20 Вопрос

Художественная деятельность передвижников - художники, входившие в прогрессивное российское демократическое художественное объединение - Товарищество передвижных художественных выставок. Образовалось в 1870 году в Петербурге по инициативе И. Н. Крамского, Г. Г. Мясоедова, Н. Н. Ге и В. Г. Перова в ходе борьбы передовых художественных сил страны за демократические идеалы и в противовес официальному центру искусства - петербургской Академии художеств. Освободившись от регламентации и опеки Академии художеств, они организовали внутреннюю жизнь ТПХВ на кооперативных началах, развернули просветительскую деятельность. С 1871 года ТПХВ устроило 48 передвижных выставок в Петербурге и Москве, других городах. Избрав основой своего искусства, творческий метод критического реализма, передвижники обратились к правдивому изображению жизни и истории народа, родной страны, ее природы; стремясь служить своим творчеством интересам трудового народа, они прославляли его величие, силу, мудрость и красоту, часто поднимались до беспощадного обличения его угнетателей, невыносимо тяжелых условий его жизни. Лучшие произведения передвижников отличались большой силой психологизма и социального обобщения, высоким мастерством типизации, умением через отдельные образы и сюжеты представлять целые классы и сословия. Ведущими жанрами были бытовой жанр и портрет, значительное развитие получили также исторический жанр и пейзаж. ТПХВ объединяло почти все наиболее талантливые художественные силы России: И. Е. Репин, В. И. Суриков, В. Е. Маковский, А. К. Саврасов, И. И. Шишкин, В. М. Максимов, К. А. Савицкий, А. М. Васнецов, А. И. Куинджи, В. Д. Поленов, И. И. Левитан, В. А. Серов и др. Большую роль в развитии художественной деятельности передвижников играл критик-демократ В. В. Стасов; П. М. Третьяков, приобретая в свою галерею произведения передвижников, оказывал им важную материальную и моральную поддержку. ТПХВ распалось в 1923 году. Работы: И. И. Левитан. Летний вечер, Ф.А. Васильев «После дождя», Саврасова «Грачи прилетели», Шишкин «сосновый бор», Куинджи «Березовая роща».

В бытовом жанре русского критического реализма разоблачение крепостнического уклада и сочувствие обездоленным дополнялись глубоким и точным проникновением в душевный мир героев, развёрнутой повествовательностью, подробной драматургической разработкой сюжета. Эти черты, чётко проявившиеся в середине XIX в. в полных жгучей насмешки и боли картинах В. Г. Перова, сочетавшими прямую и острую публицистичность с глубоким лирическим переживанием жизненных трагедий крестьянства и городской бедноты («Суд Пугачева», «Проводы покойника»). В портретной серии 1870-х годов особенно ясно выразилась художественная концепция человека и живописно-пластические принципы Крамского. Спокойно смотрят его модели из серого, «муругого» пространства портретных фонов. Детали костюма и внешней обстановки менее всего интересуют художника, порой остаются едва прописанными. В его объектив попадают, прежде всего, лица и руки, которые пишутся при помощи излюбленного приема Крамского — светотени, выявляющей по выражению художника «глубокие сердечные движения». Именно в лице заключается самое важное и значительное. Человек в портретах Крамского предстает полным достоинства, внутреннего покоя, ведающим грань добра и зла, несущим в себе «драму сердца». Это зрелые, мудрые люди, прожившие сложную человеческую жизнь. (портрет тольстого, Портрете М.Е. Салтыкова-Щедрина). Творчество Ге проникнуто страстным протестом против угнетения и подавления человеческой личности. Образ страдающего человека, стоящий в центре искусства Ге, призывал к переустройству жизни на началах справедливости. Внимание Васнецова к жизни народа, его каждодневным нуждам помогли прочувствовать и народные мечты, реализованные в сказках и былинах. В полотнах Васнецова большую роль играла русская природа: она в тончайших нюансах созвучна чувствам героев. Нередко работа над картиной начиналась у Васнецова именно с вдохновившего пейзажа. Произведения живописи, которые сейчас незаслуженно считают исключительно «детскими», художники создавали для взрослых ценителей искусства и при жизни получали восторженные оценки критиков (богатыри, аленушка). Репин и Суриков справедливо считаются двумя вершинами передвижничества. Но их роль и значение в этом движении были неодинаковы. Думается, что Репин более полно реализовал основные тенденции искусства передвижников, более непосредственно, «по-передвижнически» раскрыл средствами живописи противоречия современности. Суриков также вырос на почве передвижничества, но он не так ярко выразил принципы и тенденции аналитического реализма. Жанры Репина, по мысли Д. Сарабьянова, предусматривают присутствие и участие зрителя, исторические картины Сурикова допускают созерцание со стороны. (Сур. «Переход Суворова через Альпы в 1799 году», Реп. «Иван Грозный и сын его Иван 16 ноября 1581 года»). Своеобразен путь развития в 70-80-х годах и батального жанра. Верещагин стоит первым в ряду тех живописцев, которые, следуя просветительской вере в познавательно-воспитательную силу искусства, с протокольной беспощадностью стремились показать ужас войны, насилие захватчиков, религиозный фанатизм. («Апофеоз войны»).

