Краткая история искусства

25. Эпоха Пр. по праву может быть назв. «золотым веком утопии». Под Пр. по­нимают прогрессивное идейное течение эпохи ста­новления капитализма, свя­занное с борьбой против феодальных порядков. Осо­бое место в этой историче­ской эпохе отразилось в по­лученных ею эпитетах: «век разума», «эпоха Пр.». Рас­пространение идеалов про­тестантизма, бурное разви­тие естествознания, нарас­тание интересов к научным и ф-фским знаниям за пре­делами лабораторий - это лишь некоторые наиболее значимые приметы вре­мени. 18 в. громко заявляет о себе выдвигая новое по­нимание основных доми­нант чел-кого бытия: отно­шение к Богу, общ-ву, гос-ву, др. людям и новое по­нимание самого человека. Хар-рной чертой Пр. было стремление его представи­телей к перестройке всех общ-ных отношений на ос­нове разума, равенства и др. принципов, кот., по их мне­нию, берут начало из «природных прав чел-ка». Основной ф-фской идеей к-ры 18в. стал разум. Предпи­сывая все св-ва чел-кой на­туры воздействию окру­жающих обстоятельств или среды, ф-фия этой эпохи подталкивала к размышле­нию о таких условия сущ-ния, кот. способствовали торжеству добродетели и вселенского счастья. Изме­нения в соц.-эконом. сфере жизни периода Пр. по­влияли на духов. мир лю­дей, повлияли на их идеалы, огромное значение в этом процессе сыграла лит-ра. В период Пр. вырос соц-льный статус иск-ва. В ее ф-фии, лит-ре, иск-ве но­вые веяния проявляются с особой силой. Француз­скому образцу подражают в Испании, Германии, Польше, России, даже Анг­лия признает авторитет французской культуры. Эпоха Пр. является важ­нейшим поворотным пунк­том в духовном развитии Европы, повлиявшим прак­тически на все сферы соц.-полит. и к-рной жизни. Для эпохи Пр. хар-но наличие худ. направлений, кот. пе­реплетались: сохраняются барокко и классицизм, воз­никает рококо, ампир. Ос­новным направлением в ар-ре был классицизм - насле­дование ар-ры древних Греции и Рима. Широко ис­пользовался в Англии. Из­вестным ар-ром был К. Рен, под его рук-ством было по­строено огромное кол-тво сооружений, великим его достижением был собор Св. Павла, кот. считается ше­девром мир. ар-ры. Распро­страняется «галантный» стиль во внутренней и внешней отделке дворцов, замков, церквей. Порожде­нием сугубо светской к-ры эпохи Пр. стал стиль «рококо», получивший наиб. совершенное вопло­щение в обл. прикладного иск-ва. Ар-ра и живопись рококо ориентировались на создание комфорта для того чел-ка, кот. будет созерцать их творение. Во время франц. революции ар-ра во Франции возвращается к классицизму. Этот стиль особенно утвердился во время наполеоновского правления. Строения созда­вались в четких пропор­циях, как во времена импер-ского Рима, всюду встреча­лась военная атрибутика. Все это подчеркивало мощь империи Наполеона 1. Стиль франц. ар-ры в импе­рии Наполеона 1 наз. ам­пир (империя). Шедевр франц. классицизма - Пло­щадь Свободы в Париже( Габриэль). Зримым вопло­щением «лучших миров» для людей эпохи Пр. были сады и парки. Перед худ-ком впервые открылась возможность свободы на­блюдения и тв-тва. Осо­бенно модной была «галантная живопись», кот. изображала светских дам и кавалеров, портреты выдающихся просветителей (Ж.Б. Грез). Иск-во эпохи Пр. использовало старые стилистические формы классицизма, отражая при их помощи совершенно иное содержание. Класси­цизм означал подчинение чел-ка общ-ной системе. Развивающийся романтизм стремился к максимальному усилению индивидуального личностного начала. Пред­ставитель романтизма Ф. Гойя. Классицизм также оказал влияние на развитие музыки эпохи Пр. Верши­ной муз. к-ры эпохи Пр. - тв-во Баха и Моцарта. Ос­новоположником класси­цизма во французской му­зыке был Люлли. Эпоха Пр. является важнейшим пово­ротным пунктом в духов­ном развитии Европы, по­влиявшим практически на все сферы соц.-полит. и к-рной жизни.

