Московский Государственный Университет Культуры и Искусств
Реферат
на тему:
Золотая Хохлома
Выполнил:
Студент группы №342-э
Дьяков Ярослав
Москва
2003 г.
План:
Введение…………………………………………………………………………3
Возникновение хохломской росписи на Руси……………………………..4
Столица хохломского искусства
Этапы развития хохломского искусства ………………………………..7
Современное хохломское искусство………………………………………10
Заключение……………………………………………………………………..15
Список литературы………………………………………………………….16
Введение.
Раскопки археологов говорят о том, что изобразительное искусство зародилось в глубокой древности. Уже в те времена, когда человек пользовался каменными орудиями, жил в пещерах и одевался в звериные шкуры, он украшал предметы орнаментом, лепил фигурки людей и животных, передовая тем самым свои представления о мире. К той же эпохе, отдаленной от нас тысячелетиями, относится и зарождение искусства живописи.
На протяжении многих веков искусство живописи продолжало развиваться и совершенствоваться, так как каждое новое поколение художников, перенимая его от отцов, оставляло лучшее, отбрасывало неудачное, добавляло что-то новое, своё. И поскольку результаты этого творчества принадлежат не одному человеку, а многим поколениям многих людей данного народа, это искусство мы и называем народным искусством.
Материалом для творчества служило всё, что его окружало: камень, глина, металл, кость, ткань. Наш далёкий предок жил среди лесов и поэтому дерево считал самым ценным материалом. Оно всегда было под рукой, на все годилось, легко поддавалось обработке. Именно из дерева создавал русский человек всё, что окружало его в повседневной жизни. Из дерева возводились княжеские хоромы, из него же строились скромные крестьянские жилища, из дерева делались предметы домашнего обихода, орудия труда и средства передвижения, из него же вырезалась миска с ложкой и детская игрушка. Не удивительно, что на Руси достигли такого высокого искусства в использовании дерева.
Одним из таких искусств является роспись по дереву. Для народного художника искусство не было самоцелью. Расписывая то, что его окружало в быту, он старался простой предмет сделать нарядным, внести праздничность в повседневность. Живописью украшали дома и ворота, столы и сундуки, орудия труда, посуду и многое другое.
Возникновение хохломской росписи на Руси.
Нижегородское Заволжье – подлинная сокровищница фольклора и народного искусства. Среди других регионов России этот край не имеет равных по числу и оригинальности народных художественных промыслов и ремесел, возникших и развивавшихся на его территории. И сейчас еще в заволжских деревнях можно встретить избы, одетые в богатый резной наряд, со стерегущими дом добродушными львами и лукавыми русалками, затаившимися в разводах кудрявых ветвей. В лучших музейных собраниях страны находятся сегодня уникальные городецкие прялки-картины, на которых крестьянскими живописцами воссозданы красочны сценки народных гуляний и застолий, пряничные и набоечные доски с затейливыми резными орнаментами, точеные семеновские деревянные куклы-«матрёшки», образцы узорного ткачества, тамбурного и золотого шитья – свидетельства таланта и трудолюбия заволжских умельцев.
Но, пожалуй, ни один из видов нижегородского искусства не снискал такой широкой популярности в России и за рубежом, как хохломская роспись по дереву. Хохломской промысел обращал на себя внимание уже в XVIII веке.
Промысел по изготовлению деревянной посуды с необычной окраской, имитирующий золочение, стали именовать «хохломским» по названию волостного торгового села Хохлома, куда изделия местных мастеров свозились на продажу. Легкие, прочные, удобные в употреблении хохломские чаши, блюда, Подставки ценили за красоту простых и строгих, выверенных временем токарных форм, за поэтичность растительных орнаментов росписи и ее празднично-торжественный колорит, сочетание алой киновари, глубокого черного тона и сверкающего под лаковым покровом золота придавала деревянным крестьянским чашкам сходство с драгоценной посудой.
