УДК 73/76 ББК 85.1 Я 47

Рецензенты:

Кафедра литературы и искусства

Санкт-Петербургской академии театрального искусства

(зав. кафедрой профессор Ю.Н. Чирва);

д-р искусств, наук, проф. П.А. Кудин (кафедра живописи РГПУ им. А.И.Герцена)

Яковлева Н.А.

Я47 Практикум по истории изобразительного искусства:

Учебно-методическое пособие / Н.А. Яковлева, Т.П. Чаговец, Т.Ю. Дегтярева. Под ред. Н.А. Яковлевой. — М.: Высш. шк., 2004. — 319 с: ил.

ISBN 5-06-004512-9

Учебное пособие поможет студенту овладеть основными приемами работы с художественным произведением. В книге также даны рекомендаци по проведению семинаров по истории изобразительного искусства, по формированию методического фонда специалиста, по организации системы контроля и проверки полученных знаний. Пособие содержит полную программу семинарских и аудиторных занятий по всей общей истории изоб- разительного искусства и архитектуры, включая задания, перечень основных памятников, литературу, методические указания для самостоятельной работы.

Для студентов и преподавателей педагогических вузов.

УДК 73/76 ББК 85.1

ISBN 5-06-004512-9 © ФГУП «Издательство «Высшая школа», 2004

Оригинал-макет данного издания является собственностью издательства «Высшая школа», и его репродуцирование (воспроизведение) любым способом без согласия издательства запрещается.

Оглавление

От авторов 5

Введение 7

I. Конспект лекций по истории искусства 9

II. Семинары по истории изобразительного искусства 12

1. Музейные занятия 12

2. Аудиторные семинары 27

3. Музейно-архитектурный практикум 35

4. Репликация как метод сотворческого восприятия искусства 44

5. Занятия в компьютерном классе 45

III. Система контроля и проверки полученных знаний 49

1. Традиционные формы контроля: экзамен, зачет, коллоквиум 50

2. Рейтинговая система зачета 53

3. Нетрадиционные формы контроля знаний 54

IV. Учебно-исследовательская работа по теории и истории изобразительного искусства 70

1. Курсовая работа 70

2. Выпускная квалификационная работа 92

V. Формирование методического фонда специалиста 101

1. Самостоятельная работа с книгой 101

2. Рабочая картотека 102

3. Синхронистические таблицы 116

4. Домашняя библиотечка и коллекция иллюстраций 118

VI. Семинарий 121

Методические рекомендации 121

Искусство Древнего мира (Египет, Греция, Рим) 140

Искусство Средневековья (Византия, Западная Европа,

Древняя Русь) 151

Возрождение (Западная Европа) 164

Искусство Западной Европы XV11 века (Фландрия, Италия,

Франция, Голландия, Испания) 176

Искусство XVIII века (Западная Европа, Россия) 190

Искусство XIX века (Западная Европа, Россия) 205

Искусство XX века 225

Современная художественная жизнь 245

3

Приложения 251

1. Литература 251

2. Словарь терминов 254

3. Список памятников для картотеки 256

4. Вопросы для самоконтроля и размышлений 269

5. Вариант контрольного теста по истории искусства XVIII —

первой половины XIX в 300

6. Зачетный семинар по истории искусства Древнего мира 300

7. Итоговый семинар «Храм в культуре Средневековья.

Христианский мир» 304

8. Образец отношения в музей 317

9. Архивная выписка 317

10. Образец титульного листа курсовой и выпускной квалификационной работы по истории искусства 318

10. Памятка заочнику 319

От авторов

Вы поступили на первый курс и вам предстоит изу- чение истории искусства? Поздравляем вас. И не только с успеш- ной сдачей вступительных экзаменов: вам предстоит начать за- нятия по одной из самых увлекательных дисциплин в системе подготовки будущего педагога. Честно говоря, мы ввели бы исто- рию искусства на всех факультетах педагогического вуза — столь велик ее познавательный и воспитательный потенциал. Подумай- те сами: искусство — это особый способ познавания мира и само- познания человека, в отличие от науки не разымающий предмет освоения на части, не умерщвляющий его. И изучать искусство следует тоже по-особому, не анатомируя художественное произ- ведение, не забывая о том, что и в процессе художественного твор- чества и в процессе активного — сотворческого восприятия уча- ствуют сердце и душа человека. Собственно анализ — это лишь часть процесса изучения искусства, хотя и достаточно значимая для профессионала. Нет, конечно, можно изучать искусство ис- ключительно аналитически, используя скальпель логического по- знания. Это ведь тоже увлекательное занятие — анатомия бабоч- ки, когда крылья — отдельно, усики — отдельно, что там еще — внутренние органы? И такой подход необходим профессионалам. Но сумеете ли вы после этого сложить все части сызнова и сде- лать так, чтобы бабочка взлетела? А ведь вы — будущий учи- тель, и учить будете не анатомии — любви к живому, умению видеть красоту, способности понимать искусство и жизнь с помо- щью искусства, а главное — творчеству. Правильной работе с художественным произведением — а как ни говорите, оно являет собой единственную реалию искусства, все остальное — «надстрой- ка»! — посвящены важнейшие разделы нашего Практикума.

Работая над пособием, мы все время помнили о том, что оно адресовано будущему Учителю и Воспитателю. Помнили, что каж- дая дисциплина в педвузе, каждая лекция, каждое практическое занятие — это прообраз, учебный образец, с помощью которого вы будете овладевать своей будущей профессией. Поэтому вам необходимо уметь видеть «внутреннюю механику» — построение каждой лекции и практического занятия. Потому мы включили разделы, в которых характеризуется типология лекций и практи-

5

Музейные семинары имеют свою специфику: в их ходе студен- ты не только учатся воспринимать, понимать, истолковывать ху- дожественное произведение в общении с оригиналом, но и приоб- ретают профессиональное умение общаться с аудиторией, орга- низовывать внимание группы, включать в активную работу всех участников. На этих занятиях оттачиваются ораторское мастер- ство, навыки ведения профессиональной дискуссии с аргумента- цией своей точки зрения. Эти же профессиональные качества от- рабатываются и в аудиторных условиях, но в отличие от музей- ной среды, где экспозиция диктует свой жанр занятий, в аудитории организуются занятия особого плана, как правило, итогового ха- рактера. Здесь же студенты учатся работать с использованием средств ТСО. На I и II курсах аудиторные занятия проводятся от одного до трех раз в семестр, на III и IV курсах их количество увеличивается, что обусловлено подготовкой к педагогической практике*.

Имеют свои собственные задачи и музейные практикумы, осу- ществляемые перед педагогической практикой.

В целом обучение в музее и аудитории носит многоступенча- тый характер: от истолкования одного произведения (I курс) — к сравнительному анализу (II курс), к монографической экскурсии (III курс), и только после этого к проблемной или обзорной (вто- рой семестр III курса).

Практические занятия по истории искусства сочетаются с выполнением теоретических работ: курсовой и квалификацион- ной выпускной работами. В них студент синтезирует полученные знания и умения, демонстрируя свою творческую индивидуаль- ность в разрешении профессиональных проблем.

Работе с произведением искусства посвящена вторая часть нашего пособия — Семинарий.

Пособие включает также рекомендации по подготовке к му- зейной искусствоведческой — местной и выездной — практикам.

Охарактеризовав типы заданий, перейдем к тому, как гото- виться к ним.

Более подробно см.: Яковлева Н.А. Введение // Семинарий по истории искусства. СПб., 1999. С. 3—14.