
- •2. Використання інтегрованих уроків в образотворчому мистецтві
- •3. Методика викладання основ кольорознавства в 1 - 4, 5 - 7 класах.
- •5. Використання різних форм художньої творчості на уроках образотворчого мистецтва.
- •6. Методика передачі об'єму в малюнках школярів початкової та середньої школи.
- •7. Технічні засоби навчання на уроках образотворчого мистецтва.
- •8. Робота над завданням по графічному дизайну.
- •9. Методика малювання групи геометричних тіл у 5 — 7 класах.
- •10. Дидактичні принципи навчання на уроках образотворчого мистецтва.
- •11. Різноманітні художні техніки та прийоми використання.
- •14.Робота над ліпленням та розпису глиняної іграшки.
- •15.Методика організації та проведення занять з аплікації в 1 — 7 класах.
- •16. Програмне забезпечення уроків образотворчого мистецтва в розділі „Основи комп'ютерної графіки".
- •17. Композиция в дизайне
- •18. Методика постановки та зображення натюрморту в 1 - 4, 5 - 7 класах.
- •19.Викладання образотворчого мистецтва як науки. Нетрадиційні підходи до організації та проведення уроків в сучасній школі.
- •20. Художньо-виражальні засоби дизайну
- •22. Клас-кабінет образотворчого мистецтва.
- •25.Передача емоційного стану людини виражальними можливостями кольору.
- •26.Види та жанри образотворчого мистецтва.
- •27.Методика організації та проведення занять з конструювання в 1 - 7 класах.
- •29.Композиційні правила, прийоми та засоби створення художнього образу в реалістичній манері на уроках образотворчого мистецтва.
- •30. Методика зображення фігури людини в 1 - 4, 5 - 7 класах.
- •31. Види дизайну.
- •33.Методика викладання основ декоративно-прикладного мистецтва та стилізації _в 1- 4,5 — 7кл.
- •35. Художньо-виразні засоби монументального мистецтва.
- •36. Методика роботи з природними матеріалами в 1 - 7 класах.
- •37. Образотворче мистецтво в загальній системі предметів в сучасній загальноосвітньої школи і його зв'язок з іншими навчальними дисциплінами.
- •38.Робота над тематичною декоративною композицією.
- •39. Методика зображення тварин та птахів в і - 4,5 - 7 класах.
- •40. Планування та організація учбово-виховної роботи з образотворчого мистецтва в школі.
- •41. Природні та штучні матеріали як засіб створення певного художнього образу на уроках ом.
- •42. Методика оформлення творчих робіт учнів.
- •43. Структура й типи уроків образотворчого мистецтва.
- •44.Зміст та методика проведення уроків - бесід з образотворчого мистецтва в початкових та середніх класах.
- •45. Методика освоєння декоративного розпису (на прикладі будь якого виду розпису).
- •47. Мистецтво орнаменту. Види та структура орнаментів.
- •49. Види образотворчого мистецтва.
- •53.Роль та методи роботи вчителя на заняттях з образотворчого мистецтва.
- •54. Методика малювання овочів і фруктів у 1-4 класах.
- •59.0Птимальне поєднання на уроках образотворчого мистецтва різних технік діяльності.
- •60.Методика малювання форм рослинного світу в 1 — 7 класах.
- •61. Облік успішності та критерії оцінювання образотворчої діяльності школярів.
- •63.Методика виховання орнаментів учнями 1—7 класів.
- •66. Зміст, види, форми організації та проведення позакласних та позашкільних заходів з образотворчого мистецтва.
- •67. Використання ігрових форм та уроках образотворчого мистецтва.
- •68. Методика роботи фарбами на уроках образотворчого мистецтва у 1- 7 класах.
- •72. Наступність в навчально-виховній роботі з дітьми дошкільного, молодшого та середнього шкільного віку.
- •78.Попередження помилок в образотворчій діяльності школярів.
- •79.Передача простору та зображення пейзажу в початковій та середній школах.
- •82.Живописні прийоми і використання їх у початковій школі.
- •84.Народні художні промисли на уроках образотворчого мистецтва.
- •85.Регіональні особливості сприйняття образотворчого мистецтва учнями школи і-іп ступеня.
- •86.Методика навчання мистецтву оформлювання у 1-7 класах
- •87.Художній образ на уроках образотворчого мистецтва.
