1. Сальвадо́р Дали́ (1904 - 1989) - испанский живописец, график, скульптор, режиссёр, писатель, один из самых известных представителей сюрреализма.

(Фото и автопортреты Дали, фото родителей и сестры Дали, «Автопортрет с рафаэлевской шеей», виды Испании и Каталонии, академия  Сан-Фернандо, фото и портреты Луиса Буньюэля, Федерико Гарсиа Лорки, Педро Гáрфиаса, Пабло Пикассо, жена Гала – фото и ее картины кисти Дали, фото Гитлера, Вильгельма Телля и картины о них - «Загадка Гитлера», «Вильгельм Телль», «Загадка Вильгельма Телля», «Частичная галлюцинация. Шесть явлений Ленина на рояле», фото Фрейда)

«Я благодарен судьбе за 2 веди: за то, что я – испанец и за то, что я – Сальвадор Дали». Полное имя Сальвадо́ра Дали́ - Сальвадор Доме́нек Фелип Жасинт Дали и Доме́нек, маркиз де Пуболь. Будущий классик сюрреализма Сальвадор Дали родился в семье зажиточного нотариуса. По национальности был каталонцем, воспринимал себя в этом качестве и настаивал на этой своей особенности. Имел сестру и старшего брата, который умер от менингита. Позднее в возрасте 5 лет, на его могиле, родители сказали Сальвадору, что он реинкарнация своего старшего брата. «Автопортрет с рафаэлевской шеей» — картина испанского художника Сальвадора Дали, написанная в 1921 году, когда умерла его мать, что, по признанию художника, было одним из тяжелейших переживаний его жизни. Это одна из первых работ Сальвадора. Выполнена в импрессионистском стиле.

В детстве Дали был сообразительным, но заносчивым и неуправляемым ребёнком, который добивался своего капризами и симуляцией, всегда стремясь выделиться и привлечь к себе внимание, поскольку страдал многочисленными комплексами и фобиями. Учась в Академии Сан-Фернандо, знакомится с Луисом Буньюэлем, Федерико Гарсиа Лоркой, Педро Гáрфиасом. С увлечением читает работы Фрейда. Из Академии его выгоняют за высокомерное и пренебрежительное отношение к преподавателям. Он едет в Париж, где знакомится с Пáбло Пикáссо. Пытаясь найти собственный стиль, в конце 1920-х создает ряд работ под влиянием Пикáссо и Хуана Мирó. А вместе с Буньюэлем участвует в создании сюрреалистического фильма «Андалузский пёс». «Портрет Луиса Бунюэля» был написан, когда будущему режиссёру было 25 лет. Он изображён серьезным и задумчивым человеком с пристальным взглядом, смотрящим в сторону от художника и зрителей. Картина выполнена в мрачноватых тонах. Сдержанные цвета создают атмосферу серьезности и подчеркивают глубокомысленный взгляд.

В этом шедевре Дали достигнуто замечательное единство активной формы и концентрированной психологической характеристики. Великолепно написанное лицо узнаётся мгновенно, так же, как сразу «схватываются» черты обретающего зрелость индивидуального стиля Дали, способность художника к жёсткому самоконтролю при выборе живописных средств.

В этот же период Дали впервые встречает свою будущую жену Галу́ (Елену Дмитриевну Дьяконову), бывшую тогда женой поэта Поля Элюара. Понимая, что фактически увёл у друга жену, Сальвадор в качестве «компенсации» пишет его портрет. Из-за Галы, которую семья художника отказалась признавать, происходит разрыв с отцом.

После прихода к власти каудильо Фрáнко в 1936 году Дали ссорится с сюрреалистами, стоящими на левых позициях, и его исключают из группы. Картина «Мягкая конструкция с варёными бобами - предчувствие гражданской войны» была написана Дали в 1936 году, незадолго до начала гражданской войны в Испании. Существует ещё несколько альтернативных переводов названия картины на русский язык. Всю центральную часть полотна занимает странная конструкция из человеческих рук и ног, своей формой напоминающая очертание Испании. Сооружение как будто нависает над традиционным для Дали низким горизонтом. Внизу на земле рассыпаны варёные бобы. Сочетание этих предметов создаёт абсурдное, болезненно-фантастическое сочетание, передающее впечатление Дали от событий, происходивших в те годы в Испании. У российской рок-группы «ДДТ» есть песня под названием «Предчувствие гражданской войны». Картина завершает клип на эту песню. Также существует одноименное стихотворение Анатолия Гуницкого и песня на эти слова из репертуара группы «Аквариум».

