілька чинників, що створюють враження перспективи: паралельні лінії (лінійна перспектива), що сходяться, повітряна перспектива, накладення предметів один на інший, освітлення, розміри предметів, що зменшуються, або обмеження різкості зображення у міру видалення від точки спостереження або точки зйомки. Всі ці чинники звичайно предстають на кінокадрі в різних комбінаціях, які підсилюють тривимірність зображення. При цьому важливо пам'ятати, що глядач сприймає «глибину» на екрані тільки завдяки попередньому візуальному досвіду. Іншими словами, людина сприймає тривимірну природу предметів і відстані між ними на екрані тому, що раніше спостерігав їх реальні співвідношення в житті.

Так, наприклад, лінії, насправді розташовані паралель, як на приведеному кадрі   (ілюстрація 1), для глядача все більше і більше сходяться в одній крапці у міру того, як погляд йде за ними удалину. Це створює ілюзію глибини простору навіть в тому випадку, якщо ми дивимося на плоский екран. Інший приклад, коли на натурі предмети, що знаходяться на певній відстані, видно крізь повітряний серпанок і мають менш чіткі контури, ніж предмети, розташовані на передньому плані; ми знаємо, що вони розташовані далі, ніж ті предмети, контури яких ясні. Так повітряний серпанок і нечіткі контури предметів створюють ілюзію глибини простору на екрані. Повітряний серпанок і низькі хмари приховують від глядача контури гір на дальньому плані (ілюстрація 2). І ще приклад, коли який-небудь предмет частково закритий, затулений іншим, нам ясно, що він знаходиться за ним. Коли таке розташування предметів фіксується на кадрі, воно створює ілюзію глибини простору. Якщо в кадрі є декілька однакових предметів, наприклад автомашин (ілюстрація 3), причому розміри їх послідовно зменшуються, ми розуміємо, що кожен наступний предмет розташований далі попереднього. Чим менше вони стають, тим далі розташовані. Це указує на те, що предмети віддаляються від камери і забезпечують передачу простору на екрані. Освітлення також має дуже велике значення для передачі глибини простору при зйомці. Бічне і заднє світло виявляє форму і глибину простору, як, наприклад, в кадрі (ілюстрація 4) з кінофільму «Сережа» (режисери Р. Данелія, І. Таланкин, оператор А. Ніточкин). Пряме і розсіяне освітлення створює протилежний ефект. Нарешті, глибина простору на екрані стає очевидною, якщо актори зняті різко, а фон - розпливчато, як в кадрі (ілюстрація 5) з кінофільму «Ватерлоо» (режисер З. Бондарчук, оператор А. Наннуцци). При кінозйомці в композиції кадру повинна бути врахована можливість виникнення перспективних ілюзій, що спотворюють сприйняття. До таких ілюзій можна привести звичне, засвоєне досвідом уявлення, що стикається з незвичайною, незнайомою формою. Так, вибір висоти точки зйомки, вибір висоти рівня горизонту в кадрі, природне або штучне освітлення, вибір числа планів і ін. є істотними чинниками або засобами композиційної побудови кадру.

