Дизайн как предметное творчество. Вещь в культуре, в дизайне и цивилизации.

Вещь как инструмент. Отношение к вещи при проектировании дизайнером как к продолжению тела человека для преодоления его «несовершенств». Инструментальная функция вещи.

Вещь как связующее звено – коммуникативные, эмоционально-психологические и магические функции. Вещь как сумма технологических знаний и процессов.

Дизайн как категория эстетической деятельности и художественная коммуникация.

Дизайн. Эстетическое. Эстетическая основа дизайна. Коммуникация. Дизайн как художественная коммуникация. Дизайн – вид человеческой деятельности по освоению эстетического в процессе индустриально-технического в процессе индустриально-технического производства.

Структура дизайна и его функции.

Структура. Дизайн. Структура дизайна и её обусловленность внутренней организацией дизайна и арсеналом проектных средств: техническое конструирование, компоновка, композиционное формообразование и стилеобразование, функциональный анализ, организационное и концептуальное моделирование предметной среды. Функции дизайна: эстетическая, производственно-техническая, научно-организационная, коммуникативная, воспитательная, познавательная, эстетическая, гедонистическая, аксиологическая и т.п.

Художественное проектирование как основной метод дизайна.

«Проектирование» и «конструирование» - общее и особенное. Проектирование как основополагающий принцип культуры. Проектирование в дизайне как основной метод в единстве компоновки, комбинаторики, перестановки деталей и метода мышления – поиска эстетически осмысленных, оригинальных материальных затрат и минимального, экономного вмешательства.

Зарождение и основные этапы развития промышленного дизайна как новой универсальной творческой профессии.

Споры историков искусства и культуры, архитекторов и художников, писателей и эстетов первой половины XIX в. о поиске «синтетического» стиля или использования любых стилевых достижений прошлого. Два подхода к достоинству промышленной продукции: в открытости его формы и соответствии потребностям вкуса. Два подхода к использованию орнамента. Ульям Дайс: необходимое дополнение для создания завершённого промышленного продукта, скрытия недостатков в отделке и не качественности отливок. Орнамент в промышленном искусстве – фальшь, искажение правды материала (дерева, камня) в чугунных литых изделиях. Две концепции в мире дизайна в условиях его зарождения и массовой индустриализации производства. Первая концепция: идея возврата к ремесленному производству, к целостности продукта, создаваемого одним мастером (Дж. Рескин, Уильям Моррис), как преодоление разрыва между эстетической формой и функцией в условиях промышленной революции и реформирования искусства и ремесла. Вторая концепция - поддержка промышленности путём пропаганды лучших образцов стиля и декора для рекомендации производству.

Дизайн и развитие: художественных проектных программ, массовой промышленности, инженерного проектирования и науки. Кризис художественной ситуации в области формообразования предметного мира – причина появления дизайна.

Корни промышленного дизайна уходят к началу XIX века, в эпоху появления массового машинного производства и разделения труда. До промышленной революции в труде ремесленника дизайн непосредственно сочетался с изготовлением изделия. С приходом века индустриализации дизайнер стал создавать прототипы изделий, которые с помощью машин производили другие люди. Практика раннего дизайна была весьма примитивной. Функциональностью и экономичностью производимой продукции занимались инженеры, а дизайнеры отвечали лишь за ее эстетический вид. Оказалось, что дизайнеры должны создавать прототипы массового машинного производства, предварительно изучив технологию современного производства и свойства материалов. Промышленный дизайн как самостоятельная профессия впервые появился в Соединенных Штатах, где формирование общества массового потребления началось раньше, чем в Европе. Такие потребительские товары, как автомобили, стиральные машины, холодильники, радиоприемники, бытовые электроприборы, в 20-е годы стали доступными большинству американцев. В начале 30-х годов бизнесмены стали нанимать художников, графиков и театральных декораторов для придания товарам внешнего вида, который привлекал бы покупателей. Назначению изделий и простоте обращения с ними придавали столь же важное значение, как и их внешнему виду. В скором времени дизайнерские фирмы стали набирать в штат чертежников, модельщиков, инженеров, архитекторов и специалистов по изучению рынка. В послевоенные годы в истории дизайна наметились две тенденции. Приверженцы первого направления считали, что моральный долг дизайнеров - способствовать эстетическому развитию публики, тогда как другие, придерживаясь демократических взглядов, стремились дать публике то, что она, скорее всего, желала получить и что определялось коммерческим успехом. В 50 - 60-х годах дизайнерские фирмы, стремительно развиваясь, использовали свой талант не только для оформления товара, но и для его упаковки, для оформления интерьеров торговых помещений, витрин, выставок, средств общественного транспорта, для изготовления фирменных знаков, логотипов, фирменных канцелярских бланков, для разработки общей концепции имиджа данной корпорации. Один из самых упорных и трудолюбивых мастеров из поколения основателей дизайнерской профессии Генри Драйфус стал одним из основателей науки эргономики, начав изучение человека и групп людей в целях оптимизации процесса труда.