19 Августа 1883 года - 10 января 1971 года

Именно Габриэль Шанель, которую позже назовут Коко – по названию песенок, которые в 20-е годы исполняли в заведении «Ротонд» в Мулен – заставила женщин задолго до этих лет отказаться от длинных и тяжелых волос, которые им надоели до умопомрачения, и от корсетов. Она изобрела новое тело, освобожденное от обязанности иметь внушительный бюст, тонкую талию и массивные бедра. Она обратила лица женщин к солнцу, дабы приобрести темный тон кожи, что было тогда в высшей степени неприемлемо. Она еще больше укоротила юбки и позаимствовала удобство мужской одежды, даже позволила обтянуть тело такой прозрачной материей, как трикотаж.

Коко Шанель родилась 19 августа 1883 года в Сомуре (Saumur), Франция. Ее родители не состояли в браке. Мать не могла прокормить ребенка и отдала ее в приют для детей-сирот. Когда Габриэль было 12 лет, мать умерла, и отец отдал девочку в католический монастырь, а затем в интернат. Будучи вынужденной много лет носить форму, она мечтала одеть всех женщин по-своему. Основательница самого известного и шикарного модного дома много десятилетий назад заложила традицию бессменной элегантности, не поддающейся влиянию времени. Вместо бесконечных новшеств Габриель Коко Шанель предложила обновленную классику юбки в складку, женские брюки и блейзеры. Простые, строгие, четкие линии, подчеркивающие достоинства и скрывающие недостатки фигуры, пришли на смену рюшкам и оборкам. Женщины с восторгом приняли гениальную философскую концепцию Шанель: чтобы великолепно выглядеть, необязательно быть молодой и красивой. Мода от Шанель не устаревает. Все ее вещи - простые и удобные, но вместе с тем стильные и элегантные-остаются актуальными из года в год, независимо от происходящих в мире моды перемен. Покинув приют, юная Габриэль решила попробовать себя на музыкальном поприще. Бесталанная, но очень привлекательная певичка кабаре часто исполняла песенку "Сосо", после чего и получила свое прозвище Коко, закрепившееся на всю жизнь. Особых успехов в музыкальной карьере она не добилась, зато завела тесную дружбу с несколькими состоятельными мужчинами. Шанель была знакома с такими знаменитостями, как Тулуз Лотрек, Ренуар, Пикассо, Дягилев, Стравинский. Там же, в "Ля Ротонд", Габриэль, никогда не знавшая отцовской ласки, познакомилась с богатым бизнесменом Этьеном Бальзаном и поселилась с ним в аристократическом предместье Парижа - Виши. Она хотела отличаться одеждой от богатых куртизанок, также живших в этом районе, и предпочитала строгие костюмы, которые дополняли маленькие элегантные шляпки. Бальзан купил ей магазин, где она продавала свои шляпки, которые со временем стали пользоваться большим успехом. Почувствовав себя уверенно, Шанель ушла от Бальзана и стала жить самостоятельно. В конце 30-х годов, находясь на вершине славы, в расцвете сил и творческой энергии, Шанель неожиданно закрыла свои бутики и удалилась в Швейцарию, Причины этого неожиданного поступка назывались равные: и разочарование в своем ремесле, и изнурительная десятилетняя конкуренция с другой известной модельершей, Эльзой Чиапарелли, и конечно же надвигающаяся Вторая мировая война. Так или иначе, следующие несколько лет добровольного заточения стали самой печальной главой жизни великой кутюрье. И без того непростую ситуацию чрезвычайно осложнила любовная связь Коко с высокопоставленным немецким офицером Вальтером Шелленбергом, помощником командующего "СС" Генриха Гиммлера.