29. В 9-19вв. в восточной Европе сформировалось раннефеодальное гос-во - К.Р. с усилением соц-ного развития язычество пере­стает выполнять свою ос­новную ф-ция, на смену ему приходит христианство. На Руси еще до прихода хри­стианства зарождается письменность, складыва­утся моральные и правовые нормы, развивается ар-ра, скульптура. Древняя Русь славится деревянными скульптурами, в Киеве из дуба сооружен Софиефский собор, утонченности дос­тигли ювелиры(браслеты, кольца, коралловые ожире­лья). Популярной было му­зыка, особенно тв-во скомо­рохов. К 12-13вв. древне­русская культура достигла своего высшего уровня и широко распространилась на огромной территории Вост. Европы. В К.Р. возник свой особенный жанр лит-ры - летопись. Известным истор. произведением и вы­дающейся леторпись среди сохранившихся есть «Повесть временных лет»(1113г. Нестор).Русские города стали соучастни­ками создания общеевро­пейского романского худ-ского стиля. В основе этих достижений - успехи в раз­витии материальной и ду­ховной культуры предшест­вующего периода. Выдаю­щееся развитие получило русское ремесло. Языческая Русь не знала храмового строительства. После при­нятия христианства по зака­зам гос-ва, князей в городах начинается каменное строи­тельство. Русь оставила нам величественные памятники древнего зодчества: Бого­родицу Десятинную, Со­фийские соборы в Киеве, Новгороде, Полоцке, Золо­тые ворота в Киеве, Влади­мире. Принципы строитель­ства храмов были заимст­вованы из Византии. Храм являл собой как бы умень­шенное отображение миро­устройства. Внимание к сводчатым аркам определи­лось традицией, связанной с грандиозным символом неба - куполом. Все цен­тральное пространство храма в плане образовывало крест. Особенность зодче­ства К.Р. проявлялось, с од­ной стороны, в следовании византийским традициям, с др. - сразу наметился отход от византийских канонов, поиск самостоятельных пу­тей в ар-ре. Так, в 1 камен­ной церкви - Десятичной - наметились такие нехарак­терные для Византии черты, как многокупольность, пи­рамидальность - это чисто русское наследие деревян­ного зодчества, перенесен­ного на камень. Внутри храмы украшались фре­сками и мозаикой. Необхо­димым эл-том украшения были иконы. Где бы ни обучались русские худ-ки, они перенимали лишь тех­нику, интересовались сти­лем. Уже в 12в. русские иконописцы создают ори­гинальные худ-ные компо­зиции, неизвестные в Ви­зантии. Самой почитаемой на Руси иконой было изо­бражение Богоматери с младенцем на руках. Эта икона стала своеобразным символом Руси. Худ. насле­дие К.Р. сохраняло значение в кач-ве образцов, которым стремились следовать. Воз­никали местные школы, в творчестве которых приемы и формы киевского искус­ства получили самостоя­тельное развитие. В целом, древнерусская цивилизация Киевского периода по своим типологическим чер­там мало чем отличалась от раннефеодальных цивили­заций Зап. Европы. Их сближали преобладающие технологии материального производства, городской хар-р культуры, единообра­зие многих ценностных ориентаций. Православный хар-р русского христиан­ства и тесные эк-ские, по­лит., к-рные связи с Визан­тией, определили стилевую специфику цивилизации Др. Руси. В первые века К.Р. по многим культур­ным, ценностно-ориентаци­онным чертам можно рас­сматривать как «дочернюю» зону визан­тийской культуры, хотя по большинству форм общ-ного устройства и жизне­деятельности она была ско­рее ближе к Центр. Европе.

