Билет #10. Римский роман.

Зависит от греческого, но отличается от него и техникой и структурой, и своим бытописательным характером; ( Петрония и Апулея исторически достоверны и детали фона, и персонажи.)

Лу́ций Апуле́й  (ок. 125 н.э. – после 170 н.э.)— древнеримский писатель, философ-платоник, ритор, автор знаменитого романа «Золотой осёл».

Стиль «ЗО» подчёркнуто ироничен и эксцентричен, изобилует каламбурами, нагромождениями эпитетов

Роман представляет собой завуалированный эзотерический трактат: первые 10 книг изоб-т полную чувств. удовольствий и соблазнов жизнь, ведущую к деградации и переходу в «скотское» состояние, а последняя демонстрирует возвышение чел. через приобщение к божественным тайнам.

В романе «зашифрована» жизнь самого Апулея, кот. был посвящён в различные мистические учения и был судим по обвинению в колдовстве.

Произведение представляет собой сатиру на все черты жизни позднего Рима, в том числе и на религию. Иронич-е нотки в описании обрядов инициации, через которые проходит Луций, говорят о религиозном скептицизме Апулея.

Речь все время идет о превращениях — в том числе и духовных

Герой романа Луций (совпадение с именем автора!) путешествует по Фессалии. -славилась как родина магического искусства, Луций убеждается в этом на собственном печальном опыте.

В жажде приобщиться к таинственной магии, Лукий вступает в связь со служанкой, причастной к ис-ву госпожи, но та по ошибке превращает его вместо птицы в осла. Чел-й разум и чел-е вкусы сохраняет. Он знает средство освобождения от чар: для этого достаточно пожевать роз. Но обратное превращение надолго задерживается. «Осла» в ту же ночь похищают разбойники, он переживает различные приключения, попадает от одного хозяина к другому, всюду терпит побои и неоднократно оказывается на краю гибели. Когда диковинное животное обращает на себя внимание, его предназначают для позорного публичного представления. Все это составляет содержание первых десяти книг романа.

В последний момент Лукию удается убежать на морской берег, и в заключительной 11-й книге он обращается с мольбой к богине Исиде. Богиня яв. ему во сне, обещает спасение, но с тем, чтобы его дальнейшая жизнь была посвящена служению ей. Действительно, на сл день осел встречает священную процессию Исиды, жует розы с венка у ее жреца и становится чел.ом. Возрожденный Лукий приобретает теперь черты самого Апулея: он оказывается уроженцем Мадавры, принимает посвящение в таинства Исиды и отправляется по божественному внушению в Рим, где удостаивается высших степеней посвящения

• 11 книг, плутовской роман, «ЗО» - дал название Августин.

• превращение чел. в животное международно

• ряд вставных новелл, с сюжетом не связанных и введенных как рассказы о виденном и слышанном до превращения и после него

• различны и концовки: вмешательство Исиды, религиозно-торжественное окончание

• цели А. – развлечь и нравоучительная

• вставная (4,5 кн) – сказка «Амур и Психея»

• 11 кн – странная, религиозная, некоторые считают, что принадлежит не А.. Изобретение:

• осел передвигается > видит все время новое

• при нем все всё говорят, не «стесняются» неожиданные, народные, неологизмы, выдуманные слова, много греческих заимствований.

Известна высокая оценка книги Августином Блаженным кот. также сообщает о её втором названии — эпитет «золотой», указывал на восхищение читателей. 

Возможный источник- сатирическая повесть «Лукий, или Осёл — возможно, подражание. Это история юноши, кот. из-за страстного желания познать секреты магии по ошибке превратился в осла вместо птицы.

В наст время признается наиболее вероятным, что «Метаморфозы» Лукия из Патр послужили общей моделью для произведения Псевдо-Лукиана и для романа Апулея. Одно из косвенных доказательств непосредственной связи Апулея с Лукием видят также в том, что произведение Апулея носит то же название, что и произведение Лукия из Патр.

Вопрос #11. Устройство греческого театра и театральных представлений.

Театральное пр часть в культ Диониса и происходило исключительно во время празднеств, посвященных этому богу.

