1.3. Культурологическое исследование.
Мы окружены миром вещей, мы пользуемся ими, мы включаем их в орбиту наших представлений и интересов. Но следует считаться с тем, что наше восприятие избирательно, многие люди равнодушны к эстетике вещей и больше интересуются их пользой, прочностью, надежностью, удобством и тому подобное. Люди, даже наделенные восприимчивостью, чуткостью к красоте со временем «присматриваются» к вещи и престают замечать ее как объект эстетического переживания.
Отношение к предмету зависит не только от объективных качеств последнего, но и от нашей внутренней установки, предрасположенности. Большое значение имеет состояние человека в данный момент, созерцательно ли он настроен или нет. Он может просто не замечать окружающее его, может только охватить взглядом, а может и разглядывать и оценивать детали, частности.
В театральном искусстве, например, есть прием «отчуждения, когда предмет, герой, события даются в неожиданном ракурсе, не в тривиальной, необычной ситуации для того, чтобы обострить, активизировать, таким образом, восприятие зрителя. Существует этот прием и в литературе. Направлять, обострять восприятие человека можно при показе предмета на витрине или на выставке. Однако, как правило, мы воспринимаем предметное окружение в условиях повседневной, будничной жизни. Здесь только случайность может натолкнуть на необычный аспект. Известный дизайнер Нельсон рассказывает, как он, очутившись на полу в своей комнате, увидел ее снизу и вдруг попал в незнакомый ему интересный мир, пространство, полное вертикалей, в «лес ножек».
В бесконечно многообразном предметном мире столько видов, групп, типов предметов, что трудно уловить все возможные соотношения между функциональной и эстетической их ценностью. (А зачастую учитывается и социально-престижная ценность.) В некоторых предметах важнее практическая сторона, в других - эстетическая. У выходной, парадной одежды, например, функциональная сторона по всей значимости сравнительно ниже, чем у одежды производственного назначения.
В наше время, по сравнению с прошлым, практическая ценность вещи становится не столь значимой, первостепенной, чем эстетическая. Теперь уже не говорят: « это из прочного сукна», чаще можно услышать совсем другие характеристики - «изящные туфли», «элегантное пальто» и т.д. Так или иначе, связано с его оценкой. Оценка может быть функциональной, эстетической, социально-престижной. Функциональная оценка бытовых вещей у нас не вызывает затруднений. Мы в большинстве случаев знаем, как этими вещами пользоваться, мы можем их сравнивать с аналогичными. Для этого достаточно простого человеческого опыта. Функциональная оценка производственной среды - дело специалистов, работающих в сфере этого производства.
Нас же волнует эстетическая оценка предмета и здесь все не так просто. Не имея ни какой подготовки мы можем выразить только свое самое общее отношение к нему. Мы говорим: «Мне это нравится», «Мне это не нравится». Или несколько более категорично: «Это красиво» или «Это некрасиво», «изящно» или «не изящно». Но такие оценки не раскрывают даже самого общего эстетического содержания.
Можно попытаться в пределах своих знаний как-то словесно объяснить, почему тот или иной предмет «красив» или « не красив», например: « форма этой вещи какая-то «колючая» или «чересчур яркий цвет платья». Но и эти оценки поверхностны и недоказательны. Общую эстетическую оценку мы должны прежде всего расчленить, и только тогда может быть вынесено действительно аргументированное решении.
Человек, занимающийся проектированием предметной среды, добиваясь своей конечной цели создания красивой вещи, должен в первую очередь знать, что же обуславливает эстетическую ценность данной вещи.
Суть дизайнерского творчества состоит в предчувствии, предвидении будущего образа и в последовательном приближении к нему в ходе проектировании - т.н. «образном схватывании». Основой этого является проектное воображение, в глубине сознания оценивающее причины и обстоятельства появления дизайнерской задачи и предлагающие идеи разрешения ее противоречии, прежде всего - через ожидаемое у будущего потребителя впечатления от реализации этих идей. Но впечатление это отнюдь неоднозначно, оно зависит от многих слагающих его независимых структур, подчиненных - каждая самостоятельному набору причин и следствий.
