1.2.3. Вопросы для самоконтроля.

1. Дать определение понятию «текстильное искусство».

2. Когда и где появились первые шелковые ткани.

3. Время появления шерстяных тканей.

4. Перечислить виды высокохудожественных тканей используемых в костюме и интерьере.

5. Что влияет на развитие текстиля?

6. Какова роль текстиля в создании форм костюма?

1.1.3.2 Рекомендуемая литература

/2/, /4/, /9/, /20/

1.3. Происхождение ювелирного искусства. Ювелирные украшения.

Украшения обязательно входят в сферу деятельности любого народа и тем самым характеризуют его наклонности, возможности, духовные горизонты и исторические стадии развития материальной культуры.

Со времен дохристианской Месопотамии, Древнего Египта, Римской империи, Средневековья и до наших дней люди, украшая себя, получали огромное удовольствие.

Первые украшения были изготовлены из кости, ракушек и перьев. Затем – из глины, стекла, благородных металлов и драгоценных камней. Интенсивное культурное перемешивание привело к образованию новых стилей и технологий обработки материалов, а также появлению высокохудожественных образцов.

На протяжении веков развитие ювелирных украшений и их количество стояли в тесной зависимости от стилистических изменений в моде. Как одежда, так и украшения подвержены изменениям моды, меняются также и материалы. Показное демонстрирование украшений диктуется модой; в эпоху Ренессанса и Барокко не только женщины, но и мужчины соперничали в этом друг перед другом. Ювелирное искусство (от немецкого - драгоценный камень) – это искусство изготовления художественных изделий из драгоценных (золото, серебро, платина), а также из некоторых цветных металлов, часто в объединении с ценными и поделочными камнями – жемчугом, янтарем, перламутром, костью и т.п.

Ювелирное искусство включает украшения, мелкую пластику. Предметы для оформления интерьера, посуду, оружие, сувениры. Изготовленные из ценных металлов и камня или кости, такие изделия отличаются высоким художественным и техническим качеством. Тем не менее, начинается ювелирное искусство с украшений, которые ярко иллюстрируют его историю от древнейших времен к настоящему.

Начало развития ювелирного искусства было заложено после открытия в природе золота, а позднее – серебра. Когда к качествам металла присоединилась гармония линий и форм, созданная гением человека, тогда родилась одна из прекраснейших отраслей прикладного искусства – ювелирное дело. С открытием самоцветов, жемчуга, изготовления эмали их цветовая гамма стала также использоваться для украшений.

Основную роль в орнаментации ювелирных украшений играют драгоценные, полудрагоценные или искусственные камни и жемчуг. В разные годы отдавалось предпочтение разным камням и их сочетаниям.

Помимо своего прямого назначения, ювелирные украшения, и в особенности включенные в них драгоценные и полудрагоценные камни имели нередко значение талисмана – «оберега», приносящего удачу, счастье владельцу.

Мастера – ювелиры древности жили и трудились в тесном, непосредственном общении с окружающим их миром, со всем своеобразием его форм и явлений. Они наблюдали жизнь животных и птиц, растений. В своих работах они воспроизводили то, что входило в их жизнь и трудовые процессы; воспроизводили так, как видели и понимали. Так появился в искусстве Египта лотос, в искусстве Турции – кипарис и гранатовое яблоко и т.д.

На протяжении тысячелетий приемы ручной обработки драгоценных металлов и инструменты ювелиров были в основном повсеместно одинаковыми. И тем не менее как форма, так и орнаментация золотых и серебряных изделий каждой страны различны. Ювелирные украшения Древнего мира и другие украшения из золота, электрона, драгоценных камней и других материалов выполнялись в различных ювелирных техниках. Примерно в третьем тысячелетии до н.э., когда торговые связи объединяли Северную Африку, Ближний и Средний Восток и Европу, наблюдается сходство в мотивах, формах и способах производства.

Месопотамия (территория современного Ирака) славилась искусством художественной и ремесленной обработки драгоценных камней и стекла. Ювелиры шумерской цивилизации раскрыли потенциальные возможности золота, соединив тонкую ручную работу и творческую одаренность с последовательным совершенствованием технологий. Они широко использовали также серебро, лазурит и красный сердолик.

Египтяне овладели мастерством шумеров и, благодаря утонченному чувству стиля, достигли выдающихся успехов, восхищая потомков. Ювелирное искусство египтян заимствовали финикийцы, греки усовершенствовали его, проявив в полной мере чувство стиля в изделиях из серебра в соединении с драгоценными камнями, и оказали заметное влияние на ювелирные работы этрусков. С изобретением в Персии филигранных работ ювелирное искусство приобрело широкие масштабы. После походов Александра Македонского стали появляться новые ювелирные работы с использованием инкрустации, чернения и эмали..

Во времена Римской империи ювелиры могли использовать такое количество драгоценного металла, какое не могли себе позволить не только греческие полисы, но и древние восточные деспотии: золото добывалось в Европе и Африке. Драгоценные камни, включая изумруд, янтарь, лазурит, гранат и оникс, а также жемчуг Красного моря и побережья Индии удовлетворяли возрастающий на них спрос.

Во времена Средневековья популярным остаются ювелирные украшения с драгоценными камнями, впаянными в золото и серебро, но с заметным влиянием на их дизайн украшений из Африки и Среднего Востока. На христианское искусство Византийской эпохи оказало влияние греческое искусство. Многие его мотивы стали использовать в украшениях. Привлекла ювелиров иконопись, а крест занял прочное место в ювелирных работах всех последующих периодов.

Эпоха Возрождения в культурном развитии стран Западной и Центральной Европы (XIY – XYI вв.) органично соединила в себе интерес к античности с обращением к народной культуре и явилась переходной от средневековой культуры к культуре нового поколения. Благодаря испанцам Нового Света в Европу поступало огромное количество золота, серебра и драгоценных камней, и ювелирные украшения приобрели еще более вычурный дизайн.

В области ювелирных украшений ХVII Франция занимала ведущее положение в Европе, благодаря гранильщикам алмазов. Несмотря на многочисленные запреты против роскоши, ленты на мужских шляпах, броши, пуговицы, запонки, кольца и рукоятки шпаг украшались драгоценными камнями.

В ХVII веке французские мастера занимали ведущее место в Европе в этом виде художественного ремесла. В новом стиле доминирует криволинейный контур, столь близкий самой природе ювелирного дела.

Для представителей состоятельного среднего класса Европы в XYIII в. наступил период изобилия. Одежда и ювелирные изделий стали более экстравагантными, а драгоценными камнями украшали все: от рукоятей мечей до заколок для волос. Наблюдалась страсть к большим камням, особенно к бриллиантам, но и хорошие подделки также пользовались спросом.

В последующие столетия драгоценные ювелирные украшения продолжают развитие в русле общих стилевых направлений моды своего времени.

С ростом населения в Европе возрастающим спросом на украшения возникла необходимость в заменителях драгоценных материалов. Параллельно с производством украшений из драгоценных металлов начинается активное производство бижутерии, которая также заняла важные позиции в костюме последующих веков.

Ведение глоссария. Термины глоссария: кулон, ламбретка, патина, нейзильбер, скань, зернь, ферроньерка.