Порядок, установленный около 501 — 500 гг. для «Великих Дионисий3 автора три трагедии и драму сатиров. На комедийных по одной пьесе. Поэт музыкальную и балетную части драмы и ткст, Допущение от архонта (члена правительства) и идеологический контроль над пьесами. Расходы на гражд. хорега (руководителем хора). Хорег набирал хор, числом в 12, а впоследствии в 15 чел. для трагедии, в 24 для комедии, пот. главный актер («протагонист»), который подбирал себе помощников: одного для вторых, другого для третьих ролей («девтерагонист» и «тритагонист»). В IV в., когда хор потерял свое значение в драме и центр тяжести перешел на актерскую игру. Игра происходила под открытым небом, при дневном свете.

орхестра («площадка для пляски»), на которой выст. и драматические и лирические хоры. Посреди орхестры находился алтарь Диониса. Для переодевания скена («сцена», т. е. палатка), как декоративный фон для игры; актеры выст. тогда на эстраде, высоко поднимавшейся над орхестрой, и были таким образом отделены от хора. Когда нужно было показать зрителю то, что происходило внутри дома, из дверей скены выкатывалась платформа на деревянных колесах (эккиклема), вместе с помещавшимися на ней актерами или куклами, а затем увозилась обратно. Участники игры выст. в масках. мифические герои превышали обыкновенных людей ростом и шириной плеч. Поэтому трагические актеры носили котурны (обувь с высокими ходулеобразными подошвами).

Вопрос #12. «Энеида» Вергилия. Эней как чел. судьбы (Топоров)

Энеида» — незаконченный патриотический эпос Вергилия по просьбе Августа, состоит из 12 книг, (29-19 гг). издана его друзьями Варием и Плотием ., чтобы возбудить в римлянах национальную гордость сказаниями о великих судьбах их прародителей и, с для защиты династических интересов Августа, будто бы потомка Энея через его сына Юла, или Аскания.

«Эней как чел. судьбы» По Топорову: «сам создал себя и подготовил свое будущее. по началу совсем неясная цель .кровно связан со своим прошлым, но реально его уже нет, и он может прикоснуться к нему только в памяти. Память о Трое вошло в память и обогатило Энея опытом. и внимание к знакам будущего, залог надежды.

три круга факторов — случай, воля богов и судьба. Судьба как высший и последний суд «безличного»— испытательница чел.

Вопрос #13. Эсхил как «отец трагедии». Вклад Эсхила в Развитие драмы.

Эсхил, - введший второго актёра, «отец трагедии». 90 драм 72 пьесы известны нам по заглавиям. элементы традиционного мировоззрения тесно переплетаются с установками, порожденными демократической гос-енностью. Он верит в сущее-е божественных сил, воздействующих на чел, вина предка ложится на потомков, выдвигает момент личной ответственности чел. божественное возмездие внедряется в естественный ход вещей. Соотношение между божественным воздействием и сознательным поведением основную проблематику Эсхила, изображает в трех последовательных трагедиях, сост сюжетно и идейно целостную трилогию; заимствуя сюжеты из эпоса, драматизирует сказания, и переосмысляет их, пронизывает своей проблематикой. уменьшил партии хора и придал первенство диалогу». Благодаря введению второго актера появилась возможность усилить драматическое действие, противопоставляя друг другу.

Насыщенная драм. движением и яркими образами, «Орестея» чрезвычайно богата также и идейным содержанием Устами хора в «Агамемноне» провозглашает незыблемость закона справедливого возмездия. Страдание представляется ему одним из орудий справедливого управления миром: «страданием приобретается познание, считает «безвластие» не менее опасным, чем деспотизм. Эсхил занимает консервативную позицию три 1.. Для ранних пьес («Просительницы», «Персы») характерны преобладание хоровых партий, малое использование второго актера и слабое развитие диалога, отвлеченность образов. 2.) «Семеро против Фив» и «Прикованный Прометей». Здесь появ. центральный образ героя; получает большее развитие диалог, создаются прологи; четк образы эпизодических фигур («Прометей»). 3) представлен «Орестеей», многочисл второстепенными образами и использованием трех актеров.

Искусство ведения драматического диалога находится у Эсхила еще в процессе становления, развиваясь от драмы к драме, и лиризм остается одним из важнейших средств художественного воздействия. Хор, преобладавший в «Просительницах» и «Персах», играет большую роль и в позднейших трагедиях, как носитель настроения («Агамемнон», «Хоэфоры»), а иногда и как действующее лицо («Эвмениды»).

и мощным пафосом его языка,

Вопрос #14. «Идиллия» Феокрита и «Буколики» Вергилия.