23. Глубокие изменения в соц.-полит. и духовной жизни Европы, связанные с зарождением и становле­нием буржуазных эк-ских отношений обусловили ос­новные доминанты куль­туры 18в. Особое место в этой исторической эпохе отразилось и в полученных ею эпитетах: «век разума», «эпоха Пр.». распростране­ние идеалов протестан­тизма, бурное развитие ес­тествознания, нарастание интересов к научным и ф-фским знаниям за преде­лами лабораторий - это лишь некоторые наиболее значимые приметы вре­мени. 18 в. громко заявляет о себе выдвигая новое по­нимание основных доми­нант человеческого бытия: отношение к Богу, общ-ву, гос-ву, др. людям и новое понимание самого чело­века. Эпоха Пр. по праву может быть названа «золотым веком утопии». Пр. прежде всего включало в себя веру в возможность изменять человека к луч­шему, «рационально» пре­образовывая полит. и соц. устои. Предписывая все св-ва чел-кой натуры воздей­ствию окружающих обстоя­тельств или среды, ф-фия этой эпохи подталкивала к размышлению о таких ус­ловия сущ-ния, кот. способ­ствовали торжеству добро­детели и вселенского сча­стья. Никогда ранее евро­пейская культура не рожала такого кол-ва романов, трактатов, описывающих идеальные общ-ва, пути их построения и установления. Даже в самых прагматиче­ских сочинениях того вре­мени проглядывают черты утопии. Предложенный мыслителями 18в. идеал общ-ного устройства ис­пользовался для сокруши­тельной критики сущ-щего порядка вещей. в 18в. Франция становится геге­моном духовной жизни Ев­ропы. В ее ф-фии, лит-ре, иск-ве новые веяния прояв­ляются с особой силой. Французскому образцу подражают в Испании, Германии, Польше, России, даже Англия признает ав­торитет французской куль­туры. 18в. отодвигает на 2 план как религиозные, так и нац. различия, обращаясь к чисто человеческому со­держания культуры. Иск-во 18в. стремиться отойти от возвышенного к простому, соизмеримому с человеком в его повседневной жиз­нью. Эта «соизмеримость» появляется в ф-фии и в науке. Частная жизнь, ин­тимные чувства и эмоции противопоставляется хо­лодной официальности, фальшивой торжественно­сти и претенциозной воз­вышенности. Для мыслите­лей эпохи Пр. был хар-рен универсализм тв-ских и жизненных интересов. Они сочетали ф-фские мысли с юношеской влюбленностью в поэзии, увлеченность ес­тественнонаучными и ма­тем-скими исследованиями - с постоянным участием в общ-но-полит. жизни своих стран. Эпоха Пр. является важнейшим поворотным пунктом в духовном разви­тии Европы, повлиявшим практически на все сферы соц.-полит. и к-рной жизни.

21. Термин «барокко»(химера) ввел швейцарский историк и ф-ф Буркхардт в конце 19в. Это направление западноевро­пейской культуры, которое сформировалось после кри­зиса Возрождения. Барокко означает общую тенденцию в динамизме, отражает мир в изменчивости и движе­нии. 17в.переходит от клас­сического восприятия к преимущественно живо­писному, от аспекта устой­чивости пребывания к ас­пекту подвижности, проте­кания во времени. Для ба­рокко присущ худ- стиль, который характеризуется аффектной динамикой, па­тетикой, ему присуща теат­ральность, зрелищность, иллюзионизм, столкновение фантазии и реальности, ши­рокое использование анти­тез, гипербол, сложных ме­тафор, стремление к экзо­тике, к невиданному и не­обычному. Эстетика ба­рокко утверждала мета­форы. Барокко вошло в ар-ру и музыку, строительство и лит-ру, декоративное ис­кусство. Широко распро­странено в Италии, Испа­нии, Германии, Фландрии. Рим более всего город ба­рокко. Хар-ной чертой ар-ры барокко есть фасад, ори­ентированный на живопис­ную связь с внешним окру­жением (деление на ярусы, полуколонны, колонны), ар-рный фасад создает впечат­ление перетекаемости, гус­тоты форм. В сооружениях стиля присутствует не­обычная сложность, в пла­нах преобладают кривые линии, стены зданий выги­баются, из них как будто вырастают карнизы, окна отделаны разнообразными формами, ниши украшены статуями. Общая пышность и богатство дополняются скульптурой, главным обра­зом аллегорическими груп­пами, росписью, мраморной и бронзовой отделкой. Пер­спектива, анатомия и ра­курсы перестали быть про­блемой для худ-в барокко. Наиболее используемый эффект барокко - эффект оптической иллюзии. Вы­дающийся скульптор и ар-р барокко - Бернини Лоренцо (площадь перед собором Св. Петра), сделавший первую попытку изобразить дина­мику в статике. Еще одним представителем барокко был Караваджо, который был не принят католиче­ской церковью, а признан аристократией. Возникает целое направление в иск-ве караваджизм, повлиявшее на 18-19вв. Характерной чертой барокко были фон­таны. Одновременно раз­растается садовое искус­ство, вокруг домов разби­ваются сады. Много образ­цов барокковой ар-ры со­хранилось во Львове. Это костел иезуитов( Якобо Бриано) и доминиканский костел (Ян де Витте), коро­левский арсенал (Павл Гродзицкий). Формирова­ние и распространение культуры барокко ознаме­новалось утверждением взглядов на жизнь как драму. Если жизнь пред­ставляется драмой, то надо приукрасить каждое ее мгновение, сделать ее не только духовной, но и чув­ственно насыщенной, по­этому трагизм мировос­приятия барокко ограни­ченно переплетался с гедо­низмом.