Завершающая из них - визуальная организация - формируется по законам искусства, другие материальная структура и технологические принципы ее существования - отражают комплекс научно-технических знаний о работе данных приборов или механизмов, о свойствах материалов, из которых они сделаны, о способах их изготовления и т.д. Есть и еще одна структура пронизывающая нормальное дизайнерское решение - эргономическая, привязывающая это решение к возможностям и особенностям человеческой натуры, в том числе социальным и психологическим, т.е. учитывающая комплекс знании о человеке, ее медико-биологических запросах и вариантов развития личности. Иными словами, успешное формирование всех этих структур, которые представляют собой слагаемые дизайнерского проектирования, зависит от двух групп факторов. Первая - «объективная», где рассматриваются материально-технические, эксплуатационные, технологические и производственные аспекты проектного задания. Вторая - «человеческая», подчиняющая решение этих задач объективно-субъективным требованиям потребителя в самой общей форме. Обе они сводятся к четырем позициям: «польза» - необходимость дизайнерского решения на производстве в личной или общественной жизни, «надежность» - страховка от неожиданных поломок или нарушений эксплуатационного режима, «комфорт» - максимум удобств при использовании изделия или процесса и «красота», интегрирующая все ожидания потребителя в гармонии формы дизайнерской продукции. Таким образом, дизайн - искусство весьма специфическое, одновременно вдохновенное и рефлексивно-рассудочное. Оно нерастяжимо исследовательскую мысль, инженерный расчет и логику с художественной интуицией, врожденным чувством формы и неудовлетворенностью существующим порядком вещей.
Главная задача костюма - создать атмосферу физического и душевного комфорта для человека, который его носит, усилить его внешнюю привлекательность, подчеркнуть его индивидуальность, соответствовать стилю его жизни и поведению. Современная мода дает широкий диапазон направлений и стилей, что позволяет каждому сделать выбор, соответствующий его индивидуальным требованиям. Следовательно, костюм должен нести определенную смысловую нагрузку.
Костюм можно представить как выражение образа эпохи или периода (модный, стилевой), также как выражение индивидуальности (образ человека, театральности). Каждый костюм, каждая модель и образ должны вызывать у людей эмоции, он является носителем информации.
Ведущую роль в работе художника-модельера играет воображение. Оно помогает образно воспринимать действительность, чувствовать красоту окружающих нас предметов, явлений природы. Именно воображению художник обязан тем, что может мысленно представить результаты своего труда и принять правильное решение по реализации задуманного. Кроме того, воображение помогает в создании образа произведения, который вызвал бы у зрителя определенный эмоциональный отклик.
Современный проектировщик костюма должен обладать энергичностью, упорством, стремлением к совершенствованию, творческой фантазией, обучаемостью, изобретательностью, умением проводить проектный анализ научно-творческого процесса и принимать решения в условиях неопределенности.
Коллекцию необходимо выстроить и представить таким образом, как будто она начала свою жизнь не на вешалках и непосредственно на подиуме, а уже существует в общем окружающем мире, например, в большом современном городе.
Для передачи образа, вызывания эмоций и впечатлений необходимо создать атмосферу, свойственную характеру коллекции, т.е. создать своеобразное представление с декорациями и антуражем. То есть демонстрация коллекции должна представлять собой гармоничное произведение, синтез искусства костюма, пластики движения и светового оформления. Сюда же включается вербальная система, которая дает словесное осмысление визуального образа с описанием моделей, которая вызывает у зрителя определенные эмоции и ощущения.
Модели, представленные в коллекции очень оригинальны и разнообразны. Это касается формы, силуэта, фактуры и цвета. Каждая форма, каждый цвет отражает определенную черту характера, определенный образ и стиль жизни. Все это вызывает определенные ощущения и эмоции у зрителя, который представляет свою картину и более близкий себе образ. Через костюм передается зрителю определенная информация об образе современной женщины, о изменчивости характера и многогранности ее души. В коллекции, благодаря игре цветовой гаммы, можно проследить переход от весны к лету и от зимы к теплым и солнечным весенним дням.
В коллекции используются не новые, но всегда эффектные для восприятия формы, которые вызывают интерес публики. Ведь приталенные женские силуэты всегда выигрышно подчеркивают женскую красоту. В коллекции есть какая-то интрига, развитие сюжетной линии. Она выражается в постепенном изменении формы, силуэта, цвета, которые отражают образ, характер, стиль жизни женщины.
В моделях используется интересная фактура, она ненавязчива, но выразительна. Этот прием придает коллекции индивидуальность и оригинальность. Она вносит разнообразие в само восприятие коллекции в целом. Гармонично сочетаясь с формами, силуэтом и цветом все это рождает определенные впечатления, которые формируются в определенный образ в сознании зрителя, способствуют становлению идеала.
Ведь задачей каждого художника и является передача, т.е. донесение до человека красоты и гармонии через свое произведение.