3. Различие между художественным, научным и обыденным мышлением.

 Различие искусства и науки не в содержании, а в способе обрабатывать содержание. Они равно необходимы и не могут заменить друг друга

Филолог: доводы; действует на разум; доказывает; логические доводы; слушают и понимают немногие образованные

Поэт: образы и картины; действует на фантазию; показывает; творчество; слушают и понимают все на эмоциональном уровне

Статья в.Г.Белинского "Взгляд на русскую литературу 1847 года"

Натуральная школа стоит теперь на первом плане русской литературы: она популярна в массах. Вся литературная деятельность сосредоточилась в журналах, наиболее популярны те, где публикуются произведения натуральной школы. То же относится и к романам и повестям. Наиболее влиятельная критика – та, которая ставит натуральную школу против риторической.

Изначально натуральная школа была подражательной, но постепенно стремилась к самобытности, народности, отойти от риторизма. Это стремление было крайне успешным, а родоначальником и вдохновителем стал Гоголь, хотя многие придают большое значение франзуской словесности.

Реалисты натуральной школы обращают внимание на толпу, массу, обыкновенных людей без особенностей и исключений. Консерваторы вменяют Гоголю нарушение законов искусства. Выражение "натуральная школа" было впервые употреблено Булгариным в 1846 году с намерениями унизить писателей определенного направления за их склонность к изображению "грязной натуры", а на самом деле за обличительный характер их творчества.

4. Гипербола и литота, их функции в литературе. Понятие о гротеске.

Гипербола – художественный прием, преувеличение свойств. Один из самых древних приемов в устном народном творчестве наряду с олицетворением. Преувеличивались силы природы, божественные явления (мифы, некоторые христианские книги). Появляется психологический аспект (боги семирукие и т.п.), устрашение. С эпохи Возрождения – средство художественного содержания; комический, сатирический прием. В русской литературе – Гоголь.

Сатирическая гипербола превращается в гротеск – сочетание контрастов, реального и фантастического, трагического и комического и т.п. для обобщения и заострения жизненного отношения. Особый гротескный мир, расшифровывается как аллегория.

Сатирическая гипербола превращается в гротеск – сочетание контрастов, реального и фантастического, трагического и комического и т.п. для обобщения и заострения жизненного отношения. Особый гротескный мир, расшифровывается как аллегория.

Литота - чрезмерное преуменьшение, нарочитое смягчение (обратная гипербола). Сопоставление двух явлений по общему признаку, который в средстве проявляется в меньшей степени, чем в объекте. Многие литоты - устойчивые обороты, фразеологизмы и идиомы. Есть в народных и литературных сказках (Мальчик-с-пальчик).

    

5. Литература как искусство слова. Место литературы в ряду других искусств. Г.-э. Лессинг о специфике литературы как искусства.

Работа со словом – отличительная черта литературы, связь между материальным и духовным, сумма значений, которая проистекает из культуры. Из Евангелия – представление о божественной сути слова. Литература и изобразительное искусство. Визуальная культура – наглядная; вербальная – потребности человека (слово, мысль, формирование личности). Временное искусство – развивается во времени (театр, кино, музыка); пространственное – пластическое (живопись, скульптура, архитектура), вне временных рамок. Литература – синтез временного и пространственного искусства. Можно вернуться к любому отрезку и восстановить необходимое. Литература и музыка. Временные различия; разные сущности (в литературе слова несут смысл, в музыке нет конкретных образов и ассоциация

Сочетание литературы и других искусств. Драматургия - с театром; иллюстрация – с графикой

XVIII в. – трактат Лессинга о разграничении живописи и словесности, сравнивает Лаокоона в скульптуре (работа родосских ваятелей Агесандра, Полидора и Афинодора, была в 1506 г. откопана в Риме) и в поэме Вергилия «Энеида». До этого литература считалась словесной живописью, но Лессинг объяснил саму природу слов, её возможности (динамика жизни; то, что больше нигде нельзя передать – сны, мысли и пр.).

Наиболее яркую страницу в историю борьбы против поэтики французского классицизма вписал несомненно Лессинг. Лессинг всю свою атаку на французов ведет, исходя из ортодоксального (в его понимании) толкования Аристотеля, искаженного «ложноклассиками». При этом он весьма далек от слепого следования авторитету «древних»; он несомненно был первым теоретиком, сумевшим вновь поднять поэтику на тот научный и философский уровень, на котором она стоит у Аристотеля, и самостоятельно повести дальнейшую разработку важнейших проблем в этой области. Вместе с тем Лессинг подобно Аристотелю не лишает свою работу и практического, нормативного значения. Так же, как и Аристотель, Лессинг идет от анализа самой природы искусства поэзии. Этот анализ он проводит в сопоставлении поэзии с изобразительным искусством (скульптура, живопись). Этой проблеме посвящен специальный трактат Лессинга «Лаокоон» [1766], представляющий одно из значительнейших произведений мировой литературы в данной области. Исходя из своеобразия природы живописи, а также скульптуры и поэзии — пространственной для первых и временной для второй, — Лессинг определяет художественные возможности того и другого искусства. Основным здесь считает он то, что поэзия отражает действительность, давая объекты в известной временной последовательности, и имеет возможность показать процессы, протекающие во времени, а живопись располагает один возле другого одновременно сосуществующие предметы, позволяя зрителю одновременно же их охватывать в едином восприятии, но не будучи в состоянии дать процесс как таковой. Отсюда делается Лессингом целый ряд нормативных выводов относительно структуры живописного и поэтического образа и подлежащих живописи и поэзии объектов изображения (способы изображения красивого и безобразного в поэзии и живописи, эстетическая порочность описательной поэзии и «повествующей» живописи и т. д.).

Данный Лессингом на основе указанных принципов анализ описания щита Ахиллеса в «Илиаде» принадлежит к числу классических образцов теоретического изучения структуры поэтического образа, хотя и обнаруживает внеисторичность самого метода Лессинга, исходящего из якобы постоянной неподвижной сущности поэтического искусства.

Однако было бы ошибкой считать подход Лессинга к вопросам поэтической структуры чисто формалистическим. Его борьба против описательной поэзии теснейшим образом связана с его отталкиванием от аристократического стиля, эта борьба целиком вытекает из радикально-буржуазного стремления Лессинга утвердить искусство социально-действенное, боевое, динамичное. Эти новые эстетические нормы проникают представления Лессинга о самых различных жанрах. Так, Лессинг возражал против изукрашенности басни у Лафонтена, требуя от этого жанра сжатости, простоты и — главное — ясности основной идеи. Но особенно широко и конкретно развивает Лессинг систему своих воззрений в области поэтики на материале драматургии. Оставаясь в «Лаокооне» в значительной мере в пределах общих вопросов эстетики, Лессинг более детальную разработку вопросов драматургии дает в другой своей работе, представляющей серию критических статей, объединённых под общим заглавием «Гамбургскаядраматургия».