В трудные военные годы многие парижские модницы лишились своих парчовых платьев и боа из страусиных перьев. Вместо этого Шанель предложила им простые блузки рубашечного покроя и прямые до колен юбки - копии моделей собственного незатейливого, но всегда актуального гардероба. Парижанки с восторгом приняли "элегантную простоту от Шанель", а в начале 50-х годов модниц, признавших стиль Шанель, можно было увидеть уже по всей Европе. Причтенный костюм, кокетливая шляпка, закрывающая пол-лица, высокий каблук - образ элегантной, уверенной и себе сексуальной дамы без возраста. Не хватали лишь последнего, едва уловимого, но необходимого акцента - капли духов, которые бы подчеркнули этот имидж. Тогда Шанель создала парфюм, ставший самым известным в мире и признанный потомками произведением искусства. Свои духи Коко назвала "Шанель N 5", Всю жизнь она считала пятерку своим счастливым числом, неизменно приносящим ей удачу. Не случайно свои новые коллекции она всегда показывала именно пятого числа. Уже будучи некоронованной королевой парижской моды, Шанель предложила своим клиенткам еще несколько революционных изменений: короткую стрижку и свое знаменитое "маленькое черное платье", в прошлом - униформу парижских продавщиц, без которого теперь гардероб любой модницы считается неполным. Чтобы расширить круг своих клиентов, а заодно почерпнуть новые творческие идеи, Коко Шанель не переставала вращаться в кругах парижской богемы. Именно здесь она познакомилась с великим Пабло Пикассо, известным балетным импресарио Сергеем Дягилевым, композитором Игорем Стравинским. В послевоенные годы у Коко появился опасный конкурент - Кристиан Диор, который сделал женщин похожими на цветы, одев их в кринолин, затянув им талию и напустив многочисленные складки на бедра. Шанель посмеивалась над этой "гиперженственностью": "Мужчина, который не имел ни одной женщины за всю свою жизнь, стремится одеть их так, как если бы сам был женщиной". Мадемуазель Коко вообще была ревнива и прижимиста. Она всегда носила на шее ножницы, привязанные на тесемке. Был случай, когда Шанель, увидев костюм от Живанши на одной из своих манекенщиц, подошла и мгновенно вспорола его, сказав, что теперь костюм выглядит лучше. В 1954 году в возрасте 70 лет она с триумфом вернулась в мир моды. "Я больше не могла видеть то, что сделали с парижским кутюр такие дизайнеры, как Диор или Балмэн" - так объяснила она свое возвращение. Первой реакцией знатоков и прессы на показ новой коллекции Шанель были шок и возмущение - она не смогла предложить ничего нового! Увы, критики не сумели понять, что в этом-то как раз и состоит ее секрет - ничего нового, только вечная, нестареющая элегантность. Во всяком случае, не прошло и года, как новое поколение модниц стало считать за честь одеваться от Шанель, а сама Коко превратилась в магната, управляющего самым крупным домом в мировой индустрии моды. В жизни этой женщины всегда было множество любовных романов, однако ни один так и не закончился чем-либо серьезным. Предложения, порой очень заманчивые, ей, конечно, делали. Как-то герцог Вестминстерский попросил ее руки, на что она с присущей ей прямотой и иронией ответила: "На свете полно всяких герцогинь, но только одна Коко Шанель". В конце концов, ее работа была для нее смыслом жизни.

До самой старости Шанель сохранила гибкость фигуры и была очень трудолюбива. Идеи новых костюмов приходили к ней даже во сне, и тогда она просыпалась и начинала работать. Габриэль Шанель умерла тихой смертью 10 января 1971 года в возрасте 88 лет в номерс-люкс отеля "Ритц" в Париже, через дорогу от роскошно отделанного, известного на весь мир Дома Шанель. Доходы ее империи составляли 160 млн долларов в год, а в ее гардеробе было найдено всего три наряда, но "очень стильных наряда", как сказала бы Великая Королева Моды.

Парфюмерия от Chanel.

