Что надо знать об опере

Опера (с итал. орега – труд, дело, сочинение) – вид музыкально-театрального искусства, основанного на синтезе слова, сценического действия и музыки. Составные части оперы: арии, ансамбли, речитативы, хоры, балетные сцены, увертюра.

Слово «опера» появилось в середине 17 века в Италии. Оно произошло от латинского слова «опус» (opus) – дело, произведение, творение. А так как этот жанр представляет собой сумму нескольких сочинений (увертюра, музыкальные антракты, хоры, ансамбли, сольные арии и т.д.), то использовано множественное число от слова опус – опера, что в точном переводе означает дела, произведения, творения.

Опера пишется на определённый текст. Полный литературный текст оперы называется либретто (уменьшительное от итальянского слова libro – книга, книжечка). Либретто создаются литераторами-профессионалами, а иногда самими композиторами.

В зависимости от содержания, оперы бывают сказочные, лирические, комические, героические.

Опера делится на акты, картины и сцены, внутри которых располагаются различные музыкальные формы (арии, ансамбли и т.п.).

Формы сольного пения

Основу музыкальной драматургии оперы составляют различные формы оперного пения: речитатив, ария, каватина, кабалетта, ариозо, ариетта, баллада, песня, романс и др.

Одной из самых употребительных (старейшей) формой пения является речитатив.

Речитатив – распевно-декламационная музыкальная речь, «музыкальный говорок». Основная выразительная функция речитатива – передача интонаций разговорной речи. С помощью речитатива композитор обычно рассказывает о ходе действия («разъясняет действие», говоря словами П. Чайковского), комментирует устами героев события, происходящие на сцене, связывает между собой различные другие формы оперного пения.

Центральное место в опере занимает ария.

Ария (от итал. aria – воздух) – законченный по построению эпизод (двух- или трёхчастного строения) в опере, исполняемый певцом-солистом в сопровождении оркестра.

В арии раскрывается душевный мир героя, его эмоциональное состояние, отношение на окружающие явления, события. Это музыкальная характеристика, музыкальный портрет героя.

Ариетта (arietta) – уменьшительное от слова «aria», т.е. – маленькая ария, песенка.

Ариозо (от итал. arioso) – более краткая и свободная по построению, чем ария, вокальная форма (ариозо Ленского из «Евгения Онегина» П. Чайковского).

Каватина – разновидность арии. В старинной опере так называли выходную, т.е. первую по ходу действия арию героя или героини оперы (каватина Людмилы из «Руслана я Людмилы» М. Глинки).

Кабалетта (младшая сестра «каватины») – небольшая ария, носящая более мужественный характер, энергичный, даже героический. Музыка кабалетты движется как бы маршевой поступью (кабалетта Монрико из оперы «Трубадур» Верди).

Песня – жанр вокальной музыки, имеет куплетное строение. В оперу песня пришла из недр народного музыкального творчества, из бытовой музыкальной практики (лирические, шуточные, песни-причитания, застольные, колыбельные, плясовые, обрядовые, исторические и др.). В операх зарубежных композиторов (изредка и в русских) встречается с термин куплеты, но по строению и функции, они соответствуют песне (песня Ваня из «Жизнь за царя» М. Глинки).

Романс (от исп. romance, буквально – по-романски) – камерное вокально-лирическое произведение для голоса с инструментом. В опере используется для передачи лирических и лирико-драматических переживаний действующего лица (романс Антониды из оперы М. Глинки «Жизнь за царя», романс Полины из «Пиковой дамы» П. Чайковского).