Создателем идиллии был поэт Феокрит (Теокрит) поэт III в. до н. э. Термин идиллия означает, , «картинку», а по другому, «песенку». - стихотворения небольшого размера, не укладывавшиеся ни в один из привычных жанров.

Писал буколические идиллии – пастушеские песни. Буколический жанр имел опору в греческом фольклоре: песнях пастухов, играющих на свирели, об их обрядовых состязаниях во время «очищения» стад и загонов, а также на празднествах «владычицы зверей» Артемиды. типовую структуру, которая близко напоминает сцены «состязания» в древнеаттической комедии. Два пастуха встречаются и заводят перебранку, состязание в пении; выбирают судью. Феокрит против городской цивилизации. Приобщает к естественному. Его идиллии – сценки с волопасами, которые состязаются в песнях (чаще любовных). Феокрит относится к ним с иронией – он житель города, небедный, ведет игру с читателем. С сентиментальным стилем перемежается, часто в пределах одного и того же стихотворения, иронический стиль, порою даже пародийный, зарисовки бытовых черт и суеверий.

ИДИЛЛИЯ I Тирсис

"Тирсис" - типичный образец сельской пастушеской идиллии, вставлена

песня о смерти мифического пастуха Дафниса. Пастух Тирсис рассказывает козопасу, что хорошо поет. Козопас говорит, что у него есть очень красивый кубок и просит спеть. За песню отдает кубок.

  Появ. умилительный пейзаж, имеет большое влияние на всю дальнейшую литературу. У Феокрита всегда чудная погода. Томления одинокой любви — область, в изображении которой Феокрит яв. мастером.

ИДИЛЛИЯ XV Сиракузянки, или женщины на празднике Адонис бытовая сценка; - Александрия, в Египте; - две городские кумушки-болтушки. пришли на праздник, вокруг толпы зевак, солдаты, конница. Они пробиваются к дворцу, где выступает певица. После изысканно-торжественного гимна царю Птолемею бытовая концовка: одна из приятельниц вспоминает, что ее ворчливый муж еще не завтракал и пора возвращаться домой.

ИДИЛЛИЯ XI Киклоп

Эротика красной нитью проходит через все творчество Феокрита. Любовь - болезнь; самое лучшее лекарство от нее - излить свою страсть в песне киклопа Полифема. одноглазый великан-пастух, изливающий свою любовь к нимфе Галатее,

предлагающий ей опалить его, если он покажется ей слишком косматым, и готовый отдать даже свой единственный глаз ради любимой.

Публий Вергилий Марон (70 – 19) по сути пишет по заказу Августа все три свои поэмы. «Буколики» - пастушьи стихи, «Георгики» - земледельческие. «Энеида» - героический эпос. Объединяет их всех идея, отличная от греческой, – Вергилий отрекался от прошлого и звал к возрождению в будущем.

«Буколики»

1. пастушечья поэзия2. включает 10 стихотворений - эклоги3. прошлое всегда счастливо, настоящее печально4. источники – идиллическая поэзия Феокрита, почти пересказ

Отличия от Феокрита:

1. Герои носят условные маски пастухов, на деле образованные поэты, Феокрит подчеркивал внешнюю грубоватость и известную примитивность духовного мира своих героев и с увлечением описывал бытовые детали сельской жизни. Вергилий же создает в своих "Буколиках" идеальный мир, населенный нравственно чистыми и вместе с тем тонко чувствующими и поэтически одаренными людьми, носящими, в сущности, лишь маски пастухов.

2. Мир природы – не просто фон, он исполнен таинственной жизни

3. Образы неоднозначны, как в эллинистической поэзии

4. Нестройность композиции – эклоги перекликаются парами

  «Буколики», составлявшиеся в один из самых острых моментов гражданской войны, знаменовали бегство из действительности в идеальный мир.

Вопрос #15.Дидактический эпос Гесиода.

Родовая община быстро разлагалась, и если Гомер был кануном классового общества, то Гесиод отражает уже ориентацию чел. в пределах классового общества.