Что касается Габриель Шанель, то из своей монастырской юности она вынесла особое пристрастие лишь к одному запаху - запаху чистоты, тщательно вымытого тела. Она не любила традиционные цветочные запахи, считая их приметой буржуазного стиля. Кроме того, ей не нравилась манера обильно душиться, типичная для начала века. Неумеренное потребление духов было во многом вынужденным, поскольку большинство ароматов было нестойким и быстро выдыхалось. Зато дочь бродячего коробейника была сильна в другом - она обладала коммерческим чутьём и врождённой предприимчивостью. Новаторское мышление Шанель нашло опору в последних научных разработках того времени. К 1920 году в парфюмерии уже применялся синтетический мускус в качестве фиксаторов композиции. Использование фиксаторов позволило дозировать потребление: сильно душиться стало попросту ненужным. Но главной технологической новинкой, использованной Шанель, были альдегиды - синтетические вещества, полученные в результате восстановления жирных кислот. Работать с ними было трудно и непривычно: они отпугивали парфюмеров своим резким и неприятным запахом и вдобавок эти летучие соединения было трудно закрепить. Воспользоваться этими еще неапробированными новинками мог только очень опытный парфюмер. Им оказался эмигрант из России Эрнест Бо. Творческая смелость Эрнеста Бо позволила совершить полный переворот в парфюмерии: альдегиды придавали композиции абстрактный характер. Духи с узнаваемым запахом были заменены на сложный, неопределенный аромат, в котором самый опытный "нос" Не мог вычленить главные компоненты. Эрнест Бо предоставил Шанель несколько проб и она выбрала одну, считая пятый номер для себя благоприятным. Как видим, "счастливый случай" был, во-первых, одной из двадцати четырех разработок парфюмера и, во-вторых, был сознательно отобран на последнем этапе самой Шанель. Вплоть до появления Chanel №5 названия духов сосредотачивались вокруг двух основных тем, связанных с чувственностью: цветы и любовь. Теперь это сухое цифровое название первых духов Шанель и простой квадратный флакон. Это один из первых образцов классики XX века, и не случайно сейчас флакон "Шанель № 5" выставлен в Музее современного искусства в Нью-Йорке. Отсутствие декоративных элементов, лаконичный прямоугольный контур стеклянного флакона, строгая белая этикетка, удлиненная прозрачная крышка .Флакон как бы растворялся в световых лучах, указывая на содержимое - драгоценную ароматическую жидкость. Очистив флакон от лишних украшений, Шанель нарушила весьма существенные условности в сложившейся эстетике духов. Однако Шанель было не впервой нарушать тендерные условности: она одна из первых женщин начала носить в публичных местах брюки; шокировала всех, появившись в оперном театре с короткой стрижкой (чему потом все бросились подражать). "Узурпация" мужской формы флакона шла в полном соответствии с другими ее дизайнерскими разработками: платьями из джерси, смоделированными по английским мужским пуловерам, удобными комплектами из трикотажа в спортивном стиле. Можно без особых натяжек сказать, что "Шанель № 5" ~ парфюмерный аналог "маленького черного платья": тот же универсальный минимализм и чистый контур, обеспечивающие постоянную востребованность стиля. Сейчас духи "Шанель № 5" по-прежнему имеют много поклонниц, в основном среди пожилых богатых дам, которые помнят еще эпоху расцвета Дома Шанель и саму великую Мадемуазель.