Пышные «травные» узоры росписи, своеобразие ее красочной гаммы указывают на связи искусства Хохломы с традициями древнерусской декоративной культуры, как и способ имитации позолоты на дереве, восходящий к средневековому ремеслу. Несколько усовершенствованный в технологии современной окраски, он все же существенно не изменился. Чтобы получить эффект золота, стенки деревянных сосудов сначала грунтуют глиняным раствором, пропитывают вареным льняным маслом – олифой, натирают алюминиевым порошком (в XVII – XIX веках использовали оловянный). На серебристую поверхность наносят роспись, изделие лакируют и подвергают термической обработке в специальных печах. При нагревании лак желтеет, и под янтарной пленкой серебристые изделия становятся золотыми.
Возникновение хохломского промысла большинство исследователей народного искусства относят к XVII столетию. Для северной окраины нижегородских земель это было время возрождения к жизни после татарских разорений. Опустошенное Заволжье заново заселялось. Здесь получили наделы представители феодальной знати, московские и нижегородские монастыри. Повсюду отстраивались деревни, появлялись пустыни, глухие леса давали приют мятежным раскольникам-староверам скрывавшимся от преследований официальной церкви.
Среди переселенцев оказались люди, знакомые с различными ремеслами. Наиболее распространенная версия о происхождении хохломского промысла приписывает его основание старообрядцам. Так, академик В.П.Безобразов, изучавший в 1880-е годы хозяйственную деятельность раскольников Семеновского уезда, пришел к выводу, что знаменитый промысел начинался с ложкарного дела, навыки которого были занесены сюда из более раннего «староверческого гнезда» на Волге – села Пурех близ Балахны. Знаток хохломской росписи В.М.Вишневская считала, что приемам имитации позолоты на дереве заволжских мастеров мог научить один из беглых московских иконописцев, память о котором сохранилась в староверческих преданиях.
Судя по древнерусским рецептам первой половины XVII века, способ окраски «на оловянное дело» использовался для имитации золотого фона в иконописи, искусственного золочения кожи и дерева. Чтобы получить эффект позолоты, рекомендовалось на покрытым оловянным порошком или фольгой поверхность предмета наносить слой олифы, которая имела золотисто-желтый оттенок благодаря растворенным в нем пигментам. В принадлежащих Морозову правобережных поволжских ремесленных селах Лысково и Мурашкино умелые мастера «золотили» таким образом церковную утварь – иконы, деревянные чаши и подсвечники, свадебные венцы. Здесь же изготовлялась и упоминавшаяся в грамотах боярина посуда. Однако технология ее окраски, продиктованная необходимостью большей прочности и гигиеничности лакового покрытия, была иной: олифу закаливали при высокой температуре. Такой прием мог быть подсказан местными традициями обработки деревянной посуды: не далеко от владений Морозова, в округе городка Козьмодемьянска, еще в начале XVII столетия деревянные ковши, предварительно обмазанные глиной и вареным льняным маслом, обжигали с помощью листов раскаленного железа, от чего олифа твердела и приобретала темно-янтарный цвет и блеск.
Блюда и братины, деревянные горшки для напитков – посуда праздничная. Отправлявшаяся в Москву, ко двору видного государственного сановника, она должна была обладать высокими художественными достоинствами, а образцом служила та дорогая расписанная золотом и красками посуда, которая бытовала в обиходе русской знати. Вместе с тем оригинальная техника окраски нижегородской посуды формировалась на основе опыта поволжских ремесел.
Можно предположить, что способ окраски «на оловянное дело» уже в середине XVII века стал известен в Заволжье. В 1645 году царь Алексей Михайлович наградил Морозова, своего бывшего воспитателя, землями по реке Керженец и селом Семеновским (будущий город Семенов, «столица» хохломского промысла). В новую вотчину прежде всего переселялись безземельные ремесленники с правобережья, им разрешалось пользоваться лесом и несколько лет не платить оброк. Приток мастеров из правобережных центров художественного центра в Заволжье увеличился в 1670 году, когда во время восстания Степана Разина бывшие морозовские села Лысково и Мурашкино были разгромлены как «гнезда бунтовщиков». Переселенцы, безусловно, внесли свою лепту в развитие токарно-посудных промыслов, однако организовать масштабное производство «золоченый» посуды им было не под силу из-за дороговизны привозного олова. Обеспечить им мастеров мог только состоятельный заказчик.