Гесиод—писатель 8-7 веков д.н.э. «Труды и дни» написаны в наставление брату Персу, который отнял у Гесиода землю, но разорился. Поэма—образец дидактического эпоса, развивает несколько тем. Первая тема построена на проповеди правды, со вставными эпизодами о Прометее и мифе о пяти веках. Вторая полевым работам, образ крестьянина, Мораль Гесиода всегда сводится к божественным авторитетам и не идет дальше устроения хозяйственных дел. консервативен и узок. Стиль Гесиода—противоположность роскоши, многословию и широте гомеровского эпоса. сухостью и краткостью. Вообще по стилю—эпос со всеми его отличительными чертами (гекзаметр, стандартные выражения, ионийский диалект). можно наблюдать общественные сдвиги и противоречия. жизни у него полна пессимизма, но в то же время и трудового оптимизма, надежд что благодаря постоянной деятельности наступит счастливая жизнь. Природа для него прежде всего источник выгод, но Гесиод большой любитель её красот. Вообще Гесиод явился первым исторически реальным поэтом древней Греции, отразил бурную эпоху развала родовой общины.

Вопрос #16. Басни Федра. Эзоп и Федр.

В стороне от литературных течений верхушки протекала деятельность баснописца Федра, раба, а затем вольноотпущенника императора Августа. с 20-х гг. I в., он выпускает пять сборников «Эзоповых басен». и занимательные рассказы анекдотического хар-а.

Греческие басни фигурировали под именем «Эзопа» который вместе с тем был героем многочисленных анекдотов; Федр облекает этот материал в латинские стихи.— старинный ямбический размер республиканской драмы,

Басня, полагает Федр, создана рабами, которые не осмеливались свободно выражать свои чувства, и нашли для них иносказательную форму шутливой выдумки. Элемент социальной сатиры особенно заметен в первых двух сборниках, в которых преобладает традиционный тип животной басни.

Первая книга откр. «Волком и ягненком». Сотрудничество с «сильным» невозможно («Корова, коза, овца и лев»). Несогласия между «сильными» приносят «низким» новые страдания («Лягушки, испуганные схваткой быков»). Единственное утешение в том, что сила и богатство чаще приводят к опасностям, чем бедность («Два мула и грабители»). В улучшение положения бедных Федр не верит; при изменении гос-енных руководителей «бедняки не меняют ничего, кроме имени господина» («Осел — старому пастуху»).

Федр ставит себе в заслугу «краткость». Нравоучение не всегда вытекает из рассказа, склонен очень высоко расценивать свои литературные заслуги как создателя нового жанра римской поэзии.

Ласка и Афродита

Ласка влюбилась в прекрасного юношу и взмолилась к Афродите, чтобы та превратила ее в женщину. Богиня сжалилась над ее страданиями и преобразила ее в прекрасную девушку. И юноша с одного взгляда так в нее влюбился, что тут же привел ее к себе в дом. И вот, когда они были в опочивальне, Афродите захотелось узнать, переменила ли ласка вместе с телом и нрав, и пустила она на середину их комнаты мышь. Тут ласка, позабыв, где она и кто она, прямо с постели бросилась на мышь, чтобы ее сожрать. Рассердилась на нее богиня и вновь вернула ей прежний облик.

Так и люди, дурные от природы, как ни меняют обличье, нрава изменить не могут.

Чел. с проседью и его любовницы.

У чел. с проседью было две любовницы, одна молодая, другая старуха.

Пожилой было совестно жить с чел.ом моложе ее, и потому всякий раз, как

он к ней приходил, она выдергивала у него черные волосы. А молодая хотела

скрыть, что ее любовник - старик, и вырывала у него седину. Так ощипывали

его то одна, то другая, и в конце концов он остался лысым.

Так повсюду неравенство бывает пагубно.

Федр (больше здесь: http://grigam.narod.ru/verseth/vers1/vers19.htm)

Пролог

Эзоп для басен подобрал предмет, а я Отполировал стихами шестистопными. Двойная в книжке польза: возбуждает смех И учит жить разумными советами. А если упрекнут меня за то, что здесь Не только звери, а и деревья речь ведут, Пусть вспомнят: это все—смешной лишь вымысел.

ВОЛК И ЯГНЕНОК

К ручью однажды волк с ягненком враз пришли.

Гнала их жажда. По теченью выше - волк,

Ягненок - ниже много. Глотки озорство

Злодея мучит, - повод к ссоре тут как тут.

"Зачем ты воду, - говорит, - здесь мне мутишь -

Хочу я пить здесь". А ягненок, страха полн,

Ему ответил: "Как могу вредить тебе?

Вода течет ведь - от тебя к моим губам..."

А тот, сраженный силой правды слов его:

"Прошло полгода, как ты здесь перечил мне".

