- •Многообразие и типология современных культурно-зрелищных форм
- •Сценарий культурно-зрелищного представления: структура, технология, разработка
- •Система организации и управления в сфере социокультурного сервиса
- •Потребности человека: основные концепции, динамика
- •1. Базовые потребности: это всеобщие потребности, присущие всем людям. К базовым потребностям относятся: биологические, материальные, социальные, духовные потребности.
Многообразие и типология современных культурно-зрелищных форм
Программа культурно-зрелищного мероприятия – содержание культурно-зрелищного мероприятия, организованное в определенной последовательности концертных выступлений (номеров, актов, картин, действий).
На сегодняшний день активно используется следующая типология культурно-зрелищных программ: - политическое (манифест, митинг);
- религиозное (церковные обряды, ритуалы);
- спортивное (соревнования, показательные выступления);
- военное (парады, марши духовых оркестров);
- социально-бытовое (обряды в связи с браком, кончиной);
- природное ( природные явления .связанные с отношением к ним человека);
- зрелища, олицетворяющие собой различные виды искусства.
Отвлекаясь от многожанровой природы культурно-зрелищных программ, их в основном можно разделить на следующие виды:
- содержательно-психологические: музыкальный и драматический театр, кино, телевидение;
- развлекательно-содержательные: эстрада, цирк, оперетта;
- откровенно-развлекательные: разновидности эстрадных представлений (мюзик-холл), балет на льду
- коммуникационные: массовые представления.
Сценарий культурно-зрелищного представления: структура, технология, разработка
Культурно-зрелищное представление (спектакль, концерт, цирковое представление, карнавал и т.д.) – демонстрация результатов художественного творчества с непосредственным участием коллективов художественного творчества и исполнителей. Как правило, такое представление имеет просветительские, образовательные, и развлекательные цели.
Построение любой программы мероприятия начинается с творческого замысла. Разработка замысла сценария происходит поэтапно:
- отклик на социальный заказ, на ту или иную программу – на данном этапе проводиться анализ аудитории и её потребностей
- разработка темы и идеи – должны иметь культурную и воспитательную ценности
- определение формы и содержания игровой программы. Содержание имеет конфликт, композицию и сюжет. На этом этапе создаётся зримый образ программы.
- накопление и отбор материала
- поиск сюжетного хода и образной выразительности. Отобранный материал должен представлять собой эпизоды, которые требуют соединения в единое повествование (монтаж). Результатом этого этапа является сценарный план, включающий название, список действующих лиц, место действия, хронометраж, работа над композицией.
В зрелищном искусстве, будь то драматический спектакль, опера, балет, оперетта или массовое театрализованное представление, основным материалом и выразительным средством является действие. При помощи действия зрелищное искусство и создает свои художественные образы, свои художественные произведения.
На языке действия можно рассказать людям о людях, которых изображают в произведениях зрелищного искусства; через действие можно выразить свое понимание происходящего и свое отношение к нему. Именно действие, как говорилось выше, объединяет в одно целое мысли, чувства, словесное и физическое поведение человека-образа.
Характерной чертой зрелищного искусства является то, что оно может вбирать в себя многие формы и выразительные средства любых других видов искусства—литературы, музыки, живописи, архитектуры и др.
Творцом-художником в зрелищном искусстве является постановочный коллектив, во главе которого стоит РЕЖИССЕР. Именно режиссер руководит распределением и организацией художественных выразительных средств различных видов искусства, используемых в произведении зрелищного искусства. В руках режиссера слово, музыка, движение, цвет, линии и формы не просто иллюстрируют и сопровождают действие, а помогают раскрыть общую идею спектакля, представления, зрелища.
Режиссура театрализованных массовых праздников и представлений вбирает в себя все, что характерно для режиссуры вообще, но еще она имеет и свои специфические особенности.
Массовые театрализованные представления, спектакли под открытым небом, театрализованные концерты, спортивно-художественные представления и другие зрелища прочно вошли в наш быт, стали неотъемлемой частью каждого советского праздника, всегда предусматривающего разнообразный комплекс политических, культурных и художественных действий. Принимая все это во внимание, режиссер должен четко представлять разницу между понятиями «праздник» и «массовое театрализованное представление». Последнее является неотъемлемой и наиболее значительной частью праздника и занимает в его структуре важное место.
Объединить, организовать массу зрителей, заинтересовать ее праздником можно только с помощью активного действия, т. е. сконцентрировать ее внимание на основном действии праздника.
А. В. Луначарский говорил, что сама по себе праздничная масса не способна создать праздничное действие, ее нужно организовать, а такая организация представляет собой «не действие отдельных актеров, не специально разученную пантомиму, не формальное перемещение разноцветно одетой массы людей, а именно массовое действие, сценарно выстроенное и художественно оформленное» 9.
Действие массы всегда зависит от драматургического действия, заложенного в сценарий праздника, потому, создавая сценарий праздника, его драматургию, необходимо помнить, что
зритель, который пришел на праздник, ждет действия — театрализованного представления, где раскрываются основная тема и идея праздника.
Драматургия массового театрализованного действия в празднике должна строиться так, чтобы любое действие создавало образное представление о внутренней идейно-тематической сущности праздника и подводило к его главной части — театрализованному представлению.
Особыми формами современного массового искусства являются современные художественно-спортивные театрализованные представления и театрализованные тематические концерты. И там основным выразительным средством остается действие. Приведем пример. Выдающийся советский режиссер массовых праздников И. М. Туманов рассказывал об открытии VI Всемирного фестиваля молодежи в Москве:
«Советские гимнасты, начав свое выступление, превратили поле стадиона в карту мира. Специально подобранные цвета костюмов и расположение фигур спортсменов придали этой карте необходимый рельеф и резко очертили границы материков и океанов. И вот на карте возникает хищный контур атомной бомбы. Она зловещей тенью легла на континенты планеты. Но слово «НЕТ», появившееся вдруг на карте и повторенное на многих языках как протест против возможности атомной войны, перечеркивает крест-накрест энергичными линиями силуэт бомбы. Символика была ясной, четкой, она точно доходила до сознания зрителей и вызывала их одобрение».
Так физические действия и движения спортсменов явились выразительным средством, раскрывающим идейно-тематическую сущность пролога.
Не менее ярким выразительным, средством в художественно-спортивных представлениях являются действия художественного «фона», помогающие воплощению идейно-тематической сущности представления, о чем будет подробно говориться в соответствующем разделе.