Chanel

2007-07-20

 История Chanel Утонченность, женственность, элегантность и строгая сексуальность – все эти понятия можно обозначить одним словом – Chanel. Это имя вошло в мир моды почти сто лет назад, но до сих пор заставляет трепетать от восхищения женские сердца. Коко Шанель была ведущим французским кутюрье. Философия модернизма, вдохновение мужской одеждой, и преследование дорогой простоты сделали ее, возможно, самой важной фигурой в истории моды ХХ века. Влияние Коко на мир haute couture очевидно: она – единственный дизайнер одежды, который попал в рейтинг 100 самых влиятельных людей ХХ века по версии Time. Габриэль Шанель (настоящее имя) родилась 19 августа 1883 года в маленьком городе Сомур, Франция в бедной семье, где мать постоянно болела, а отец нередко позволял себе «погулять». Сама Шанель много рассказывала о своём детстве. Скорее всего, она – вторая незаконная дочь путешествующего торговца Альберта Шанеля и его любовницы Джейн Деволь. В 1895 году, когда маленькой Габи было 12 лет, умерла ее мать и никто из родственников, даже отец, не захотел заниматься воспитанием Габриэль и двух ее сестер, поэтому девочек отправили в приют при католическом монастыре, именно здесь она освоила мастерство шитья. В юности она даже не задумывалась о карьере модельера. В 18 лет перед Габриэль встал выбор: остаться в монастыре, или, покинув его, продолжить образование в каком-либо другом заведении. Она ушла из монастыря учиться в пансион городка Мулен. Шанель твердо решила не возвращаться к нищенскому прошлому, потому изо всех сил стремилась к другой, роскошной жизни. Брак по расчету был не для нее, потому девушка своим трудом старалась заработать деньги, которые означали для нее независимость и свободу. Днем Габриэль трудилась с иголкой в руках, а вечером пела на сцене кафешантана «Ротонда» в Мулене. Прозвище «Коко» она получила благодаря одной из своих песен «Кто видел Коко?» (про собачку Коко). В последствии от тех времен осталось только прозвище – Коко. Поменять амплуа Шанель заставил ее ухажер, Этьенн Бальсан (наследник династии текстильных промышленников), который заявил Габриэль, что у нее нет голоса и, следовательно, она ничего не добьется на музыкальном поприще. Её поразила роскошь жизненного уклада в высших кругах. Однако наряды дам показались Габриэль слишком мудреными и сложными (они представляли собой платья с корсетами, драпированные метрами ткани). Тогда Coco Chanel и начала создавать собственное направление в моде, опираясь на стиль одежды своих друзей-мужчин. Она использовала абсолютно всё: рубашки, жакеты, бриджи для верховой езды, галстуки, платки. И все эти элементы мужской одежды Коко преобразовывала в удобную женскую. Она моделировала также шляпки, которые пользовались колоссальным успехом у известных актрис. Именно тогда на Шанель обратили внимание и всерьез заинтересовались её дизайнерскими идеями. Познакомившись в 1912 году с наследником династии английских углепромышленников, Артуром Капелом, Коко смогла переехать из городка Бальсана в Париж, где и открыла свой магазин. И очень скоро улица Rue Cambon, где располагался бутик, стала ассоциироваться в широких кругах с именем Chanel. Теперь Габриэль была деловой женщиной. Вскоре открылись еще два бутика, где продавались такие модели, как фланелевые жакеты, вязаные туники, прямые юбки. Затем в магазинах стали появляться платья, элегантные бежевые ансамбли из платьев и пальто, вечерние платья из чёрного тюля, украшенные чёрным янтарём, – словом, полный гардероб для городских модниц. Коко тщательно следила за тем, чтобы каждая деталь ее моделей выглядела идеально. Шанель всегда придерживалась одного основного направления. Она твердо верила, что одежда создана, в первую очередь, для того, чтобы быть удобной для тех, кто ее носит, а не выглядеть вызывающе-возбуждающей. Она была настоящей революционеркой в модной индустрии. Ее нововведения шокировали публику и вызывали негодование журналов мод, но, тем не менее, с восторгом принимались прекрасной половиной человечества. Шанель отбросила вычурность и напыщенность, которые царили в мире моды, и начала создавать строгие, и при этом изысканные наряды. Она шила одежду из таких сложных в обработке тканей, как твид и джерси, от которых отказывались другие дизайнеры. Коко могла сочетать что угодно и с чем угодно, даже драгоценности со свитерами, и в результате всегда получала нечто экстраординарное и утонченное. Она освободила женщин от тесной и неудобной одежды, разрешила им надевать брюки, оголять щиколотки и носить короткие стрижки. Неотъемлемый атрибут траура – черный цвет – мадемуазель Коко превратила в символ элегантности и таинственности. В ее модных шоу усилился тематический элемент, способствовавший превращению подиума в подобие театральных подмостков. Она к тому же все активнее выступала в сфере зрелищных искусств как таковых, создавая костюмы для сцены (Царь Эдип Ж. Кокто, 1937; и др.) и для голливудских звезд. В 1922 году, когда Коко Шанель было 40 лет, она выпустила свои первые духи Chanel №5, состоящие из искусственных эссенций. Они поразили публику необычайной стойкостью, удивительным звучанием аромата и простотой оформления упаковки. И даже здесь при выборе дизайна флакона она не изменила своему стилю, подобрав элегантную скромную форму. Парфюм