- •89.Методика виконання книжкової графіки в 5-7 класах
16. Програмне забезпечення уроків образотворчого мистецтва в розділі „Основи комп'ютерної графіки".
С компьютерной графикой мы знакомимся с помощью таких программ, как paint, фотошоп, carol draw…
Программы "Графический редактор для младших школьников"
Она позволяет рисовать и конструировать рисунки на экране дисплея, сохранять полученные изображения на диске. В качестве "карандаша" могут выступать различные фигуры: точки, круги, полукруги, треугольники, резинки.
Методика обучения работе с графическим редактором. Вначале учащимся рассказывается о режимах работы, предлагается испытать некоторые режимы (например, выбор карандаша, изменение его цвета, изменение цвета фона изображения), затем предлагается выполнить конкретное задание по образцу. Программа "Геометрия фигуры"
В программе представлена классификация геометрических фигур по форме и цвету. В центре экрана появляются геометрические фигуры, разные по форме и цвету, и предлагается разместить:
1) круги в верхней части экрана, а треугольники - в нижней;
2) квадраты в левой части экрана, а прямоугольники — в правой;
3) фигуры зеленого цвета в правой части экрана, красного цвета - в левой;
4) три треугольника в правом верхнем углу, а два круга - в левом нижнем.
Художники выполняют композиции из сложно пересекающихся линий, объемных элементов, узоров, цветовых пятен на экране дисплея, а затем полученные изображения выводят на принтере. Способность графики быстро откликаться на актуальные события, выражать чувства и мысли художника, развитие техники создают условия для возникновения все новых видов графики.
17. Композиция в дизайне
Композицию в дизайне можно рассматривать как процесс гармонизации формы изделия, интерьера и других пространственных объектов, в которых определяются и приводятся к единому все характеристики формы: размеры, пропорции, ритмическая структура, фактура, цвет и др.
Существуют два основных вида композиции: объемно-пространственная и плоскостная. Важнейшими выразительными средствами композиции являются объем, пространство, структура и тектоника; масштаб, пропорции, ритм и метр; контраст и нюанс; симметрия и асимметрия; цвет (колорит).
Особую роль играет в дизайнерской композиции принцип золотого сечения. Кроме этого, для композиции в дизайне важны открытость или замкнутость, целостность. Важнейшей категорией композиции является эстетически осмысленная взаимосвязь формы предмета с его внутренним строением и внешним пространством, ее называют объемно-пространственной структурой. Дизайнер должен позаботиться о гармоничном соотношении частей и целого, о композиционной целостности.
Художественно-осмысленное выражение степени напряженного состояния материальной формы называется тектоникой. Из одних и тех же форм можно создать композиции статические и динамические, вытянутые вверх или по горизонтали, с ярко выраженным ритмом и без него. Строение формы, являющееся результатом чередования одинаковых элементов, называют метрическим. При равномерном, ускоренном или замедленном чередовании элементов образуется ритмический ряд. По сравнению с метрическим рядом ритмический подвижнее, напряженнее, интереснее. Он дает возможность дальнейшему развитию и поэтому применяется дизайнерами для выражения движения.
Во многом приемы и средства композиции в дизайне зависят от используемых материалов и технологии производства. Например, чтобы подчеркнуть легкость сооружения, используют тонкие ажурные конструкции, устремляющиеся вверх. Применение другого материала — железобетона диктует иное композиционное построение объекта.
Современные интерьеры, костюмы, сервизы также могут создаваться на основе различных исторических стилей. В то же время стилевое единство объектов дизайна является более широким понятием, чем простое подражание готике, барокко или даже кубизму. Когда говорят, что все предметы какого-нибудь интерьера находятся в определенном единстве между собой, то имеют в виду их соответствие по форме, пропорциям, массе, цвету и декору.
В дизайне стилевое решение часто носит концептуальный характер, выражает творческую платформу, например, стиль «хай-тек» подчеркивает функциональное назначение объекта за счет акцентирования несущих конструкций, вентиляционных труб и т. п.
Выразительность композиции интерьера достигается за счет его гармоничного цветового решения, ритмической организации пространства, разнообразия текстуры и фактуры отделочных материалов, продуманного под бора мебели и освещения.