- •Билет 1. Методы обучения рисования в Др Мире (Египет, Греция, Рим)
- •Билет 2. Рисование в Средневековье.
- •Билет 3. В эпоху Возрождения. Возникают боттеги.
- •Билет 4. Становление академической системы художественного образования.
- •Билет 5. Состояние преподавания рисования в советской школе.
- •Билет 6. Методы обучения рисованию в 17-18в.В. В Западной Европе. Рисование как общеобразовательный предмет в педагогических взглядах и.Г.Песталоцци.
- •Ьилет 8,Обучение рисованию Древней Руги ч nvii неких.
- •Биилет 14. Урок как основная форма обучения. Контроль, учет и оценка успеваемости учащихся.
- •Билет 15. Педагогический рисунок и его роль в формировании в самостоятельной работе школьников.
- •Билет Тб.Методика организации уроков по декоративному рисованию.
- •Билет 17.Мегодика организации уроков по рисованию с натуры и их ведущая роль.
- •Билет 19.0сновы научно-исследовательской работы в области изобразительной деятельности детей.
- •Билет 20. Внеклассная работа по изобразительному искусству.
- •Билет 21. Программы по изобразительному искусству в общеобразовательной школе.
- •Билет 23. Принцип активности и сознательности в обучении изобразительному искусству
- •Билет 24. Особенности создания художественного образа в рисунках младших школьников. Особенности решения художественного образа в рисунках школьников 5-8 классов.
- •Билет 25. Структура урока изобразительного искусства. Типы уроков в дидактической системе.
- •Билет 26. Роль кабинета изобразительного искусства в процессе обучения школьников.
- •Билет 27. Методика организации уроков-бесед об изобразительном искусстве и их роль в развитии личности школьника. Художественное воспитание учащихся на уроках изо.
- •Ьилет 28. Российская школа и художественная педагогика в новой социально- экономической ситуации.
- •Билет 29. Цели, задачи и содержание занятий по изобразительному искусству в общеобразовательной школе.
- •Билет 30. Методика развития творческих способностей школьников на уроках изобразительного искусства.
Билет 1. Методы обучения рисования в Др Мире (Египет, Греция, Рим)
В Др. Египте рисованию учили в школах наряду с черчением. При обучении детей грамоте рисованию уделялось основное внимание, так как сам характер иероглифического письма требовал изображения всевозможных предметов. Система воспитания и обучения была предельно строгой и даже жестокой: за малейшее отступление от предписанных правил, за неточное выполнение канона ученика наказывали, вплоть до избиения палками. Они первыми стали устанавливать законы изображения и обучения им нового поколения. Обучение рисованию в Древнем Египте строилось не на основе познания окружающего мира, а на заучивании схем и канонов, на копировании образцов. Обучая рисованию, художник-педагог не заставлял ученика .наблюдать и изучать природу (натуры как объекта изучения не существовало), а заставлял заучивать правила изображения форм предметов по установленным шаблонам. В этом и заключается определенная историческая ограниченность древнеегипетской методики обучения рисованию. В др. Египте первыми в истории человеческой культуры положили начало теоретическому обоснованию рисования. Обучение рисованию строилось на заучивание выработанных правил и канонов. Хотя каноны облегчали изучение приемов рисования они сковывали художника, не давали ему изобразить мир таким каким он его видит. Ведущей школой древнего царства была Мемфисская придворная школа архитекторов и скульпторов, она явл. Худож. Центром, вокруг нее формировались другие школы. Существовал даже институт, где обучались юноши. Педагоги пользовались специальными методическими таблицами. Принципы и методы основывались на фронтальности, все рисунки носят линейный характер, отсутствует трехмерность, перспектива, светотень, существовали пропорции стоящей, сидящей и др. фигур. Др. Греция. Изучив методы преподавания в Др. Египте, греки подошли по-новому к проблеме обучения и воспитания. Они призывали внимательно изучать жизнь, для греков прекрасна земная жизнь, а не загробная. В 432г. до н.э. было написано сочинение
о пропорциональной закономерности человеческого тела, изучалась его внутреннюю подвижность. Статуя «Дорифор» служила наглядным пособием. Реальность изображения, владели лишь средствами линейного рисунка, стремятся передать фактуру, не зная светотени, рисовали в натуральную величину. Включали в технику живописи смешение красок, градацию, ввели светотень. Предавали живописи симметрию, мимику, достигли первенства в контурах. К 4 веку до н.э. в Греции существовало уже несколько школ рисунка, Сикионская (С), Эфесская (Э), Фиванская (Ф). Ф -большое значение светотеневым эффектам, передачи жизненных ощущений и иллюзий. Э -чувственное восприятие природы. С -базировалась на научных данных, оказала влияние на методику преподавания. Прекрасно понимая, что во время рисования с натуры человек не только наблюдает предмет, но и познает его строение, стали придавать большое значение рисованию как общеобразовательному предмету, была своя система и методика обучения рисунку, основанная на строгих научно-теоретических положениях. Чтобы овладеть этой системой, требовалось, временя: курс обучения продолжался 12 лет. За обучение он брал большую плату один талант (26,196 кг золота). В методических
учениях греческие художники - педагоги указывали, что художник в творческой жизни должен отдавать преимущество знанию, рассудку. Итак, и Древней Греции был метод научного понимания искусства. Греческие художники-педагоги изучая природу, наблюдая ее красоту, впервые установили метод обучения рисунку, в основе которого лежало рисование с натуры. Др. Рим нет ничего нового, использовали достижения Греческих мастеров. Рисунок использовали в ремесленных целях, преобладало копирование. Первыми стали использовать сангину. Преобладало копирование образцов, повторение приемов работы великих мастеров Греции, а вместе с ним римские художники постепенно отходили от глубоко продуманных методов поучения рисунку, которыми пользовались художники-педагоги I рении.