стал продаваться по всему миру, строгие линии флакона выделяли его среди других ароматов того времени. По словам Коко, число 5 было ее счастливым. До сих пор Chanel №5 сохраняет за собой титул самого продаваемого парфюма в мире. В 1924 году ее партнером по парфюмерному бизнесу стал Пьер Вертеймер. В его руках было 70% компании, в то время как самой Шанель принадлежало лишь 10%, и 20% ее подруге Бадер. Наследники Вертеймера и сейчас продолжают управлять компанией. В конце 50-х годов Мерилин Монро публично призналась, что предпочитает Chanel №5 другим ароматам. В это время флакон духов Шанель продавался каждые 30 секунд. Знаменитая двойка Шанель – юбка по колено и подтянутый жакет с золотыми пуговицами – появилась в 1923 году. Коко также сделала популярным маленькое черное платье, которое можно было носить как днем, так использовать в вечерних образах, дополнив его нужными аксессуарами. Конечно, черные платья были и до Шанель, но ее вариант соответствовал стандартам «от кутюр». В 1923 году, в интервью Harper's Bazaar она сказала, что «простота есть ключ к истинной элегантности». Она так и не вышла замуж. Более 30 лет домом Габриель Шанель был парижский отель Ritz. Она оставалась там и при нацисткой оккупации, во время которой ее критиковали в антисемитизме и гомофобии, обвиняли в интимных связях с нацистским офицером. Последние годы жизни Коко провела в Швейцарии, в городе Лузанн. Шанель добилась того, о чем мечтала в молодости – она купалась в роскоши. Встречалась с художниками и аристократами, ездила на рыбалку с герцогом Вестминстерским, играла в карты с Уинстоном Черчиллем. Ее квартира, располагавшаяся над фирменным бутиком на Rue Cambon, была эталоном изящества и идеального вкуса. Она говорила: «Мода – это не просто одежда. Это атмосфера, рождающаяся из ветра. Кто-то чувствует это интуитивно. Это в небе и на дороге». Коко Шанель вдохновляла мужская одежда. На эволюцию ее моды повлияли также любовники: художник Paul Iribe, Великий князь Дмитрий из России, британский спортсмен Boy Capel. Шанель как-то сказала сюрреалисту Сальвадору Дали (1904–1989), что взяла английскую мужественность и сделала ее женственной и что всю свою жизнь она делала не что иное как трансформировала мужскую одежду в женские жакеты, прически, галстуки и манжеты. Но в сложные времена, в 1929–1933 гг., дела у Коко пошли неважно. Осложняла положение и надвигавшаяся вторая мировая война. Предложение Шанель голливудскому продюсеру С. Голдвину «одевать» звезд его студии за 1 млн. долларов в год отклонили, а продажи аромата Chanel №5 неуклонно падали. И тогда в 1939 году Шанель решила закрыть свое дело, распустив всех рабочих. Тем временем моду снова стали диктовать мужчины, и те образы в женской одежде, которые Коко так старалась изгнать с подиума в 20-х годах, снова возвращались. В 1954 году в возрасте 70-ти лет Габриэль принимает решение вернуться в мир моды. Она вновь открывает свой бутик на Rue Cambon, и вскоре выходит первая коллекция за последние 15 лет. В модных тенденциях 60-х годов повторялись идеи далеких 20-х, но кроме Шанель их разглядеть никто не мог. Вскоре она полностью вернула себе свои права в индустрии моды. Туфли с закрытым носком и открытой пяткой, сумочки на цепочке и украшения из искусственных камней расходились по всему миру. В эти же годы появляется ее знаменитая модель, вошедшая в историю через трагедию. Это деловой костюм розового цвета, который надела Жаклин Кеннеди в день покушения на Джона. Каждая модница желала быть одетой «от Шанель». Коко Шанель умерла 10 января 1971 года, в своем люксе в отеле Ritz в Париже, оставив преемникам множество идей и богатейший простор для фантазий (чего стоит одно только «маленькое черное платье», создавать вариации на тему которого можно бесконечно). Ей было 87 лет. Доход Дома Chanel составлял 160 млн. долларов в год. Сегодня дом Chanel возглавляет Карл Лагерфельд, достойный наследник великой мадемуазель. Ему не составляет никакого труда сохранять неповторимый стиль Chanel, ведь его мировоззрение удивительно похоже на мировоззрение самой Коко. Даже творческую деятельность Лагерфельд начал подобно великой кутюрье – с музыки (в детстве Карл играл на пианино, но однажды его матери надоел постоянный шум, и она посоветовала сыну заняться рисованием). Как и Chanel, модельер считает, что одежда непременно должна быть комфортной, и делает многое ради удобства клиенток. К примеру, он потратил несколько лет на разработку сумочки «body friendly», которая идеально гармонирует с линиями женского тела. Модельер поразительным образом приспосабливает стиль Коко к современному миру и совершенствует его. Твид, который так любила Мадемуазель, кутюрье с успехом комбинирует с тюлем, в результате чего изделия становятся удивительно гибкими. Он постоянно добавляет в одежду новые детали (необработанные края, мех, переплетенные из шелковых нитей рукава и манжеты), экспериментирует с длинной юбки и рукава, высотой каблука, дополняет образ неимоверными прическами. Но, тем не менее, все коллекции дома Chanel являются эталонами элегантности и хорошего вкуса. Классика остается классикой, Лагерфельд только немного ее модернизирует. На основе событий ее жизни на Бродвейской сцене был поставлен мюзикл «Коко», роль Шанель в котором исполнила известная актриса Кэтрин