22.В 17 в. происходит ми­ровоззренческая револю­ция, рушится традиционная картина вселенной. Вели­кий итл. физик механик и астроном Галилей сконст­руировал зрительную трубу и с ее помощью увидел но­вую огромную вселенную. Нем. астроном Кеплер обобщил астрономические наблюдения в мат. форму­лах, открыл 3 закона дви­жения планет, кот. полу­чили наз. законов Кеплера. Важную роль в решении проблем методов научного познания сыграл англ. ф-ф и гос. деятель Ф. Бекон, кот. противопоставил схола­стике новые, метод науч­ного познания, кот. базиру­ется на рациональном ана­лизе опытных данных. Са­мым гл. общекультурным наследием научной ре­вол.17 в. - изменение схола­стического миропознания на опытное и мат-ское. Уг­лубились различия м-ду наукой и религией. Одно­временно религия остава­лась гл. дух. регулятором массовой традиционной на­родной к-ры и науки. На­ступает развитие и подъем худ. к-ры. Столетие, начало кот. связано с творчеством Шекспира и Сервантеса, представлена именами Лопе де Вега, Педро Кальгерон де ла Барка, Пьер Кальнель и Джон Мильтон, Мольер. Большое значение на этом этапе принадлежит живо­писцу Караваджо, кот. счи­тается одним из основате­лем реалистического на­правлением в европейском худ-ве. Караванджизмом восхищались Рубенс, Вела­скес, Рембрандт. В тогдаш­ней Итл. бурно развивается скульптура и ар-ра. Общая картина развитие иск-ва от­личается большой сложно­стью. В иск-ве сосущест­вуют бунтарный разрыв Караваджо с традициями во имя утверждения жизнен­ного, иногда грубого реа­лизма и рационально-мис­тическое иск-во Бернини, необыкновенная чувствен­ность образов Рубенса и слож. этическая проблема­тика Пуссена, трагизм Рем­брандта и многозначитель­ность Веласкеса. Новые ис­кания в худ-ве красочно во­плотили в своем творчестве Рубенс и Рембрандт. Ни­дерланды распались на Фландрию и Нидерланды. Фламандское иск-во жизне­радостно. Фламандское иск-во - это прежде всего про­изведения Рубенса. В его творчестве слились в еди­ное целое худ. традиции се­вера и юга Европы, итл. и фламандской живописи. Его работы: « Союз Земли и Воды », «Персей и Андро­меда», «Аллегория мира». Он использовал мифологи­ческие сюжеты для изо­бражения сильных и пре­красных людей, кот. была свойственна духовное мо­гущество. Рубенс владел высокой к-рой и широкими знаниями. Он привил ба­рокко относительную воль­ность нравов, простодушно-грубоватую чувственность. Рубенс - худ-к цвета. Твор­чество Ван Дейка - ученика Рубенса - очень красочно. Ему удалось выйти на стезю своей гениальности. В иск-ве Голландии устано­вилась классификация жан­ров: бытовая (комнатная) живопись; пейзажный, портретный и натюрморт­ный жанры. Представите­лем комнатной живописи были Питер де Хох (открывает парадокс рамки как прием), Тербарх. Искус­ство Голландии представ­лено работами Рембрандта. Новизна картин Рембрандта лежала в реалистическим изображением людей , глу­боком изображении их внутреннего духовного мира. Он ввел в живопись новые приемы- сочетание красочных цветовых отбле­сков и широких теней, све­тотень у Рембрандта - это сияние во мраке. Тень соз­дает впечатление не только пространственной глубины, но и глубины временной. Его шедевры: «Возвращение блудного сына», «Даная», «Мужчина в красном». Но его творче­ство было признано только после его смерти. В Испа­нии сущ-ет школа каравад­жистов. Ар-ра представляет собой сочетание готики с чертами готического иск-ва. Появляется стиль платере­ска (ювелирный стиль) - за­имствование арабского иск-ва. Испанская к-ра пред­ставлена тв-вом великого испанца Диего Веласкеса («Именины»), придворного живописца испанского мо­нарха. Рембрандт помещает фигуры в световоздушную среду, от чего очертания объемов, реальность пред­стает такой, какой она явля­ется глазу. Мировоззренче­ские и моральные разногла­сия эпохи, обострение по­лит. и идеологической борьбы - все это получило выражение в распростране­нии и противоборстве 2 господствующих в 17в. худ.