23 вопрос. Сюрреализм в культуре и искусстве 20 века. Одним из направлений модернизма, ориентирующимся на подсознание и подсознательную деятельность художника, стал сюрреализм. Его последователи утверждают культ особой, спонтанной чувствительности, якобы исконно присущей творческой личности. Первые шаги этого направления были связаны с попыткой "освобождения" художника от "вековых оков" рациональной эстетической деятельности и заменой ее иррациональной. Эстетика и творческая практика сюрреалистов складывались под сильным влиянием концепций Зигмунда Фрейда, и прежде всего его теории психоанализа. Подсознательное, инстинктивное побуждение (противопоставляемое Фрейдом сознательному, разумному), лежащее в основе психического акта.Новое направление модернизма возглавил французский поэт Андре Бретон. В доктринах психоанализа Фрейда идеолог сюрреализма нашел "новую ориентацию". Метод психоанализа импонировал ему уже потому, что давал возможность провозгласить источником художественной деятельности нечто, не поддающееся контролю мышления (например, сны). В сотрудничестве с художниками Хансом Арпом и Максом Эрнстом и поэтами Полем Элюаром и Бенджамином Пере в 1924 году Бретон издал в Париже "Первый манифест сюрреализма", провозгласивший это искусство как самостоятельное направление и явившийся теоретическим обоснованием этого течения. Бретон определял сюрреалистическое творчество как форму свободного выражения человеческого духа при отсутствии всяких нравственных и эстетических ограничений. Он следующим образом формулировал в первом манифесте сущность этого направления: "Сюрреализм—это чистый психический автоматизм, с помощью которого предполагается выразить в устной или письменной форме или любым иным путем подлинное движение мысли. Это—диктовка мысли, свободной от всякого контроля разума и независимой от эстетических или моральных соображений. Сюрреализм основывается на вере в высшую реальность определенных форм ассоциаций, до сих пор не принимаемых во внимание, во всесилие сновидений, в незаинтересованную игру мышления. Он стремится окончательно уничтожить все другие психические механизмы и заменить их собой в решении основных проблем жизни".В годы, предшествующие второй мировой войне, наряду с Максом Эрнстом, Ивом Танги, Хуаном Миро и другими зачинателями течения появляются новые сюрреалисты. Среди них— испанец Сальвадор Дали, бельгийцы Рене МагриттУже в ранний период развития в сюрреализме были выявлены две взаимоисключающие тенденции в отношении к художественно-выразительным средствам. Одна из них связана с отказом от традиционных средств выразительности и близка к абстракционизму, в области которого экспериментировали многие сюрреалисты. Другая тенденция, в основе которой лежит использование натуралистического подобия деталей предметов и явлений, постепенно становится определяющей. Последователи этой тенденции в области формы—Дали. Магритт. Дельво. пренебрегая выразительными средствами абстракционистов и экспрессионистов, берут на вооружение традиционные приемы, натуралистически воспроизводя отдельные грани и приметы реальности. Фотографическая точность и выписанность элементов предметного мира, взятых в абсурдных сочетаниях и связях, характеризующие эту разновидность сюрреализма, призвано утвердить реальность подсознания. служить "вещному" подтверждению "реальности" подсознательных эмоций. Сальвадор Дали. Как художник он очень разносторонен. Его предприимчивость, характеризуется особым размахом. Он не только с поразительной легкостью и тщательностью выписывал огромные полотна, но и оформлял театральные постановки, создавал киносценарии, сотрудничал в журналах мод. оформлял витрины и интерьеры магазинов. Его живопись характеризуется редким для модернистского искусства профессионализмом, уверенным, точным рисунком, экстравагантностью композиционных решений. Но в его работах очевиден не только профессионализм, но и холодный расчет. Строй его иррациональных, зачастую жутких образов гнетуще давит на психику, ошеломляя сознание овеществленностью ужасных галлюцинаций, вызывает состояние эмоционального и интеллектуального шока. Тем временем в Париже Сюрреалистическая группа А.Бретона объединилась с группой художника Андре Массона, который стремился создавать картины и рисунки,освобожденные от контроля сознания. А.