Хепберн. Существует также фильм, где мадемуазель была сыграна французской актрисой Мари Песье. В апреле 2007 года состоялась новая премьера пьесы Фила МакКинли «Creme de Coco». Стиль Chanel «Chanel» – это не только духи и одежда, это еще и стиль. К Chanel относят нарядно-деловые костюмы. Стиль носит имя всемирно известного французского дизайнера и главы фирмы – Габриель Шанель. Именно Габриель подарила женщинам брюки и короткую стрижку. Она предложила отказаться от корсета, освободила тело и раскрепостила душу. Знаменитые в тридцатые годы, усыпанные блестками платья и маленькие черные платья для коктейля тоже принадлежат Chanel. В ее коллекциях костюмы из твида, легкие, как пух, романтические вечерние платья, черный бархат, кружева. Шанель положила начало современной бижутерии. Ею создана мода на украшения под жемчуг, декоративные пуговицы. Сейчас такими пуговицами обновляют не только классический и деловой гардероб, их используют в любой другой одежде, например, в спортивной. Габриель создала новый облик и новый тип внешности женщины, фактически она совершила революцию в сознании слабой половины человечества, слабая половина поняла, что может быть сильной. Не случайно в течение многих лет Шанель была центром целого поколения женщин. Ее любили современницы, она стала символом свободы и независимости. Ее стиль существует вне моды. Он абсолютно интернационален. Характерной чертой этого стиля является элегантная практичность. Шанель придумывала моду для большинства, думая о том, чтобы это носили по возможности долго. Шанель писала: «Я – против моды, которая быстро проходит. Это у меня мужская черта. Не могу видеть, как выбрасывают одежду, потому что пришла весна». Разрушая устоявшиеся традиции существующей моды, она создала стиль, в котором парадокс был связан с очевидной функциональностью, в котором роскошь уступала место простоте. Изящество покроя облагородило недорогие материалы, сделав элегантность и изысканность костюма доступными большинству женщин. Отличительные признаки стиля Chanel Силуэт – прямой или прилегающий, форма - прямоугольная. Покрой рукава – втачной, средней ширины. Детали – небольшой воротник или его отсутствие; карманы с клапаном и т.д. Отделка – шнуром, кантом, тесьмой, с помощью крупных пуговиц. Материал может быть недорогим, но все должно быть тщательно отделано. Шанель любит натуральные ткани типа джерси, твида. Степень открытости – умеренная (шея, кисти рук, ноги ниже колен); Талия – на естественном месте. Модели просты. Роскошь «по Шанель» – это простота и чувство меры, изящество, совершенство линий и форм. Длина Шанель – чуть закрытое колено. Причем сама Шанель сохраняла приверженность одной длине очень стойко. Виды одежды: - платье с жакетом; - юбка с блузкой, жакетом; - юбка с блузкой и пальто. Цветовое решение моделей Цветовое решение в стиле Шанель лучше всего описала его автор: «Цвет? Тот, который Вам к лицу». Однако в ее работах заметно преобладание пастельных тонов, неярких цветов, но яркой отделки! Оформление костюма Самое характерное для костюма Chanel – это карманы, пуговицы и кайма. В качестве каймы используется разнообразная декоративная тесьма (золотая, серебряная, шерстяная, кружевная), шнур, бахрома, бейка, ручное вязание или кант отделочного цвета. Пуговицы Шанель создавала к своим жакетам сама – золотые, серебряные, исполняющие роль декоративной отделки. Пуговиц в костюме Chanel много, их пришивают везде: по борту, на карманах, как правило, не менее трех на шлицах рукавов. Подкладка жакета и блузки часто из одной ткани. Блузку может дополнять бант, галстук, красивая булавка. Очень много в костюме Chanel элегантных мелочей – пряжки, пояса с цепочкой, брелки. Отделка может как присутствовать, так и отсутствовать вообще, - главное, чтобы сохранялись пропорции и была гармония. Для стиля Chanel характерно как наличие, так и отсутствие разнообразных накладных карманов, листочек и клапанов. Отделка тесьмой или кантом также очень характерна, но никогда не перегружает костюм или платье. Аксессуары Головные уборы. Главный принцип – строгость, часто напоминают мужской котелок. Формы самые разные: от простых до сложных, но без наворотов. Шляпы – неотъемлемая часть стилистики Шанель. Шанель любила шляпы, которые закрывают половину лица. Обувь. Туфли достаточно простых форм или же утонченные, но очень элегантные. Каблук не высокий. В качестве отделки могут использоваться тонкие или широкие ремешки, пряжки правильной формы. Ювелирные украшения. Со стилем Chanel всегда сочетаются искусственный жемчуг, крупная бижутерия, а также золото. Рекомендации по применению Стиль Chanel – это стиль на все случаи жизни. Он подходит для работы, прогулок и путешествий. Вы почувствуете себя комфортно и в поезде, и в самолете, и в театре, и на работе. Стиль Chanel создает рациональный и элегантный гардероб. Обычно к стилю Chanel тяготеют женщины бальзаковского возраста. Однако стиль не имеет возрастного ограничения, более того, хорошо смотрится на девочках-подростках как вариант одежды для школы (при значительном сокращении украшений!). Вместе с деловитостью иногда следует показать женственность, исключая эротичность. Шанель подходит для этой цели идеально. Шанель предоставляет гораздо больше возможностей для женщины, чем классический или деловой стиль.