-эстетических течений - барокко и классицизма. Расширение классицизма во Франции в 17в. было свя­зано с литературно-драма­тургической деятельностью: Мольера, Корнеля, Росси. Этот стиль нашел воплоще­ние в поэмах и сатирах Боало, Лафонтена и др. Од­ним из первых представи­телей классицизма был Ф. Молерб, который содейст­вовал выработке норм франц. лит-ного языка. Как ар-рный стиль, классицизм получил свое самое красоч­ное выражение в резиден­ции франц. королей Версале - едином ансамбле дворцов, павильоном, аллей, кана­лов, статуй, фонтанов. На его сооружением работали известные ар-ры: Лево, Ар­дуэн-Мансар, Габриэль и др. В живописи 17в. идеи классицизма вполне вопло­тились в творчестве Пус­сена и Лоррена.

18. Эпоха В. - время вели­ких открытий, великих мас­теров и их выдающихся произведений. Это время перехода от феодального общ-ва к буржуазному. В зарождаемой системе цен­ностей и духовной к-ре на 1 план выдвигаются идеи гуманизма. Культура В. - это обращение к антично­сти, возрождение античного идеала человека, понима­ние красоты как гармонии и меры, переход к пластике от средневекового симво­лизма. Антропоцентризм и прославление прекрасного человека были близки ев­ропейскому гуманизму. К-ра Р. формировалась как от­рицание средневековых догматов, но в ней не могло не проявиться влияние средневековой культуры. Это преобладание библей­ских тем сюжетов, влияние схоластики, большинство заказов мастерам делала церковь. В. -это время вы­движения на 1 план живо­писи из-за стремления иск-ва Р. познать и отобразить реальный мир, его красоту и разнообразие. Хар-рной чертой Р. была тесная связь науки и искусства. Это обу­словило титанизм лично­сти В.: мастера Р., особенно Высокого, совмещали в себе и худ-ков, и поэтов, и ин­женеров, и музыкантов. Наиболее яркими приме­рами титанов В. можно на­звать Леонардо и Мике­ланджело. Эти мастера представляют два полюса В. Они сходны лишь в том, что после них не было и не могло бы быть продолже­ния в рамках стиля Р., после них была новая эпоха, но­вое направление как в куль­туре, так и в миропонима­нии. А в остальном, это 2 противоположности, как в иск-тве, так и в хар-ре и судьбе. Если у М-ло все его замыслы, какими бы гени­альными и грандиозными они не были, остаются в пределах его физ-ских воз­можностей, выполнимые пусть ценой нечеловеческих усилий. В большинстве случаев они были осущест­влены, т.к. для М-ло невы­полнение чего-либо было огромной душевной мукой. Материализация, пластиче­ская определенность были более всего важны для него. Но в тв-ве М-ло присутст­вует внутренняя незакон­ченность. Для Л-до же неза­конченность вообще не тра­гедия, она не ставит под сомнение его тв-ского ге­ния. Его более интересовало начинание, поиск решения проблемы, а когда он видел выход, то завершение ра­боты переставало его инте­ресовать. М-ло был не только великим худ-м, но также поэтом, полит. деяте­лем. Будучи неуверенным в себе меланхоликом, неряш­ливым и угрюмым, очень замкнутым и болезненным, в своем тв-ве он предстает титаном как физически, так и духовно. По словам Ва­зари, М-ло тяготился своим гением, а стремление к за­вершенности заставляло его работать до изнеможения. Нет худ-ка более матери­ального, чем М-ло, потому что избыток духа