В ответ на исключение из группы сюрреалистов Дали не без оснований заявляет: «Сюрреализм — это я». Сальвадор был практически аполитичен, и даже его монархистские взгляды следует понимать сюрреалистически, то есть не всерьёз, равно, как и постоянно рекламируемую им сексуальную страсть к Гитлеру. Когда Дали писал картину «Загадка Гитлера», он говорил, что его притягивает мягкая, пухлая спина фюрера. С другой стороны, Дали впоследствии говорил о Гитлере как о законченном мазохисте, который начал войну с одной лишь целью — её проиграть. По словам художника, как-то у него попросили автограф для Гитлера и он поставил прямой крест — «полную противоположность ломаной фашистской свастике».

Дали жил сюрреалистически, его высказывания и работы имели более широкий и глубокий смысл, нежели интересы конкретных политических партий. Так, в 1933 году он пишет картину «Загадка Вильгельма Телля», где изображает швейцарского фольклорного героя в образе Ленина с огромной ягодицей. Швейцарский фольклорный герой Вильгельм Телль, ставший одним из частых образов на картинах Дали, в ряду с костылём, женщиной с головой из цветов, пылающим жирафом, был переосмыслен им и интерпретирован как жестокий отец, желающий убить своего ребёнка. Эта концепция перекликалась с идеей Фрейда о комплексе кастрации, вызываемой у сына образом отца, о бунте против отцовской власти как необходимом шаге на пути к взрослению, а также с историей самого Дали, порвавшего с отцом. Это не единственная известная работа на данную тему. Ещё в 1931 году Дали написал «Частичная галлюцинация. Шесть явлений Ленина на рояле».

У двух фигур на картине «Вильгельм Телль» - самого Вильгельма и летающего коня - выставлены напоказ гениталии. Обе фигуры изображают властного отца. Застывшая в отчаянии фигура, закрывшая лицо рукой, - подавленный сын, возможно, оскоплённый (о чём говорят и ножницы в руках Вильгельма Телля. Отца выдаёт страдальческое выражение лица, а невнушительное телосложение и беспомощно повисший фаллос говорят о слабости, которая кроется за его дутой властью. Дали аллегорически изобразил своё изгнание из дома, случившееся за год до написания картины. В этом изгнании - суть "оскопления", лишения родных мест, вдохновлявших художника своими пейзажами. Безжалостное решение стоит усилий и страданий самому отцу. Но в то же время он торжествует, ощущая себя мужчиной. Он же изображён выше, играющим на рояле. А мощный конь-самец и мёртвый осёл - это его, отца представление о себе и о побеждённом упрямце-сыне соответственно. Образ отца довлеет над сыном, попирает его мужское достоинство, мешает повзрослеть и реализоваться.

2. (Виды Италии, галереи, полотна великих художников, портрет Дали, Галлы, книга «Тайная жизнь Сальвадора Дали», Уолт Дисней, Альфред Хичкок, виды Испании, книга «Великий Мастурбатор», виды Парижа, отрывки из фильмов и рекламы Дали, картина «Петушиные бои», лечебница для душевнобольных, могила Дали)

В 1937 году Дали посещает Италию и остаётся в восторге от произведений Ренессанса. В его собственных работах начинает доминировать правильность человеческих пропорций и другие черты академизма. Невзирая на отход от сюрреализма, его картины по-прежнему наполнены сюрреалистическими фантазиями. Позднее Дали (в лучших традициях своего самомнения и эпатажности) приписывает себе спасение искусства от модернистской деградации, с чем связывает своё собственное имя («Salvador» в переводе с испанского означает «Спаситель»).

С началом второй мировой войны Дали вместе с Гало́й уезжает в США, где они живут с 1940 по 1948 г. В 1942 г. выпускает беллетризованную автобиографию «Тайная жизнь Сальвадора Дали». Его литературные опыты, как и художественные произведения, как правило, оказываются коммерчески успешными. Он сотрудничает с Уолтом Диснеем. Тот предлагает Дали испытать свой талант в кино — искусстве, которое в то время было овеяно ореолом волшебства, чудес и широких возможностей. Но предложённый Сальвадором проект сюрреалистического мультфильма Destino был признан коммерчески нецелесообразным, и работа над ним была прекращена. Дали работает с режиссёром Альфредом Хичкоком и рисует декорации для сцены сна из фильма «Заворожённый». Однако сцена вошла в фильм очень урезанной — опять же из коммерческих соображений.

После возвращения в Испанию живёт преимущественно в своей любимой Каталонии. Скала на побережье Кадакеса в Каталонии стала прототипом смотрящего вниз деформированного человеческого лица, изображенного в центре картины «Великий Мастурбатор». Похожий профиль изображён также на более известной картине Дали «Постоянство памяти». Из нижней части головы поднимается обнажённая женская фигура, напоминающая музу художника Галу. Рот женщины тянется к скрытым под лёгкой одеждой мужским гениталиям, намекая на предстоящую фелляцию. Мужская фигура изображена только от пояса до колен со свежими кровоточащими порезами.