Ягненок молвит: "Не родился я тогда!"

- "Ну что ж! отец твой, - волк в ответ, - перечил мне".

И тут, схвативши, растерзал ягненка он.

Вот эту басню написал я про того,

Кто гнет безвинных, повод выдумавши сам.

Вопрос #19. «Орестея» Эсхила как трилогия. Основная проблематика и образы. Истолкование финала трилогии.

ТРИЛОГИЯ [греч.] — первонач три трагедии, объединенные единством фабулы или идейного содержания; "трилогия" применяется в соответствующих случаях к произведениям драм., эпическим и даже лирическим.

1) «Орестея» Эсхила как трилогия(458 г.), единственная целиком дошедшая до нас трилогия. третий актер, введенный Софоклом. Сюжет - судьба потомков Атрея,с проклятием за предка. Атрей, враждовавший со своим братом Фиестом, убил его детей и угостил Фиеста их мясо, порожденные демоном мщения Аластором: сын Агамемнон в жертву богам свою дочь Ифигению, жена Агамемнона Клитеместра убивает своего мужа с помощью Эгисфа. Сын Агамемнона Орест мстит за отца, убивая мать и Эгисфа.

Первая преступление Клитеместры., перед дворцом огни возвещают о падении Трои.. Изнутри дома, в который вернулся Агамемнон, раздается предсмертный крик, возлюбленный Эгисф будут царить в Аргосе, но хор отказывает им в признании, угрожая грядущим мстителем Орестом. Этим кончается первая часть трилогии. 2) — «Xоэфоры» («Приносительницы возлияний»). Выросший на чужбине Орест возвращается в Аргос, отомстить, по повелению оракула Аполлона, долг мести за отца требует нового ужасного преступления, убийства матери. у могилы Орест встречает свою горюющую сестру сцена «узнания»; убивает сперва Эгисфа, а затем Клитеместру. 3)тр— «Эвмениды» борьбу богов вокруг Ореста. Эринии, Афиной и Аполлоном. Эриний, грозящих Оресту в самом дельфийском святилище. в Афины. «Отцовское право одержало победу над материнским», Орест оправдан.

представления о наследственной родовой ответственности: божественное возмездие внедряется в естественный ход вещей развертывает на изображении человеческой судьбы и человеческого страдания. сохр проблему прекращения родовой мести, не удовлетворяясь дельфийским ритуальным «очищением,когда сам Аполлон посылает Ореста для разбирательства его дела к мудрейшей богине.. при помощи древних героических образов- монументально-патетический стиль. Индивидуальной характеристики образа нет. не интересует поэта судьбы целого рода или даже государства., богатство лексики, внутренние рифмы, различные звуковые ассоциации. Так, в трагедии "Агамемнон" вестник рассказывает о зиме, застигшей ахейцев под Троей, и характеризует ее одним сложным эпитетом - "птицегубительная". Чтобы подчеркнуть отвратительный облик и чудовищность Эриний, Эсхил говорит, что их глаза слезятся кровавой жижей.

заканчивается прославлением Афин .

Эринии защищали гибнущие устои матриархального права. торжествует новый порядок.

#20 Поэзия Овидия периода ссылки. (26)

Публий Овидий Назон - 43 года до н. э.- 18 н. э., - прославившийся любовными элегиями и двумя поэмами — «Метаморфозами» и «Искусством любви». обвиняли как «учителя грязного прелюбодеяния».

«Скорбные Элегии», к жене, некоторые — к дочери и друзьям, большая — к Августу.

«Понтийские письма» 4 книгах падение таланта поэта.

«Метаморфозы», в 15 книгах, изложения к превращениям мифов, греческих и римских, начиная с хаотического состояния вселенной до превращения Юлия Цезаря в звездуокончен Овидием ещё в Риме, не издан.

представляют «Фасты»  — календарь, объяснение праздников написаны в Риме. дополн напр. триумф Германика (военачальника), относящийся к 16 г.

«Ibis», — сатира или пасквиль на врага, заимствовал у александрийского поэта Каллимаха, написавшего нечто подобное на Аполлония Родосского.

Пушкина на юге в ссылке познакомился с произведениями Овидия

слезные послания Овидия свидетельствуют не столько о его слабости, сколько о жестокосердии Августа.

в поэме Пушкина «Цыганы устами старика предание о поэте (имя его рассказчик позабыл). Говорится, что тот был сослан царем, стар летами, имел «незлобную душу», жил на брегах Дуная, «не обижая никого.

