Маракулина Юлия 208 группа 2011 год
Театр.
Теа́тр (греч. θέατρον — основное значение — место для зрелищ, затем — зрелище, от θεάομαι — смотрю, вижу) — форма исполнительского искусства. Театр — это синтез всех искусств, он включает в себя музыку, архитектуру, живопись, кинематограф, фотографию и т. д. Основным средством выразительности является актёр, который через действие, используя разные театральные приёмы и формы существования, доносит до зрителя суть происходящего на сцене. При этом актёром не обязательно должен быть живой человек. Это может быть кукла или какой-либо предмет, управляемый человеком. Театр считается самым сильным средством влияния на человека, поскольку, видя происходящее на сцене, зритель ассоциирует себя с тем или иным персонажем.
Античный театр.
Театр родился В Древней Греции из мистерий в честь бога плодородия Диониса. В те времена существовали пьесы только двух жанров — трагедии и комедии. Писались они чаще всего на мифологические или исторические сюжеты. Все роли играли мужчины. Актёры выступали в огромных масках и на котурнах. Декораций не было. Женщины не всегда и не везде допускались на представления, особенно на комедию, и сидели, как правило, отдельно от мужчин. В Греции профессия актера считалась престижной, а в Риме — позорной.
По видам действий актёра во время представления различают следующие виды театров:
театр абсурда
авторский театр
балет
детский
драматический
театр зверей
театр инвалидов
крепостной театр
кукольный
мюзикл
театр одного актёра
оперный
оперетта
пантомима
театр пародии
театр песни
театр поэзии
сатира
театр танца
театр теней
уличный театр
театр эстрады
театр света
эпический театр
Театральные
фестивали
Театральные современные театральные фестивали:
Международный театральный фестиваль им. А.П. Чехова
Авиньонский фестиваль
Золотая маска
Золотой Арлекин
Эдинбургский фестиваль театра и музыки
Международный театральный фестиваль «Голоса истории»
Театр в России:
Русский театр зародился в глубокой древности. Его истоки уходят в народное творчество – обряды, праздники, связанные с трудовой деятельностью. Русские средневековые актёры скоморохи известны с XI столетия. Среди них были музыканты, певцы, танцоры, шутники, дрессировщики диких животных (в первую очередь медведей, Медвежья потеха).
XVII век.
В 1672-1676 гг. в Москве открыт театр, созданный по распоряжению царя Алексея Михайловича. Организатор-пастор лютеранской церкви в Немецкой слободе Готфрид Грегори. В труппе 60 актеров (иностранцев). Ставились пьесы на библейские сюжеты. После смерти Алексея Михайловича театр был закрыт. На ровне с придворным, существовали и школьные театры (Симеон Полоцкий).
XVIII век.
Петр I в 1702 году создал Публичный театр, рассчитанный на массовую публику. В нем давала спектакли немецкая труппа И. Х. Кунста. В репертуаре были иностранные пьесы, которые успеха у публики не имели, а театр прекратил свое существование в 1706 году, так как прекратились субсидии Петра I. В 1720 Петр I сделал новую попытку создать театр в России, но теперь в Петербурге. В конце 1723 года в Петербург приехала группа Манна. Царь часто посещал их спектакли, но труппа не оправдывала его ожиданий: спектакли игрались на немецком языке, актерский состав труппы был слаб, а репертуар старомоден.
Со смертью царя государственная забота о развитии русского профессионального театра прервалась. Придворный театр переживал полосу застоя до вступления на престол Анны Ивановны. Она тратила громадные суммы на разные празднества, балы, маскарады, торжественные приемы послов, фейерверки, иллюминации и театрализованные шествия. При ее дворе оживилась шутовская культура, Самым известным театрализованным праздником стала «курьезная» свадьба шута князя Голицына с шутихой калмычкой Бужениновой в Ледяном доме 6 февраля 1740.
После восхождения на престол в 1741 году Елизаветы Петровны продолжилось внедрение европейского театра. При дворе гастролировали иностранные труппы – итальянские, немецкие, французские, среди них – драматические, оперно-балетные, комедия Дель Арте.
Ф.Г.Волков (1729-1763 гг.) - «Отец русского театра» в 1750 г. Организовал в Ярославле любительский театр. 30 августа 1756 г. – указом Елизаветы Петровны в Петербурге учрежден «русский для представления трагедии и комедии театр». Его директором стал поэт Сумароков. Основу труппы составили актеры театра Волкова. Первоначально в театре было 7 актеров, женские рои исполняли мужчины, но вскоре появились первые русские актрисы.
Во второй половине XVIII века получают развитие провинциальные и крепостные театры.
XIX век.
В начале 19 века русское театральное искусство находилось пол влиянием западноевропейского искусства.
Развитие режиссерского искусства и сценического оформления.
М.И.Глинка (1804-1857гг.) – опера «Жизнь за царя», «Руслан и Людмила», А.С.Даргомыжский (1813-1869гг.) – опера «Русалка».
Выдающиеся русские актеры: А.Е.Мартынов (1816-1860-е) в пьесах Грибоедова, Гоголя, Островского; М.С.Щепкин (1788-1863 гг.) в роли городничего в «Ревизоре» и многие другие; П.С.Мочалов (1800-1848 гг.) в роли Чацкого, Гамлета; В.А.Каратыгин (1802-1853 гг.) в роли Гамлета и др. Многие актеры вышли из частных крепостных театров.