Дуже часто буває необхідним уникнути виникнення перспективних спотворень, тобто не застосовувати зйомок ракурсів. У таких випадках доводиться ретельно вибирати (часом незручну) точку зйомки. Так, наприклад, на фотографії (ілюстрація 6) показаний робочий момент зйомки фільму «Мертвий сезон» (режисер З. Куліш, оператор А. Чечулін), на якій видно, як низько вибрана точка зйомки для отримання крупного плану лежачого актора. Кінознімальний апарат встановлений на спеціальному низькому штативі - «жабі». Перспективні ілюзії можуть свідомо застосовуватися для створення ефектів, що підсилюють емоційну дію композиції. З їх допомогою можна підкреслити глибину простору або, навпаки, добитися її уявного скорочення. Вони можуть змінити і сприймане співвідношення розмірів і об'ємів. Оцінка зором трьох вимірювань простору взаємозв'язана, визначити одне, не склавши уявлення про інших, неможливо. Але це не означає, що об'єктивність їх оцінки оком однакова. Для того, щоб скласти уявлення про предмет значних розмірів, людина скоює швидкий і несвідомий рух очей. Безперервна зміна точок фіксації погляду створює враження одноразової ясної видимості цілого. Цей процес безперервно коректується мозком, хоча ми і не віддаємо собі в цьому звіту. Око затримується на головному (або на тому, що здається головним). Рухливість погляду веде до того, що сприйняття охоплює широко розгорнену панораму, кожна частина якої спостерігається оком в межах невеликої точки зору. Зображення в перспективній проекції здається нам спотворюючим натуру, якщо воно побудоване для точки зору ширшого, ніж 35-40°, і в той же час надмірно фрагментарним, якщо воно не виходить за межі цього кута. Окрім особливостей сприйняття, пов'язаних з пристроєм органів зору і механізмом орієнтації в просторі, існують і чисто психологічні особливості, що виявляються при сприйнятті всієї видимої просторової композиції. Абсолютно особливе значення для композиції кадру мають параметри і оптичні властивості об'єктиву. Оптика вносить такі істотні відмінності в сприйняття дійсної і кінематографічної картини, що на цьому доведеться спеціально зупинитися ще раз.

ЄДНІСТЬ І ПіДПОРЯДКОВАНІСТЬ КОМПОЗИЦІЇ КАДРУ

При роботі над композицією кадру слід перш за все виходити з основної ідейно-художньої задачі: донести до глядача вміст, значення кадру, що знімається, в правдивій і виразній формі.

Правдиве і виразне розкриття змісту кадру вимагає неодмінного виділення тим або іншим способом головного, сюжетно важливого об'єкту зображення. У кінематографі і на телебаченні найважливішим об'єктом найчастіше є людина.

Єдність, або цілісність, - якість, необхідна для композиції у будь-якому вигляді мистецтва; поза єдністю композиція не існує.

У кино- телезйомці єдність багатобічно. Воно виражається у використовуванні композиційних побудов, які підлеглі законам сприйняття, законам краси. Вибір такої композиційної побудови, яка забезпечує найясніше і чіткіше виявлення головного змісту кадру, повне і виразне розкриття теми, підпорядкування головному елементу змісту елементів другорядних, є однією з основних задач композиції.

Головний об'єкт в кадрі повинен бути активний, на ньому повинен бути зроблений акцент. Із сказаного виходить, що зміст визначає роботу оператора над образотворчою формою кадру, над рішенням всієї композиційної задачі.

Як приклад блискучого рішення такої задачі можна привести кадр (ілюстрація 1) з кінофільму «Комуніст» (режисер Ю. Райзман, оператори А. Шеленков і Чен Ю Лан). У цьому кадрі дана така картина по подоланню трудності: у ті хвилини, коли виявляється характер героя - наполегливість, воля, завзятість, - глядач бачить героя у дії, яке дозволяє проникнути в його духовний світ, одержати багате, багатобічне уявлення про його настирний, цілеспрямований характер. Головний елемент зображення може виділятися серед підлеглих йому більшою величиною (масштабом), крупним планом, освітленістю, пластичністю, різкістю або своїм місцерозташуванням в кадрі.

Кажучи про супідрядність елементів, слід мати на увазі, що кадр найчастіше розпадається на окремі частини у тому випадку, коли в зображенні є виразно помітні горизонтальні або вертикальні лінії. У таких випадках потрібно поклопотатися про те, щоб якимсь прийомом скрасити, затушувати цей розпад. Єдність - необхідна умова самого існування композиції, різноманіття необхідне для її змістовності, естетичної дієвості.

Дитяча фотозьемка

Головне при фотографуванні дітей – це бути з ними на «одному рівні», не відгороджуватися стіною дорослості… Так якщо Ви вийшли фотографувати зимові розваги, то варто підійти, познайомитися, взнати у кого які сани, переваги «моделей». Хлоп'ята все охоче розповідять, і  після цієї розмови ви станете «своїм». Тобто зможете спокійно знімати, навіть іноді коректувати процес зйомки.

