31. Русский конструктивизм. В. Татлин.

Конструктивизм (франц. constructivisme от лат. constructio — построение) — направление в искусстве ХХ века некоторых европейских стран, основой художественного образа считающее не композицию, а конструкцию. Целью конструирования была организация оптимальной связи между элементами композиции.

Появился конструктивизм сначала в архитектуре на заре ХХ века. Предвестниками зарождения нового течения стали знаменитая Эйфелева башня, построенная для Всемирной выставки в Париже в 1889 году, и стеклянный павильон для Всемирной выставки в Лондоне (1851). «Отцами» конструктивизма считаются французский архитектор Тони Гарнье со своим проектом «Индустриальный город» (1901–1904) и немец Петер Бренс. Они первыми стали использовать железобетон, позволяющий свободно комбинировать объекты в пространстве, тем самым достигая особой напряженной выразительности конструкций.

Надо отметить, что к конструктивизму обращались и многие знаменитые художники: в Германии — Вальтер Гропиус и его «Баухауз», в Голландии — Тео Ван Дусбург и Пит Мондриан, во Франции — Фернан Леже и художники группы «Золотое сечение».

В России первая группа конструктивистов была создана в 1921 году в Инхуке (Инхук — Институт художественной культуры (1920–24), научно-исследовательская организация в области искусства и творческое объединение живописцев, графиков, скульпторов, архитекторов, искусствоведов. Организован в Москве. ). В нее входили художники Александр Родченко, Варвара Степанова, Карл Иогансон, братья Владимир и Георгий Стенберги, Константин Медунецкий, теоретики Алексей Ган и Осип Брик. Конструктивисты стремились осмыслить новые возможности формообразования и достижения художественной выразительности, в том числе и за счет экспериментов с материалами: деревом, стеклом и металлом.

В 1925 году была создана творческая организация конструктивистов — ОСА (ОСА — Объединение современных архитекторов (1925–31). Творческое объединение, созданное в Москве под руководством А. А. Веснина.) , представители которой разработали так называемый функциональный метод проектирования, основанный на научном анализе особенностей функционирования зданий, сооружений. В конечном счете программа конструктивизма чем-то была похожа на программу социальной утопии, так как основной задачей его было преобразование общественного бытия и сознания людей посредством художественного проектирования. На основе разработок конструктивистов создавались рассчитанные на массовое производство новые типы мебели, посуды, арматуры, образцы рабочей одежды, рисунки для тканей. Однако создаваемые архитекторами-конструктивистами проекты часто были не только некомфортны, но и невыполнимы в материале. Например, их «дома-коммуны» были не только непригодны для жилья по техническим причинам, но и выглядели весьма скучно. Все попытки обойти этот недостаток сводились к отходу от самой идеи конструктивизма.

Наиболее полное выражение конструктивизм нашел в архитектуре, дизайне, театрально-декорационном искусстве, печатной графике, в живописи. Художники Александр Родченко, Любовь Попова, Эль Лисицкий, Варвара Степанова, Владимир Татлин, включившись в движение «производственного искусства», стали основоположниками советского дизайна. Характерные проявления конструктивизма в живописи, графике и скульптуре — абстрактный геометризм, использование коллажа, фотомонтажа, пространственных конструкций.

Несмотря на то, что «чистый конструктивизм» существовал только в первые послереволюционные годы, его влияние заметно на протяжении всего ХХ века. Творческую дань конструктивизму отдали художники В. Татлин и А. Родченко, В. Степанова и Э. Лисицкий, Г. Клуцис и В. Ермилов, скульпторы Н. Габо и К. Медунецкий. Искусство многих других художников и скульпторов так или иначе соприкасалось с конструктивизмом. Конечно, не все они остались его верными сторонниками до конца, но, безусловно, значительное позднейшее влияние конструктивизма на их творчество отрицать нельзя.

Владимира Татлина (1885–1953) вслед за Казимиром Малевичем можно назвать лидером русского авангарда первой половины ХХ века. Его основная творческая деятельность началась с лета 1912 года, когда он организовал в Москве собственную мастерскую-школу «левых художников».

Пренебрегая реальной формой, художник больше интересовался конструктивными возможностями фигуры. Он работал над контуром, искал выразительные ракурсы. Густая живописная поверхность его полотен, кажется, несёт в себе огромный заряд энергии.

Сопровождая Русскую кустарную выставку, в 1914 г. Татлин побывал в Берлине, а потом отправился в Париж, где посетил мастерскую своего кумира — Пабло Пикассо. Это вдохновило художника на создание совершенно нового жанра — контррельефов — абстрактных объёмных композиций из контрастирующих друг с другом материалов (обоев, дерева, металла). В 1914 г. он устроил выставку своих контррельефов.

Так мастер вплотную подошёл к открытию конструктивизма. Он считал, что необходим особый вид художественной деятельности для конструирования целесообразных и эстетически совершенных вещей. Татлин попытался дать ей название — «культура материалов», «конструирование материалов» и т. п. Термин «конструктивизм» появился позднее.

Самое известное произведение мастера, созданное им уже в советские годы, — проект памятника III Интернационалу (1919—1920 гг.) в виде винтовой башни. В реальном масштабе он должен был представлять собой огромное здание, в котором разместились бы руководство III Интернационала и телеграфное агентство. Внутри наклонного спиралевидного каркаса заключались «первичные формы» — куб, конус и цилиндр (три основных зала), вращающиеся с разной скоростью. Татлин выполнил деревянную модель этой башни высотой около шести метров (она не сохранилась).

Новаторство и безудержная фантазия художника нашли воплощение и в другом удивительном проекте: в 1930—1931 гг. он сконструировал индивидуальный летательный аппарат, приводимый в действие силой человеческих мускулов. Эта искусственная птица получила название «Летатлин».