Вопрос #22. Эпиграммы Марциала.

Марк Валерий Марциал - около 40 года н.э. — около 104 года -эпиграмматистЭпиграмма - небольшое сатирическое стих, высмеивающее какое-либо лицо или общественное явление.1561 эпиграмму, 15 книг. 3 книги объединены в темы: «Зрелища», «Подарки», «Гостинцы»; 12 — смешанного содержания. «Зрелища» названы эпиграммами, но относятся только к играм, посвященным торжественному открытию Колизея в 80г название Марциалу не принадлежит).

ервые девять написаны и изданы при Книги 11 и 12 изданы при Нерве и Траяне;

отличаются разнообразием использует семь размеров: дактилический гекзаметр, сотадей, фалекейский одиннадцатисложный стих и холиямб (любимые размеры Катулла), холиямбическую строфу, ямбическую строфу, ямбический сенарий. Содержание: личные замечания; литературные декларации; пейзажные зарисовки; обстановки, явлений и предметов; прославление знаменитых современников, исторических деятелей; лесть в адрес императоров и влиятельных покровителей; выражение скорби по поводу смерти близких, и пр.:

реалист, 1) изображение половой распущенности, 2) лесть и пресмыкательство перед богатыми и сильными горожанами стал не только «патриархом эпиграмматистов», но одним из самых заметных поэтов вообще.

#23. «Эдип-царь» Софокла. Софокл – второй великий трагический поэт Афин 5в. 123 пьесы, 24 раза получал 1й изображение людей, их решений, поступков, борьбы. Богов Софокл редко выводит на сцену, сознательное нарушение полисных норм, ограниченность человеческого знания .Проблемы, связаны с судьбой индивида, а не рода.

события развертываются естественно и правдиво. Из мифа об Эдипе события: 1) спасение обреченного на гибель младенца Эдипа 2) уход Эдипа из Коринфа 3) убийство Эдипом Лая 4)разгадка Эдипом загадки Сфинкса 5) провозглашение Эдипа царем Фив и женитьба на Иокасте 6) раскрытие преступлений Эдипа 7) гибель Иокасты.

осложняет мифологическую отодвинуть на задний план роковую судьбу его героя и обратить мифологический сюжет в чел драму, где на первом месте стоят внутренние психологические конфликты и проблемы общественно - политические. Переживания Иокасты дают Софоклу широкое поле для изоб. женского хар-а Образом прорицателя Тиресия Софокл пользуется для изображении конфликта житейских норм с нормами религиозными(диалог между Эдипом и Тиресием).В "Э.-ц." Софокл изображает главным образом лич. борьбу Эдипа с враждебными ему силами, олицетворяемыми в его сознании Креонтом и Тиресием.

Это узнание и своего происх. от Лая и Иокасты и тайна убийства Лая не только открывает Эдипу весь ужас его судьбы, но и приводит к сознанию его собственной виновности. И вот Эдип выносит себе приговор и сам ослепляет себя , изгнание из Фив.

чел. сам должен отвечать за свои поступки и собственное самосознание ставить выше решений богов; смертны, по мнению Софокла, тем и превосходят бессмертных и безмятежных богов, что их жизнь проходит в постоянной борьбе, в стремлении преодолеть любые препятствия.

отказался от идеи наследственной вины; сосредоточен на личной судьбе Эдипа. не ток неотвратимость рока, сколько изменчивость счастья и недостаточность человеческой мудрости. Сознательные действия приводят к результатам диаметрально противоположным намерению действовавшего. Ограниченности протипост божественное всеведение. Прославление дельфийского оракула, против растущего свободомыслия: хор скорбит о гибели древнего благочестия и о падении веры в оракулы.

24. Своеобразие римской литературы. периоды

I. Эпоха республики:а) долитературный период (до середины III в. до н.э.)б) ранняя римская литература (до середины II в. до н.э.)в) литература периода гражданских войн (с конца II в.до 30-х годов до н.э.)

II. Эпоха империи:

а) литература конца республики и начала империи («век Августа», до 14 г. н.э.)

б) литература императорского Рима:

1) I начало II .э.

2) позднейшая римская литература (II-VI вв.)

2 этапа.