Якщо знімаєте рух, потрібно не зупиняти камеру у момент зйомки… Об'єкт або взагалі зникне або буде, швидше за все, не дуже різкий… Краще всього вести камеру за об'єктом, проводжаючи і у момент зйомки. Тоді у Вас вийде різким головне і все інше пластично розмите…

Добре, якщо камера показує крапки, на яких вона фокусується, іноді особливо дуже «розумні» камери можуть зловити у фокус не те, що потрібне фотографу, якщо камера фокусується на чомусь іншому, використовуйте функцію блокування фокусу. Тобто, «зловивши» різкість, продовжуйте тримати кнопку спуску підібгану, просто сформуйте кадр на свій розсуд. Добре, коли в камері є «спортивний» режим, і Ви можете знімати декілька кадрів одночасно, а потім вибрати найвдаліший. Для отримання якісної фотографії цифровою камерою потрібно точно знати, як працює баланс білого у Вашій камері, можливо, слід вибрати найоптимальнішу настройку. Проте багато камер чудово справляються з цим в автоматичному режимі.

Крім того, знімаючи, завжди краще встановлювати максимальну якість зображення, оскільки зменшити його можна, а збільшити ні. Тобто якщо Ви зняли вдалий портрет синочка у розмірі 640 на 480, то максимум, що Вам вдасться з неї одержати, це фотографія розміром десять на п'ятнадцять… А раптом захочеться зробити велику фотографію?

У багатьох сучасних камерах є можливість зменшення зображення прямо в камері. Тобто фотографію великого розміру Ви можете прямо в камері зменшити для, припустимо, пересилки по електронній пошті.

Фотографуючи портрет, особливо великоплановий, прагніть зберігати відстань. Кому приємно, коли впритул, на тебе дивиться об'єктив фотоапарата?

Не залежно від віку люди перед об'єктивом відчувають себе не дуже комфортно, якщо тільки це не професійні моделі. Діти тут не виключення.

Якщо ви хочете зробити портрет, можна використати два прийоми, або пограти з дитиною небагато, заразом постежити за його мімікою, зміною емоцій, а потім починати знімати або ж просто на деякій відстані, коли він грає фотографувати. При такій зйомці краще використовувати дліннофокусний об'єктив, тоді він взагалі не здогадається про те, що його знімають, і поводитиметься абсолютно природно.

Вам залишиться тільки «зловити» усмішку, погляд, жест… Зловити і вчасно натиснути на спуск…

Як відомо, світло у фотографії – одне з найважливіших складових… При фотографуванні дітей, це ще більш серйозно ніж де-небудь…

Відразу хочеться звести наклеп використовування спалаху. Безумовно, іноді потрібно підсвітити об'єкт зйомки, але коли дивишся фотографії в лабораторіях, які просто залиті світлом, але чомусь хочеться порадити: прагніть використовувати спалах якомога менше. І якщо все-таки використовуєте, то уникайте прямого освітлення, – краще, якщо це буде розсіяне світло або комбінований. Найправильніше світити спалахом «в лоб». Фотографія вийде з різкими тінями, плоскої, без жодного малюнка і об'єму…

По можливості потрібно або розсіювати світло спалаху, або направляти його в стелю, цей прийом достатньо ефективний, але не в дуже великих приміщеннях і за умови, що стеля має білий колір… При такому використовуванні спалаху фото виходять об'ємними і без різких тіней…

Також спалах можна і потрібно використовувати, коли знімаєте на вулиці. Ось, наприклад, для того, щоб зняти фото дівчинки з бантами, але так що б вони «світилися» просто горіли... Потрібно знімати небагато проти сонця, підсвітивши обличчя дівчинки спалахом. Фотографія вийде дуже ефектною. Банти, волосся будуть добре освітлені сонячним світлом, а особа коректно підсвічується спалахом.

Щоб одержати таку фотографію не обов'язково мати дорогий фотоапарат, навіть у відносно дешевих «мильницях», є функція примусового включення спалаху. Ось нею і скористайтеся.

Краще всього використовувати природне освітлення, уранішнє, денне, вечірнє.. Все воно має свої особливості і дає невичерпні можливості для фотографа. Пробуйте, експериментуйте! Поступово Ви навчитеся «відчувати» світло і правильно його використовувати.