порыва­ется осущ-тся в избытке плоти, вздувая мышцы, распирая торсы изнутри. Л-до был полной противопо­ложностью М-ло. Хотя он был не так богат, но всегда был изысканно одет, краси, располагал к себе сердца. Для Л-до главное постиже­ние всего в мире до послед­него предела. По своему строю тв-ского мышления - это отстраненный, наблю­дающий ум. Он не в силах был ограничится живопи­сью и вообще иск-вом. Он был инженером, конструк­тором. При встрече короля Франциска 1 Л-до сконст­руировал механического льва, который прошел по залу 200м, а когда остано­вился перед королем из его груди посыпались лилии, символ власти французских королей. Если М-ло можно назвать самым гениальным худ-ком В, то Л-до - самым великим замыслом худ-ка Р. М-ло материализовал дух, а Л-до одухотворял природу. Если Л-до и М-ло можно представить как 2 полюса В., то его серединой можно назвать Рафаэля. Именно его тв-во наиболее полно выразило все принципы В., оно уложилось внутри Р. искусство Р-ля на все вре­мена стало символом «гармонии», воплотило ее в себе. Но титанизм личности относится ко многим деяте­лям В., таким, как основа­тель и крупнейший пред­ставитель северного В. А. Дюрер, итал. историк, поэт, ф-ф и дипломат Макиа­велли, гуманист Пико делла Мирандолла и др.

19. Эпоха В. - время вели­ких открытий, великих мас­теров и их выдающихся произведений. Это время перехода от феодального общ-ва к буржуазному. В зарождаемой системе цен­ностей и духовной к-ре на 1 план выдвигаются идеи гуманизма. Культура В. - это обращение к антично­сти, возрождение античного идеала человека, понима­ние красоты как гармонии и меры, переход к пластике от средневекового симво­лизма. Антропоцентризм и прославление прекрасного человека были близки ев­ропейскому гуманизму. К-ра Р. формировалась как отрицание средневековых догматов, но в ней не могло не проявиться влияние средневековой культуры. Это преобладание библей­ских тем сюжетов, влияние схоластики, большинство заказов мастерам делала церковь. В. -это время вы­движения на 1 план живо­писи из-за стремления иск-ва Р. познать и отобразить реальный мир, его красоту и разнообразие. Характер­ной чертой Р. была тесная связь науки и искусства. Своеобразный хар-р имело сев. В.(Германия, Нидер­ланды, Франция). Оно от­стает от итальянского на целое столетие. В иск-ве сев. В. больше средневеко­вого мировоззрения, влия­ния религии, символики. Ф-фской основой сев. Р. был пантеизм, который не от­рицая Бога как бы раство­ряет его в природе. Основа­телем и крупнейшим пред­ставителем сев. В. был Альбрехт Дюрер. Он был теоретиком иск-ва, первым в Германии создал труд о перспективе. Дюрер был ав­тором множества картин, гравюр, гравюр на дереве, рисунков и акварелей. Влияние пантеизма обусло­вило появление пейзажа как самостоятельного жанра. Немецкие пейзажисты - А. Дюрер, Л. Кранах. В иск-ве сев. В. также получил раз­витие портрет. Немецкие портретисты были безраз­личны к красоте, для них главное - передать хар-р, добиться эмоциональной выразительности образа, иногда - в ущерб красоте, идеалу. Крупнейшие порт­ретисты: в Германии - Дю­рер, Гольбейн, в Нидер­ландах - Ян ван Эйк, ван дер Вейден, во Франции - Фуке. В рамках сев. В. воз­никает и развивается (прежде всего в Нидерлан­дах) бытовая картина. Крупнейшим мастеров этого жанра был Питер Брейгель, писавший сцены из крестьянской жизни. Ни­дерландских худ-ков отли­чала крайняя тщательность письма. В сев. В. главное место заняли вопросы рели­гиозного совершенствова­ния, обновления католиче­ской церкви и ее учения. Сев. гуманизм привел к Ре­формации и протестан­тизму.