Под человеческим лицом, на его рту, сидит саранча, в некоторых случаях ошибочно принятая за кузнечика из-за плохого перевода ранних записей Дали — насекомое, перед которым художник испытывал иррациональный страх. По брюшку саранчи и по центральной фигуре ползут муравьи — популярный мотив в работах Дали — символ коррупции. Под саранчой изображена пара фигур, отбрасывающая одну общую тень. В нижнем левом углу картины одинокая фигура торопливо удаляется вдаль. Помимо этого на полотне присутствуют также яйцо - символ плодородия, нагромождение камней и (под лицом женщины) цветок каллы с фаллообразным пестиком.

«Великий мастурбатор» имеет большое значение для исследования личности художника, поскольку навеяна его подсознанием. Картина отображает противоречивое отношение Дали к сексу. В его детстве отец Дали оставил на пианино книгу с фотографиями гениталий, поражённых венерическими заболеваниями, что привело к ассоциированию секса с гниением и надолго отвратило юного Дали от половых отношений.

Дали хранил эту картину в собственной коллекции в Театре-музее Дали в Фигерасе до самой смерти, после чего «Великий мастурбатор» стал частью национальной коллекции и был перемещён в мадридский музей.

В 1965 году приезжает в Париж и вновь, как почти 40 лет назад, покоряет его своими работами, выставками и эпатажными поступками. Снимает причудливые короткометражные фильмы, делает сюрреалистические фотографии. В фильмах он использует в основном эффекты обратного просмотра, но умело подобранные объекты съёмки (льющаяся вода, мяч, скачущий по ступенькам), интересные комментарии, таинственная атмосфера, созданная собственной игрой, делает фильмы необычными образцами арт-хауса. Дали снимается в рекламах, причём даже в подобной коммерческой деятельности не упускает возможности для самовыражения. Телезрителям надолго запомнилась реклама шоколада, в которой художник откусывает кусочек плитки, после чего у него от эйфорического восторга закручиваются усы, и он восклицает, что сошёл с ума от этого шоколада.

Его отношения с Гало́й достаточно сложны. С одной стороны она с самого начала их отношений продвигала его, находила покупателей его картин, убедила его писать работы, более понятные массовому зрителю (разительна перемена в его живописи на рубеже 20-30-х гг.), делила вместе с ним и роскошь, и нужду. Когда не было заказа на картины, Гала заставляла мужа разрабатывать товарные бренды, костюмы: её сильная, решительная натура была очень нужна слабовольному художнику. Гала наводила порядок в его мастерской, терпеливо складывала холсты, краски, сувениры, которые Дали бессмысленно разбрасывал, ища нужную вещь. С другой стороны она постоянно имела отношения на стороне, в поздние годы супруги нередко ссорились, любовь Дали была скорее дикой страстью, а любовь Гала не была лишена расчёта, с которой она вышла замуж за гения. В 1968 г. Дали покупает для Гала замок Пуболь, в котором она жила отдельно от мужа, и который он сам мог посещать лишь по письменному разрешению супруги. В 1981 г. у Дали развивается болезнь Паркинсона. В 1982 г. умирает Гала́.

После смерти жены Дали переживает глубокую депрессию. Сами его картины упрощаются, и на них долгое время преобладает мотив скорби. Болезнь Паркинсона также мешает Дали рисовать. Его самые последние работы («Петушиные бои») представляют собой простые закорючки, в которых угадываются тела персонажей — последние попытки самовыражения несчастного больного человека. Ухаживать за больным и обезумевшим стариком было трудно, он бросался в медсестёр тем, что подворачивалось под руку, кричал, кусался. В 1984 году в замке произошёл пожар. Парализованный старик безуспешно звонил в колокольчик, пытаясь позвать на помощь. В конце концов, он превозмог немощь, свалился с кровати и пополз к выходу, но потерял сознание у двери. С тяжёлыми ожогами он был доставлен в больницу, но выжил. Больной, немощный, Дали скончался 23 января 1989 г. от сердечного приступа. Единственная разборчивая фраза, которую он произнёс за годы болезни, была «Мой друг Лорка»: художнику припомнились годы счастливой, здоровой молодости, когда он дружил с поэтом Федерико Гарсиа Лорка. Тело художника замуровано в полу в музее Дали в г. Фигерас. Художник завещал похоронить его так, чтобы по могиле могли ходить люди.