Билет 4. Становление академической системы художественного образования.

1. / пек в истории методов обучения рисованию является периодом становления новой педагогической системы - академической. Новая система стала предъявлять четкие требования не только к ученикам, но и к педагогам. Самой характерной особенностью пит периода является создание специальных учебных заведений — академий художеств и художественных школ. Одной из самых прославленных была Болонская Академия художеств, основанная братьями Карраччи.

Особенно много было сделано академиями в области методики обучения рисунку, живописи, композиции. Преподаватели академий, прежде всего, думали о том, как усовершенствовать методику, как облегчить и сократить ученикам процесс усвоения учебного материала. Методика обучения и воспитания должна строиться на научных основах, утверждали они; искусство, успех художника — это не дар божий, а результат научного, познания и серьезного труда. Овладеть рисунком без серьезных научных знаний нельзя. Занимаясь рисунком, ученик одновременно познает мир. Отсюда вывод: занятия рисованием полезны для всех. Эта мысль начинает занимать умы не только людей искусства, но и деятелей народного просвещения.

Полемика Гете и Дидро об академической системе художественного образования.

К концу 17в. в академиях многие педагоги стали слишком догматически следовать канонам античного искусства. Такой метод суживал познавательные и эмоциональные возможности художественного отражения действительности, лишая образцы убедительности и глубины Многие начали думать, что зло таиться в самой системе академического воспитании и стали отрицать академию как школу, критиковать ее принципы. Дидро подвергал ожесточенной критике и< > нр> и ■ iihliI>' и и ммггшшша и академической

школы, ратуя за ненре.ми шт- kimhh и пыну полемики

отрицал самый принцип икитмичп мни поучении 11рпигр,ы шиш академической системы приходилось рьяно он щипан. ¹ ""ii ноищин И шшнп им и мн'кч кп(| системы обучения они писали статьи и йМ( гумли ( речами Достаточно «Статьи и мысли об искусстве» Гете и пип ппниг ..|'ечи» Джошуа РеНнольдсп

Рейнольде с большой убедтеныкк ннп шсшивал академические нрпнципы обучения.

11о при этом он был противником i нитки зазубривании схем и мшишн. «Одна из

величайших ошибок в методе преннпиииния всех академий», но сто мненнш, состоит в

4

том, что «учащиеся никогда точно не рисуют те живые модели, которые они перед собой имеют... Они изменяют форму согласно своим неопределенным и неясным представлениям о красоте и рисуют скорее то, какой фигура, по их мнению, должна была бы быть, чем то, какова она на самом деле».

Четкая и организованная система художественного образования, установившаяся в академиях, стала оказывать влияние и на методы преподавания рисования в общеобразовательных учебных заведениях.

Много ценных мыслей о методике обучения рисованию высказал Иоганн Вольфганг Гете (1749—1832). Суждения Гёте об искусстве, о рисунке и методах обучения представляют большой интерес, как для специальной художественной школы, так и для общеобразовательной. Эти суждения дают ценный материал для усовершенствования методики преподавания и для правильного понимания рисования как общеобразовательного предмета. Гёте утверждал, что одно поверхностное наблюдение целого природы не даст художнику возможности понять ее. Чтобы правильно и ярко изобразить предмет, его надо досконально изучить, в особенности, когда мы хотим изобразить человека.

Для овладения искусством рисунка нужны знания, знания и знания, говорит Гёте. Никакая техника, никакая манера без знаний не поможет художнику. Начинающие обычно торопятся перейти к творчеству, ленятся учиться, приобретать знания, но когда они видят, что успеха нет, то берутся и за живопись, и за гравюру, и за мозаику.