30. На смену кризиса Ренес­санса приходит барокко. Термин «барокко»(химера) ввел швейцарский историк и ф-ф Буркхардт в конце 19в. Это направление за­падноевропейской куль­туры, которое сформирова­лось после кризиса Возрож­дения. Барокко означает общую тенденцию в дина­мизме, отражает мир в из­менчивости и движении. Для барокко присущ худ- стиль, который характери­зуется аффектной динами­кой, патетикой, ему при­суща театральность, зре­лищность, иллюзионизм, столкновение фантазии и реальности, широкое ис­пользование антитез, ги­пербол, сложных метафор, стремление к экзотике, к невиданному и необыч­ному. Эстетика барокко ут­верждала метафоры. Ба­рокко вошло в ар-ру и му­зыку, строительство и лит-ру, декоративное искусство. Хар-ной чертой ар-ры ба­рокко есть фасад, ориенти­рованный на живописную связь с внешним окруже­нием (деление на ярусы, полуколонны, колонны), ар-рный фасад создает впечат­ление перетекаемости, гус­тоты форм. В сооружениях стиля присутствует не­обычная сложность, в пла­нах преобладают кривые линии, стены зданий выги­баются, из них как будто вырастают карнизы, окна отделаны разнообразными формами, ниши украшены статуями. Общая пышность и богатство дополняются скульптурой, главным обра­зом аллегорическими груп­пами, росписью, мраморной и бронзовой отделкой. Наи­более используемый эффект барокко - эффект оптиче­ской иллюзии. Вторая пол. 17в. - это период развития в укр. к-ре стиля барокко. В лит-ной жизни выделялись диалоги, диспуты, пам­флеты. Представители ба­рокко были церковные дея­тели, писатели, ученые, та­кие как Л. Баранович, И. Гизель, И Галятовский, Ф Сафонович, Вясинский. Развивалась ораторская проза(К. Зиновьев, Г. Ско­ворода, И. Котляревский). В развитии укр. стиля барокко можно выделить 3 этапа: ранний, зрелый и заверши­тельный. Укр. барокко впитало в себя все богат­ство европейского иск-ва, умело объединив его с соб­ственными эстетическими основами. Примером ран­него этапа укр. барокко была сложная композиция объемов сложных сооруже­ний. Второй этап хар-лся добавлением экспрессии, рисунков и декоративной выразительности. В это время активно распростра­нялись росписи, лепка и цвет. София Киевская по­строена в этом периоде (Шедель). 3 завершающий период развития стиля укр. барокко представлен па­мятниками ар-ры во Львове: костел иезуитов( Якобо Бриано) и домини­канский костел (Ян де Витте), королевский арсе­нал (Павл Гродзицкий).. Большой вклад в развитие этого периода сделали ар-ры европейской школы (Б. Меретин, Растрелли, Мере­тин и Григорович -Бар­ский). Ар-рные сооружения развивались под влиянием, содной стороны, ар-рной эс­тетики европейского ба­рокко, а с др., нар. тради­ций. Со 2 пол. 17в. расши­ряется монументальное строительство, которое на­ходит свое выражение в ар-ре строительства культа. Все укр-ское барокко пред­ставлено вычурностью форм, фантазией. Музыка барокко отличается с пере­ливами. Барокко в живо­писи представлено много­численной орнаментно­стью, пышностью в одежде, на святых много золота, расшитые наряды. Ярким представителем укр. живо­писи был И. Рудкович. В этот периол развивается укр. портретный стиль, портрет являлся жанром светского иск-ва и имел нац. особенность: привсей своей жизненности он сбе­рег тесную связь с иконопи­сью. Стиль барокко пред­ставлен колокольней Киево-Печерской Лавры, Андреев­ская церковь и Мариинский дворец в Киеве(Мичурин). Гостиница «Украина» по­строена в стиле эклектика: готика (вертикаль) + ба­рокко (орнамент из цвет­ного кафеля и белая орна­ментная лепка, сочетание белого с голубы и золотым цветами), планировал ее постройку ар-р Растрелли. Украинское барокко зачас­тую казацкое - собор в г. Новомосковске (Яков По­гребняк).