24. Характеристика средств художественной вырази¬тель-ности.

Общехудожественный, эстетический закон всех зрелищ¬ных видов искусств гласит: работа органов чувств будет тем интенсивнее, чем больше разнообразно организованной ин¬фор¬мации будет поступать к зрителю одновременно

Этот закон за¬ставляет режиссера использовать все имеющееся средства художественной выразительности, а именно:

– образное слово;

– музыку;

– шумовые и фоновые материалы;

– фото-, кино- и видеоматериалы;

– театральное, хореографическое и пластическое действие;

– световое решение.

Другими словами, речь идет о принципе целостности через многообразие. Единство слова, музыки, света и цвета, мизан-сцен должно создавать аудиовизуальную гармонию, раскры-ваю¬щую художественный образ программы.

Анафора – повтор начальных слов, словосочетаний. Эпифора – повтор в конце, после слов или словосочет. Прием градации – слова относящиеся к одному предмету располагаются последовательно. Инверсия – обратный порядок слов. Сравнение – способствует лучшему пониманию. Метафора – образное сближение слов, на базе их переносного значения. Эпитет – слово подчеркивающее характерные черты. Фразеологизмы- выражение с переносным значением. Оксиморон – сочетание несовместимых понятий, горячий лед. Метонимия- обозначение предмета по одному из его признаков. Антонимия – противоположное значение. Тавтология – повтор. Синонимия – слова сходные по значению. Риторический вопрос

25. Особенности мизансценирования в постановке куль¬тур-но-досуговой программы.

Важнейшим средством воплощения режиссерского замы¬с¬ла является мизансцена.

«Мизансцена» (франц. miseenscene – расположение на сце¬не) – расположение актеров на сцене по отношению друг к другу и к зрителям в тот или иной момент сценического дей¬ствия. В разработке мизансцены отражается сложное взаи¬модействие внешней формы и внутренней структуры программы, ее художественный образ в пластическом выра¬же¬нии. Суть мизансцены очень точно определил С.М.Эй¬зен¬штейн, характеризуя ее как «сочетание пространственных и временных элементов во взаимодействии людей на сцене... Сплетение самостоятельных линий действия со своими обо¬соб¬ленными закономерностями тонов ритмических рисунков и пространственных решений в единое гармоническое це¬лое». Другими словами – мизансцена не просто застывшее мгновение, а образный язык человеческих движений, в кото¬рых, по словам В.Э.Мейерхольда, «вскрывается подтекст, вскры¬вается все то, что лежит между строк». Мизансцена – это результат поиска режиссером и исполнителями не сию¬минутного действия, а сверхзадачи и сквозного действия досуговой программы, ее темпоритма.

Мизансцена в досуговой программе – это часть сцени¬чес¬кой информации, режиссерская организация пластических средств с целью эффективного идейно-эмоционального воз¬дей¬ствия на аудиторию.

В контексте задач режиссуры мизансцена выступает как пластический образ спектакля (или досуговой программы), в центре которого находится живой, действующий человек.

Всякая хорошо продуманная мизансцена должна отвечать следующим требованиям:

1) быть средством наиболее яркого, полного пластического выражения содержания номера или эпизода;

2) правильно выявлять взаимоотношения действующих лиц, а также внутреннюю жизнь каждого персонажа в дан¬ный момент его сценической жизни;

3) быть правдивой, естественной и сценически выра¬зи¬тельной.