Билет № 3. А. Лабруст и Дж. Пакстон, Осман Коул (преодоление академизма, новые формы для новой жизни, взаимоотношения заказчика и проектировщика)

Анри Лабруст (1801-1875) французский архитектор-новатор, инженер, как лучший ученик французской академии был удостоен премии-5 лет учебы в Италии.

1830г. - открыл собственную школу

проектировщиков.

Формирует новые принципы в архитектуре:

1. учится композиции с помощью самых простых средств, видеть направление своей работы.

2. прочность зависит от способов соединения, нежели от количества материала.

3. форма всегда должна соответствовать функции.

Материалы, используемые Лабрустом: Камень, Дерево. Кирпич, железо.

1843г. «библиотека св. Женевьевы в Париже»( 1 железобетонная конструкция) 1868г. национальная библиотека Франции. Лабруст строил здания из металла, световые проемы вверху.

Железнодорожный вокзал в ПАРИЖЕ. Джозеф ПакстонП801-1863Канглнваа1й архитектор)

Строил теплицы для зимних садов. Ему принадлежит проект «хрустального дворца». Впервые все детали изготовлены заводским исполнением, и лишь монтаж из одинаковых деталей. Павильон был собран за рекордно короткие строки-4 месяца.

Хрустальный дворец стал реализацией нового архитектурного замысла, прототипов которого ранее не существовало в архитектуре.

Жорж Осман-глава администрации Парижа с 1853г.. осуществивший великую реконструкции Парижа.

Проложил широкие магистрали (Елисейские поля. Увеличивал в 3 раза ширину улиц. Главная улица должна быть проложена к ж/д. вокзалу.

«Большой рынок в Париже» 1855г. из красного кирпича в Римском стиле, что вызвало недовольство у жителей города.

Г.Коул- художник, теоретик искусства, сторонник. промышленного искусства Цель -применить искусство к промышленной продукции. Основал 1й музей дизайна, получивший название к Перкинтонскии, музей Виктории и Альберта».

В связи с ускоряющейся индустриализацией в сер. 19а для многих архитекторов стало очевидным, что возникла угроза их привилегированному положению, и что традиции их искусства устарели.

Их беспокойство усиливалось по мере развития промышленности. С началом применения железных конструкций в строительстве возникла проблема между инженером и архитектором. Архитектура отстранялась от прогресса.

Билет № 4. Практическая эстетика Земпера (причины низкого эстетического качества промышленной продукции в 1851 году; четыре «исходных практических искусства»; структура музея дизайна). Земперово представление о стиле и прекрасном в отличие от академического (что дизайнер обязан выразить в вещи) Земпер о будущем дизайна.

Готфрид Земпер (1803-1879) Немецкий архитектор, теоретик, искусствовед, пионер дизайна. В сер. 19 в, одним из 1х сформулировал проблему связи эстетики и техники. За 50 лет практики возвел более 100 объектов в Париже., Дрездене, Рио (самые известные- Дрезденская Земпер Опера 1841г.. Высшая техническая школа 1858-1864). концертный зал в Мюнхене! 1864-69).

1851г.-Земпер уехал в Англию, там на всемирной выставке он оформляет разделы: Канады. Египта. Швеции. Дании.

Проанализировав экспонаты выставки и современную архитектуру, Земпер выявил причины упадка эстетического качества промышленной продукции:

1. В отрыве орнамента от конструкции: (орнамент служит украшением вещи)

2. Разобщенность между художником и инженером.

3. Общее падение вкусов в связи с ручной работой в пром. изделиях.

4. Полный разрыв между высокими я практическими искусствами

5. в 1860 г. Земпер издает книгу «Стиль технических и тектонических искусствах» или « Практически эстетика».

Практические искусства -это ремесла, кот. поднялись в своей худ. выразительности до уровня искусства.

Основные практические искусства:

1. Искусства одеваться (ткач, портной, плиточник)

2. искусства делать сосуды( гончарное)

3. искусство сооружать пространственные конструкции (плотник, столяр)

4. искусство кладки (каменщик. печник)

Музей нового искусства- экспонаты группируются по отношению этих вещей к

исходным искусствам.

Академическое представление о стиле

Стиль- это единство внешних черт, произведения какого-либо автора, течения в искусстве, страны.

Академическое представление предполагает заимствование внешних черт для имитации разных стилей, но не направляет на новое творчество.

ПоЗемперу:

Стиль- это художественное выражение идеи произведения и всех действовавших при ее воплощении внешних я внутренних факторов.

Стилеобразующие факторы

1. Назначение вещи

2. география и климат

3. материал и технология

4. представление заказчика

5. личность художника задача: выразить факторы. Отсутствие стиля выражает недостатки произведения, обуславливается пренебрежением автора к основной идее и беспомощном использованием имевшимся в его распоряжении худ. средств.

Дизайн- выразительное проектирование. Стиль- высшее качество вещи.

Роль- Земпер четко поставил вопросы для объяснения материальной основы красоты с целью воплощения молодыми дизайнерами.