В Заволжье заказчиками оказались монастыри, нуждавшиеся в художественно оформленной посуде для торжественных трапез, подарков и раздачи паломникам. Так, крестьяне Хохломы и еще почти 80 селений по рекам Узоле и Керженцу трудились на Троице-Сергиев монастырь. Гостям его в середине XVII века подносили «разнообразные блюда и кубки из чудесного дерева, резные и позолоченные». Имевший своих токарей, судописцев, позолотчиков монастырь так же собирал деревянную посуду и, возможно, доставлял ремесленникам образцы и дорогостоящие материалы. Много точеной посуды делалось в керженской и ветлужской вотчинах Макарьевского Желтоводского монастыря, и лучшая часть его, несомненно, была художественной работы. Сохранился документ из архива монастыря о приобретении в 1699 году олова и камеди, необходимой для приготовления оловянного порошка (полуды), применявшегося в окраске «под золото». В конце XVII столетия заказчиками ценной посуды в Заволжье могли выступать и богатые старообрядческие скиты. Лишь в 1720-е годы, после окончания Северной войны, ввоз олова в Россию увеличился и подешевевший металл стал доступен рядовым мастерам. Началось изготовление расписной лакированной посуды на широкую продажу.
Видимо, не случайно орнаменты хохломской росписи заставляют вспомнить пышные коноварные травы золченых заставок рукописных книг или живописные рамки поволжских житийных икон – с мотивами золотых кудрявых листков, гибких веточек, вьющихся по алому или черному полю, а сочетание красного, черного и золотого, характерные для декоративной живописи этого региона в конце XVII – первой половине XVIII века, определило особенности колорита росписи. Кстати, в декоре церковной утвари, монастырской посуды, как и в орнаментации икон, это трехцветие имело глубокий смысл: красный цвет отождествлялся с понятием красоты, золотой символизировал духовный свет, а черный – благодатную скорбь, очищающую душу человека. В искусстве Хохломы религиозная символика цвета утратила свое значение, но строгая и торжественная красочная гамма, отвечающая праздничному назначению «золоченой» посуды, стала традиционной для продукции промысла и обеспечила ее популярность.
Когда после Указа 1764 года государство отобрало у монастырей заволжские земли и были составлены описи всех населенных пунктов, стало известно, что в деревнях по рекам Узоле, Керженцу и Ветлуге крестьяне делают «разную деревянную посуду, чашки и ложки», которые развозят в различные города и отправляют на судах вниз по Волге. В Семеновском уезде изготовление «отменно хорошей столовой деревянной посуды» отмечалось как «главных всех жителей промысел». В документах, относящихся к заволжским владениям П.Б.Шереметева, названы связанные с этим промыслом села Никольское на Волге и Хохлома, место торга деревянной посудой.
Столица хохломского искусства
Вот уже три столетия славится город Семенов искусными ремесленниками. И сегодня на его улицах еще не мало добротных деревянных домов, украшенных ажурным кружевом пропильной резьбы, с затейливыми дымниками и флюгерами, а в окошках, рядом с цветком герани, можно увидеть хохломской поставок или ярко раскрашенные точеные игрушки. Сохраняющий в своем облике обаяние провинциальной старины, он является в наши дни крупнейшим в России центром народного творчества. Именно здесь производство посуды и мебели с золотыми узорами приобрело необычайный размах: на современном художественном предприятии «Хохломская роспись» трудится более полутора тысяч человек. Среди них – представители различных художественных профессий, мастера росписи, токари и резчики по дереву, ложкари и ковшечники, дизайнеры мебели, специалисты, владеющие секретами традиционной и новейшей технологии хохломской окраски.