Первый — литература эпохи республики. драматургами Плавтом и Теренцием, работавшими в жанре комедии, поэтом-лириком Катуллом, Цицероном,

Второй этап — это эпоха империи. золотой век или «век Августа» (Вергилий, Гораций и Овидий)

3) серебряный век (I в. н. э.), драматург Сенека, а сатирик Ювенал, мастер малой формы Марциал, баснописец Федр, Апулей, автор знаменитого романа «Золотой осел».

Особенности римской литературы:

С середины III в. до н. э. заметен упадок греческой литературы. развитие литература римская. по-своему отразила все периоды римской истории и своеобразие римского общества, на более высокой стадии. самобытна, отмечена своими специфическими особенностями.

Римская литература писалась на латинском языке и тяготела к жанрам, связанным с практической жизнью., эпос считался самым высоким жанром, а потому служил для прославления государства, императора.

Театр в значительной мере утратил свою воспитательную функцию и имел главной целью развлечение.

Широкое развитие получило красноречие как жанр, наиболее достойный римского аристократа, участника прений в сенате.

Популярностью пользовались и сочинения историков, призванные показывать героические деяния и победы Рима.

Рим был конечно же тесно связан с греческой литературой и культурой. Римские писатели Плавт, Менандр, Вергилий, Овидий, Гораций, Сенека использовали сюжеты греческой литературы, ее формы и художественные приемы, но творчески перерабатывали их для решения своих, скажем так, национальных задач. Не случайно великий римский поэт Гораций призывал учиться у классиков: «С греческими образцами не расставайтесь ни днем ни ночью».

распад гражданского общества, а личность все явственнее противостояла государству. Отсюда особое внимание к внутреннему миру личности, к ее переживаниям.

#25. Своеобразие драматургии Еврипида 5 в. «Медея».

во время Пелопоннесской войны. Следует обратить внимание на такие новшества сольных арий - монодий, уменьшение роли хора. пролог, в кот. излагается содержание, появ. развязка -1. отношением поэта к мифологии как основе народной религии, навеянным взглядами софистов и греческих натурфилософов боги традиционной мифологии почти всегда получают в его пр-ях отрицательную окраску. 2) огромный интерес драматурга к личности чел. и ее субъективным стремлениям борьбу чел. с самим собой., первым ввел в драму любовную тему. Радикальные учения ионийских натурфилософов получили широкое распространение и дальнейшее развитие; философия заменила мифологию

Медея. занимала динамика страсти и чувства. Женский образ, дает больше материала, чем мужской, живут естественно и искренне.

Медея пожертвовала всем для своего мужа Ясона; предав своих родных, она спасла ему жизнь и помогла ему добыть золотое руно. Медея и двое их детей живут изгнанниками в Коринфе, и Ясон, для того чтобы поправить свое положение, собирается уйти от своей прежней семьи и взять в жены дочь коринфского царя Креонта.

Медея сама убивает своих детей, в то время как считалось, что их убили коринфеняне.

 кормилица и раб-воспитатель предчувствуют беду в доме Медеи. Пролог знакомит зрителя с исходной ситуацией. Обманута Ясоном, это и яв. причиной ее личной трагедии.

внутренняя борьба между жаждой мщения и любовью к детям чтобы не предать детей в руки разъяренных родственников Креонта.

дед Медеи Гелиос посылает ей колесницу улетает с трупами детей. Двойственность её хар-а – и оплакивает-жалеет детей, и убивает. До Еврипида внутренний мир чел. не изображался.- многочисленные рассуждения о семье, браке, отцовстве, о гибельности страстей: рассуждает не только Медея, но и хор, и даже старуха-кормилица.

#26. «Метаморфозы» Овидия

Публий Овидий Назон («носатый») 1век до нэ и 1 нэ. снискал дружбу выдающихся поэтов, например Горация и Проперция. В 8 году нашей э Август по не вполне ясной сослал Овидия в город Томы, где на девятом году ссылки он и скончался.

«Метаморфозы» в 15 книгах, начиная с хаотического состояния вселенной до превращения Юлия Цезаря в звезду. основанный на греческих мифах. с массой персонажей, с постоянной сменой места действия. около 250 мифов о превращениях. объединяет мифы по циклам (фиванский, аргосский и др.), по сходству персонажей, по месту действия. Часто придумывает , приемами рамочной композиции, кончается философским заключением Пифагора не употреблять в пищу мясо живых существ. Подобно своим предшественникам (Вергилию, Лукрецию), внимание на образах действующих лиц, на их приключениях и переживаниях, на описании той обстановки, в которой происходит действие.