DOLCE&GABBANA

Целая вселенная, состоящая из ощущений, традиций, культуры, неповторимого средиземноморского духа – это и есть Dolce & Gabbana. Доменико Дольче (Domenico Dolce) и Стефано Габбана (Stefano Gabbana) сделали из своих фамилий знаменитую и легко узнаваемую во всем мире марку.

Dolce&Gabbana - это мечта: люксовый бренд неотразимого обаяния, отличающийся высочайшим качеством изготовления и стилистической оригинальностью изделий. Dolce&Gabbana развивается с годами, всегда оставаясь при этом самим собой: неповторимым и вневременным стилем, выражением нестандартной роскоши, сезон за сезоном представляющим самые инновационные решения с неизменно сильным отпечатком культурных традиций Средиземноморья. Это сочетание противоположных и одновременно дополняющих друг друга характеристик и является самой его сутью. Клиентура DG состоит из мужчин и женщин, которые живут интенсивной жизнью, любят отличаться от других людей и видят в своей одежде способ выражения собственной личности и своего стиля жизни.

В 1992 году Дольче и Габбана представляют первый парфюмерный продукт своей марки, который назвали просто и незатейливо Dolce & Gabbana Parfum. Аромат в 1993 году получил премию от Международной академии парфюмерии.

Dolce & Gabbana - Дом моды, входящий в десятку самых лучших в мире. Впервые дебютировав в мире Высокой моды в 1985 году, Dolce & Gabbana за двадцать лет из маленького ателье превратился в международную империю моды. Модельеры работают под девизом "molto sexy" - немного сексуально. Поэтому именно они дали начало "бельевому стилю" в женской одежде, превратив бюстгальтер из нижнего белья в модный аксессуар, ввели в моду "художественно разодранные" джинсы, придумали платье -  бюстье и предложили надевать мужские костюмы на обнаженное женское тело.

 

Роскошный, стильный, динамичный и вечно молодой – бренд, созданный Доменико Дольче и Стефано Габбано – живёт и продолжает радовать своих поклонников свежими идеями, необычными и креативными воплощениями и, разумеется, эксклюзивным шиком. В D&G воедино сплелись настоящая сицилийская страсть, пылкая чувственность, роскошь золота, средиземноморский дух и темпераментные мотивы родины двух величайших модельеров нашего времени.