Ведущие актеры Александрийского и Малого театров: П.А.Степанова (1850-1903гг.)- роли в пьесах Островского, Чехова; К.А.Варламов
(1849-1915 гг.) – роли в пьесах Гоголя, Островского.
Ведущие актеры Большого театра: П.М.Садовский (1818-1872 гг.) – роли в пьесах Островского; М.Н.Ермолова (1853-1928 гг.) – роль Катерины в «Грозе», Офелии в «Гамлете», Жанны Д`Арк в «Орлеанской деве» Шиллера и др.
В 1898г. Открылся Московский Художественный театр, у истоков которого стояли К.С.Станиславский (Алексеев) и В.И. Немирович-Данченко. Расцвет театра приходится на начало 20 века.
ХХ век:
Драматический театр.
Традиции театрального искусства 19 века продолжали Малый и Александрийский театры.
1898 г – основан Московский Художественный театр, ставший центром новаторских экспериментов (К.С.Станиславский, В.И.Немирович-Данченко)
1904 – основан Драматический театр в Петербурге (В.Ф.Коммисаржевская). Ставятся пьесы А.Толстого, М.Горького, А.Чехова, Л.Андреева, К.Гамсуна, Г.Ибсена.
Опера: Большой и Мариинский театры.
Основываются частные оперные театры (С.И.Мамонтов 1895г). Искусство вокала представлено творчеством Ф.И. Шаляпина, Л.В.Собинова, А.В.Неждановой. Ставятся оперы Н.Римского-Корсакова «Садко», «Царская невеста», «Кощей Бессмертный» и др.
Балет: постановки М.М.Фокина, балеты Стравинского. Танцовщики –А.П.Павлова, В.Ф.Нижинский, Т.П.Карсавина. Оформление спектаклей – художники «Мира искусства» - А.Бенуа, Л.Бакст, К.Коровин. С.Дягилев – «Русские сезоны» в Париже, представленные балетом, музыкой, театральной живописью.
Особенно большое распространение получила «студийность». В этот период были созданы театр-студия им. Ермоловой, студии под руководством Ю. А. Завадского, Р. Н. Симонова, Н. П. Хмелева, А. Д. Дикого в Москве, С. Э. Радлого в Ленинграде и др., ряд национальных студий в Москве и республиках СССР. Студии часто подготавливали рождение театров. Так возникли театры на основе студий МХАТ, студий Завадского, Хмелева и др. В настоящее время в Москве работает театр-студия «Современник».
Театр в 1917-1940 годы.
Спектакли на революционно-патриотическую тематику: В.Вишневский «Оптимистическая трагедия», А.Корнейчук «Платон Кречет», «Гибель эскадры»; Н.Погодин «Человек с ружьем» и др.; в репертуар включены пьесы М.Горького. В театрах работали актеры старшего поколения (И.Москвин, А.Яблочкина, В.Качалов, О.Книппер-Чехова) и нового (В.Щукин, А.Тарасова, Н.Мордвинов, А.Грибов, М.Яншин и др.)
Фронтовые бригады актеров и певцов:
За годы войны на фронтах выступило 4 тыс. артистических бригад, проведено 4000 тыс. спектаклей и концертов, осуществлено 500 тыс. выступлений в госпиталях. Народной любовью пользовались концерты Ансамбля песни и пляски Советской Армии А.Александрова, Русского народного хора им .Пятницкого, деятели искусства: Л.Русланова, К.Шульженко, Л.Утесов, А.Райкин, С.Лемешев, И.Козловский и др.
Конец ХХ века:
Главным положительным героем советских пьес на несколько десятилетий стал пролетарий — собирательный образ «простого советского человека». Значительное место в репертуаре всех театров заняла лениниана. Стоит отметить, что театральный Ленин являл собой мудрого доброго положительного героя.
Наше время:
В XXI веке Появилось много новых театральных сцен. Современный театр стал более открытым для зрителя, получил массовую популярность. В настоящее время в России существует большое количество театральных учебных заведений, среди них: Российская Академия театрального искусства (ГИТИС), высшее театральное училище им. М. С. Щепкина при государственном академическом Малом театре РФ, Высшее театральное училище им. Щукина, школа-студия МХАТ им. В. И. Немировича-Данченко при театре им. А. П. Чехова и др. Сегодня насчитывается огромное количество детских театральных студий, которые нередко создаются на базе того или иного театра. К тому же многие театры проводят экскурсии, всевозможные выставки, интересные и детям и взрослым. Некоторые театры даже открывают свои музеи.
Список интересных театров Москвы: театр кукол, театр маринеток, молодежные театры («Энтузиаст»), историко-этнографический, музыкальный театр пластического балета «Новый балет», музыкальный театр фольклора «Русская песня, детский «Театр теней», музыкально-драматический цыганский театр «Ромэн», театр иллюзии, театр Клоунады п/р Терезы Дуровой, Оптический театр при Международном центре Рерихов, Русский духовный театр «Глас», Русский психологический театр, Театр-кабаре «Летучая мышь» Григория Гурвича, Театр детской книги «Волшебная лампа», Театр кошек Куклачёва, Театр музыки и поэзии п/р Елены Камбуровой.