
- •Вопрос 1. Этика в творчестве режиссера и актера. К.С.Станиславский о режиссерской и актерской этике.
- •Вопрос 1. Воспитание художественного вкуса как принцип формирования творческой личности.
- •Вопрос 1. Действие – основа сценического существования. Виды действия. Действие, как главный возбудитель сценического переживания актера.
- •Вопрос 1. Действенная партитура. Цепочка физических действий.
- •Вопрос 1. Конфликт и его содержание. Виды конфликтов.
- •Вопрос 1. Событие. Событийная структура сценического действия. Событийный ряд.
- •Вопрос 1. Единство физического и психического, объективного и субъективного в актерском творчестве. Превращение физических задач в психические. Единство актера-образа и актера-творца.
- •Вопрос 1. Сценическое внимание. Виды внимания. Творческий зажим и актерская сосредоточенность. Выбор объекта внимания.
- •Вопрос 1. Внутренний монолог. Актерское приспособление
- •Вопрос 1. Сценическое внимание и фантазия. Непрерывность линии внимания. Субъект сценического внимания. Внимание формальное и творческое.
- •Вопрос 1. Сценическая свобода. Виды свободы. Мускульная свобода и сценическое внимание. Принцип компенсации. Основной закон пластики
- •Вопрос 1. Сценическая вера. Убежденность актера – необходимое условие свободы.
- •Вопрос 1. Сценическое оправдание – путь к вере. Специфика актерского воображения.
- •Вопрос 1. Сценическое отношение – путь к образу и основа действия.
- •Вопрос 1. Оценка факта и органичность действия.
- •Вопрос 1. «Если бы». Предлагаемые обстоятельства и сценический образ.
- •Вопрос 1. Сценическое пространство и его решение.
- •Вопрос 1. Атмосфера сценического произведения.
- •Вопрос 1. Музыкально-шумовая партитура сценического произведения.
Вопрос 1. Действенная партитура. Цепочка физических действий.
Богатство «жизни человеческого духа», весь комплекс сложнейших психологических переживаний, огромное напряжение мысли в конечном счете оказывается возможным воспроизвести на сцене через простейшую партитуру физических действий, реализовать в процессе элементарных физических проявлений. И это является не упрощением, а, напротив, единственным выражением того огромного, глубокого, всеобъемлющего понятия, каким является человек. Станиславский пришел к выводу, что только физическая реакция актера, цепь его физических действий, физическая акция на сцене может вызвать и мысль, и волевой посыл, и в конечном счете ту эмоцию, чувство, ради которого и существует театр. Была найдена наконец изначальная отправная точка в процессе, который безошибочно ведет актера «от сознательного к подсознательному».
Вопрос 1. Конфликт и его содержание. Виды конфликтов.
Мы не имеем права поверхностно понимать конфликт только как столкновение диаметрально противоположных точек зрения. Конфликт — гораздо более сложное понятие. Разные позиции в споре, разные предлагаемые обстоятельства, в которых существуют люди, не позволяют им вести свой спор в открытую, хотя он существует. Если же этот скрытый конфликт не будет обнаружен, если он не будет лежать в основе сцены, то о раскрытии верного действия не может быть речи.
Конечно, легче всего обнаружить физическое действие в сцене, где существует открытый конфликт, да еще когда он выражен в прямом физическом столкновении. Здесь физическое действие очевидно, конфликт выражен явно. А когда цепь физических действий, которая должна быть выражена в поединке, глубоко скрыта?
Необходимо создать партитуру жизни каждого образа через сплошную цепь внутренних конфликтов, партитуру, которая вскрывает столкновение групп, действие и контрдействие. Только тогда спектакль может считаться построенным по методу.
Если каждому персонажу дана конфликтная линия, при самом пассивном порой сценическом выражении, это поможет создать атмосферу сцены через совершенно различные внутренние ходы. У каждого персонажа надо найти суть конфликта, выражающего содержание образа. В соответствии с этим создается атмосфера и линия поведения каждого из действующих лиц. А потом выделяется то, что Вахтангов называл «мячом внимания». Переброска «мяча внимания», на первый взгляд невидимая, должна направить внимание зрителя на то, что в данную секунду режиссеру представляется в сцене главным.
Вопрос 1. Событие. Событийная структура сценического действия. Событийный ряд.
Станиславский предлагал выявить в анализе наиболее важные события,
которые определяют процесс движения спектакля.
- исходное событие – зарождение конфликта;
- основное событие – его суть;
- главное событие – разрешение конфликта. Товстоногов считал, что пьеса в своем развитии опирается на пять таких
событий:
1. Исходное событие – эмоциональный «зачин» спектакля. Оно начинается за
пределами спектакля и заканчивается на глазах зрителя; отражает в себе
исходное предлагаемое обстоятельство.
2. Основное событие – здесь начинается борьба по сквозному действию,
вступает в силу ведущее предлагаемое обстоятельство пьесы.
3. Центральное событие – кульминационный в спектакле пик борьбы по
сквозному действию.
4. Финальное событие – здесь кончается борьба по сквозному действию,
исчерпывается ведущее предлагаемое обстоятельство.
5. Главное событие – самое последнее событие спектакля, заключающее
«зерно» сверхзадачи; идея произведения в нем становится явной; здесь
решается судьба исходного предлагаемого обстоятельства (оно или
изменяется или остаётся прежним).
Событие это сложный длительный непрерывный процесс, который помимо
физического проживания имеет и психическое. Событие способно менять цель
героя, его линию