, сказочные мифологические фигуры, с другой - обыкновенные люди. Повествование не усложнено никакими глубокомысленными рассуждениями. Так, в рассказе о Фаэтоне подчеркнуты простые, понятные всем черты внутреннего облика: самоуверенность молодости, мудрость и нежная заботливость зрелости. Превращения в "Метаморфозах" - обычно результат вмешательства богов в судьбу героев., персонажи поэмы сами молят богов об изменении своего внешнего облика.

(ПОСТЕПЕННОЕ ПРЕВРАЩЕНИЕ С ПОДРОБНЫМ ОПИСАНИЕМсерией живописных иллюстраций.

различного возраста и пола: юноши, скромные девушки, старики и старухи, зрелые, умудренные жизнью мужи. простые смертные: кормчий Главк, старики Филемон и Бавкида, юные влюбленные Пирам и Тисба, скульптор Пигмалион и др. Их чувства, как и характер персонажей, различны: тут и жестокий деспот Терей, и самовластный надменный Пенфей, бесхитростная юная Каллисто, надменная богиня Юнона. Герои Овидия - это в сущности его современники, но как бы перенесенные в сферу мифа, опоэтизированные и облагороженные.

Фаэтон сын гелиоса.

#27. Учение Аристотеля о трагедии и катарсисе.

трагедия произошла, по Аристотелю, из дифирамба, «...подражание действию важному и законченному, имеющему определенный объем, посредством действия, а не рассказа, совершающее путем сострадания и страха .

6 сост элементов: фабула.характеры, мысли, словесные выражения, музыка и зрелищная сторона. Три первых элемента Аристотель относит к предмету воспроизведения (фабула, характеры и мысли), два — к средствам воспроизведения (словесное выражение и музыка) и один к самому роду или способу воспроизведения (сценическая постановка не могут быть разъединены .для постановки в театре.

характеры через изображение действия. Действие и фабула суть и цель трагедии

части фабулы — перипетии и узнавания. Предпочтительнее, чтобы трагический персонаж переходил от счастья к несчастью, а не наоборот.

иметь начало, середину и конец.

Завязка действия давалась в прологе: перемена судьбы должна вытекать «из ранее случившегося по необходимости или вероятности». Развязка,— должна вытекать из самой фабулы.

Дейст протяженным,

воспроизводит действие и, следовательно, людей, которые действуют.

круг одного дня.

возбуждают наше сострадание..

Цель посредством сострадания и страха очищение зрителей от подобных чувств. место року и вмешательству богов в жизнь людей страх за свою собственную судьбу.

страх за самих себя.

#28. «Федра» Сенеки. Сенека и Еврипид.

Содержание: Фе́дра — дочь критского царя Миноса и Пасифаи, жена Тесея, мать Демофонта и Акаманта. Тесей взял ее в жены при содействии Девкалиона. Построила святилище Афродиты в Афинах. Вместе с Тесеем отправилась в Трезен, когда тот очищался от крови Паллантидов и на год удалился из Афин. Там она воспылала любовью к своему пасынку Ипполиту. Отвергнутая целомудренным юношей, Федра оклеветала его и покончила с собой. Поверивший клевете Тесей проклял сына и стал виновником его гибели. По рассказу Еврипида, она послала Тесею таблички, что Ипполит ее изнасиловал, и сразу повесилась.

Сенека использовал трагедию Еврипида "Ипполит

Лу́ций А́нней Се́нека, Сенека младший или просто Сенека (4 до н. э из Испании. «Федра», «Медея».Труды - «Письма к Луцилию», «О блаженной жизни».

Еврипи́д 5 до н. э.) —драматург, новой аттической трагедии, в которой преобладает психология над идеей божественного рока. Родился в Греции. : Ифигения в Авлиде (407 до н. э.) Медея (431 до н. э.), Вакханки (407 до н. э)., «Ипполит».

Еврипид изображал страсть. Страсть борется с другими чувствами - чувством долга, мести и др. Показана ее власть над чел.ом. Внешняя канва событий мало интересует Еврипида. Он также облегчает (уменьшает) значение хора. Язык трагедий постепенно изменялся. У драм Сенеки сюжеты традиционны, восходят к драматургии Эврипида. Интрига в них второстепенна, на первом плане монологи и диалоги. В них показывается конфликт между долгом и страстью, губительность страсти.