 

Своё начало Dolce & Gabbana ведёт от творчества бесподобных итальянских див – Софии Лорен и Джины Лоллобриджиды. Улыбающиеся с экранов кинотеатров, эти кино-богини вызывали восхищение у зрителей не только своим потрясающим актёрским талантом, но и пышностью форм, изумительным подбором гардероба. Сами создатели модной марки провозглашают чувственность ключевым понятием выбранного ими стиля. Доминико Дольче подчёркивает, что никто из нас не хочет казаться старше или быть похожим на своего дедушку. Именно по этой причине необходимо иметь смелость и позволить себе нечто необыкновенное.

 

В необыкновенном Дольче и Габбана специалисты. Они первыми представили на суд критиков бесподобную женскую коллекцию под названием «Real Woman». Настоящая женщина, по мнению модельеров, обворожительна и женственна, носит облегающие платья вместо скучных деловых костюмов с громоздкими, подчас смешными подкладными плечиками. Эта коллекция позволила женщинам взглянуть на себя иначе, начать ставить смелые эксперименты в одежде.

Вот уже более 15 лет Dolce & Gabbana являются признанными «первопроходцами» на пути к стильной и красивой мужской одежде. Джемпер с глубоким вырезом, белая рубашка или футболка, которая отлично комбинируется с пиджаком строгого покроя и, разумеется, джинсы – так выглядят ключевые вещи в мужских коллекциях сицилийских модельеров.

Особо отметим, что джинсы модельерами именуются не иначе как минеральная вода. Ведь без них, по мнению Dolce & Gabbana, просто нельзя, как в жизни, так и в модных коллекциях.

Талант Доменико и Стефано имеет свою чарующую силу не только в мире моды и гламура. Не так давно Dolce & Gabbana открыли свой первый ресторан, оформленный в роскошном золотом стиле и выпустили люксовую модель телефона также в золотых тонах.

С 1994 года в ассортимент Dolce & Gabbana добавляются джинсовая линия, аксессуары и очки. Тогда же D&G впервые создают коллекцию для молодежи. С тех пор молодежная линия становится униформой для молодых людей всего мира.

Dolce & Gabbana готовят коло тринадцати коллекций в год, и в каждой из них есть находки, которые можно назвать новаторскими в международной моде.

октябрь 1986 г

Dolce and Gabbana Впервые представлена торговая марка " Dolce & Gabbana" на модном показе Milano Collezioni — New Talents. Хронология: 1982 г. Доминико и Стефано начинают работать вместе и открывают студию. 1986 г. Представляют свою первую коллекцию в шоу Real Women. 1987-95 г. г. Открывают show-room в Милане, потом еще две — в Милане и Нью-Йорке. 1989 г. Представляют первую коллекцию купальных костюмов и белья. 1990 г. Создают коллекцию для мужчин. 1990-94 г. г. Кроме ведения собственного дела работают консультантами для Complice. 1993 г. Создают коллекцию для Мадонны, которую оба обожают. 1994 г. Открывают магазин в Милане. Представляют брэнд D&G и вторую линию — для молодежи. К ассортименту Дома добавляются джинсы, аксессуары, очки. 1996 г. Создают легендарную коллекцию Animal Prints. Ароматы: Dolce & Gabbana Parfum (1992) Dolca & Gabbana pour Homme (1996) By Dolce & Gabbana (1997) D&G Feminine and D&G Masculine (1999) Дуэт Dolce & Gabbana во многом приобрел известность благодаря тому, что они делают звезд похожими на звезд — в их одежде щеголяют Изабелла Росселини (Isabella Rossellini), Мадонна, Деми Мур (Demi Moore) и Николь Кидман (Nicole Kidman). Доменико Дольче и Стафано Габбана встретились во время работы ассистентами в миланском ателье. Их объединила любовь к барокко, и они вместе добились успеха в 1985 году, когда приняли участие в показе, организованном Milano Collezioni. В 1986 году они представили свою первую женскую коллекцию; в 1990 - линию мужской одежды и линию фирменной парфюмерии. Позже открыли магазины в Италии, Японии, Гонконге. Дизайнеры признаются, что часто они черпают вдохновение в итальянском старом кино. Когда мы создаем одежду, это как кино, — говорит Доминико Дольче, — Мы придумываем сюжет и создаем под него одежду. Пара не ставит своей целью формировать моду; они считают, что главное, на их взгляд, — создавать качественную хорошую одежду. Доминико Дольче и Стафано Габбана однажды признались, что не возражали бы, если бы их единственным вкладом в историю моды стал бы черный бюстгальтер.