Массон разрабатывал оригинальные приемы психотехники, призванные отключить "рацио" и черпать образы из сферы подсознательного. В результате этого слияния в 1924 г. появился "Первый манифест сюрреализма", написанный Андре Бретоном и переведенный на все европейские языки, был также основан журнал "Сюрреалистическая революция" ("La Revolution surrealiste"). С этого времени сюрреализм стал действительно интернациональным движением, проявившимся в живописи, скульптуре, литературе , театре, киноискусстве. Вокруг писателя и теоретика искусства Андре Бретона группируется ряд единомышленников — это художники Жан Арп, Макс Эрнст,литераторы и поэты — Луи Арагон, Поль Элюар, Филипп Супо и др. Они не просто создавали новый стиль в искусстве и литературе, они, в первую очередь, стремились переделать мир и изменить жизнь. Они были уверены в том, что бессознательное и внеразумное начало олицетворяет собой ту высшую истину, которая должна быть утверждена на земле.Свои собрания эти люди называли термином sommeils — что означает "сны наяву". Во время своих "снов наяву" сюрреалисты (как они себя назвали, позаимствовав слово у Гийома Апполинера) занимались странными вещами — они играли. Их интересовали случайные и бессознательные смысловыне сочетания, которые возникают в ходе игр типа "буриме": они поочереди составляли фразу, ничего не зная о частях, написанных другими участниками игры. Так однажды родилась фраза "изысканный труп будет пить молодое вино". Целью этих игр была тренировка отключения сознания и логических связей. Таким образом из бездны вызывались глубинные подсознательные хаотические силы. Теоретик и основоположник сюрреализма Андре Бретон утверждал, что это направление должно разрешить противоречие между мечтой и действительностью и создать некую абсолютную реальность, сверхреальность. Несмотря на все попытки Бретона сплотить сюрреалистов, им недоставало единодушия: они постоянно спорили, выступали с взаимными обвинениями и исключали из своих рядов несогласных. Эстетика сюрреализма была изложена в «Манифестах сюрреализма» А. Бретона и в ряде других программных сочинений. Сюрреалисты призывали к освобождению человеческого Я, человеческого духа от «оков» сциентизма, логики, разума, морали, государственности, традиционной эстетики, понимаемых ими как «уродливые» порождения буржуазной цивилизации, закрепостившей с их помощью творческие возможности человека. Подлинные истины бытия, по мнению сюрреалистов, скрыты в сфере бессознательного, и искусство призвано вывести их оттуда, выразить в своих произведениях. Художник должен опираться на любой опыт бессознательного выражения духа – сновидения, галлюцинации, бред, бессвязные воспоминания младенческого возраста, мистические видения и т.п.; «с помощью линий, плоскостей, формы, цвета он должен стремиться проникнуть по ту сторону человеческого, достичь Бесконечного и Вечного» (Основа творческого метода сюрреализма, по определению Бретона, «чистый психический автоматизм, имеющий целью выразить устно или письменно, или любым другим способом реальное функционирование мысли. Диктовка мысли вне всякого контроля со стороны разума, вне каких бы то ни было эстетических или нравственных соображений… Сюрреализм основывается на вере в высшую реальность; на ассоциативных формах, до сих пор остававшихся без внимания; на всевластии мечты, на неутилитарной игре мысли. Он стремится разрушить другие психические механизмы и занять их место для решения важнейших жизненных проблем…»Отсюда два главных принципа сюрреализма: автоматическое письмо и запись сновидений, ибо в сновидениях, согласно Фрейду, на которого активно опираются сюрреалисты, открываются глубинные истины бытия, а автоматическое письмо (исключающее цензуру разума) помогает наиболее адекватно передать их с помощью слов или зрительных образов. Подобный способ творчества погружает художника «во внутреннюю феерию». «Процесс познания исчерпан, – писали издали первого номера журнала „Сюрреалистическая революция“, – интеллект не принимается больше в расчет, только греза оставляет человеку все права на свободу» [387]. Отсюда грезы, сны, всевозможные вид е ния осознаются сюрреалистами как единственно истинные состояния бытия. Искусство осмысливается ими поэтому как своего рода наркотическое средство, которое без алкоголя и наркотиков приводит человека в состояние грез, когда разрушаются цепи, сковывающие дух.