Лекции бакалавры 2 сем

ТЕМА 1

Эпоха Просвещения и особенности художественной культуры. Литература французского Просвещения (Вольтер, Дидро, Руссо). Классицизм. Иерархия жанров искусства. Реализм в английской литературе (Дефо, Свифт). Романтизм творчества Р.Бернса.

В рамках этой темы необходимо знать, что эпоха Просвещения привнесла много нового в мировую культуру. Предполагался примат разума над чувствами, рациональное побеждает иррациональное. Наиболее полно отразилась в литературе Франции.

Просветители (Монтескье, Вольтер, Руссо, Дидро, Гельвеций и другие) сформулировали общедоступным языком задачу, поставленную перед обществом. Они превратили чаяния своих современников в достаточно стройные революционные теории.

Теория «естественного человека». Существует две категории человеческой личности: созданная природой и живущая по её законам; созданная обществом, полном самых страшных пороков. Задача – возвратить человека к природе. Руссо, отвергая положительные стороны цивилизации, отрицал необходимость интеллектуальной деятельности человека.

Эстетическая мысль двинулась вперёд. Но просветители считали, что художник – судья, он карает преступников на троне, прославляет нравственную доблесть народа. Были заложены основы демократического искусства. Новый человек без титулов и званий входит в литературу.

ВОЛЬТЕР (1694-1778)

Настоящее имя - Франсуа Мари Аруэ.

Блестящие способности. Поэтичность, в том числе остроумие. Сатиры, одна из которых привела его на 11 месяцев в Бастилию.

Поэтическое творчество – эпические, философские поэмы, оды, сатиры, эпиграммы, новеллы, лирические стихи. Поэма «Генриада» - почти «Илиада» (Генрих 4 совершает путешествие в ад).

«Орлеанская девственница» - пародия на поэму официального поэта эпохи Жанна Шопелена «Девственница, или освобожденная Франция» (1656). Богословы сначала возвели её на костёр, а потом объявили святой. Поэма проникнута ненавистью к человеконенавистничеству и мракобесию, изуверству церкви.

Драматургия. «Брут» - изгнание народом царя Тарквиния, Брут – исполнитель воли народа.

Написаны Вольтером за очень долгую творческую жизнь комедии «Нанина», «Видение Бабука», философские повести «Задиг, или судьба», «Микромегас». Это – повествование о путешествии на нашу планету двух великанов, жителей Сириуса и Сатурна. Автор отмечает маленькие размеры, но великий разум землян. «Кандид» - в своих странствиях попадает в страну Эльдорадо, где все люди счастливы.

Дени ДИДРО (1713-1784)

Сын ремесленника, занимавшегося выделкой кожи, семья зажиточная, ребенок получил хорошее образование. Хотел стать священником, но пришел к деизму, а затем и к атеизму.

Всё, что писал, был скандально. Философские произведения сожжены, за «Письмо слепых в назидание зрячим» - атеистическое, получил 100 дней тюрьмы. «Философские мысли» - о религии: «Я пишу о Боге. Если эти мысли не угодят никому, значит они, наверное, плохи, но они будут в моих глазах презренны, если угодят всем».

«Племянник Рамо» написан в форме философского диалога. Беседа двух остроумных людей. Один – бедняк, отдавший себя служению человеческих идеалов, второй (племянник композитора Рамо) – отказался от принципов, находится во власти низменных инстинктов. «Жак – фаталист и его хозяин» Дидро написал в России, не отдал в печать, повесть ходила в списках. Осуждение тунеядства в господствующих сословиях.

Отдельно от других произведений стоит повесть «Монахиня». Это удивительно трогательная и психологически привлекательная исповедь насильно постриженной в монахини девушки.

Жан-Жак РУССО (1712-1778)

Родился в Женеве, в семье часовщика. В 16 лет Жан-Жак попал к одному священнику в Савойе. Тот решил возвратить юного протестанта в лоно католической церкви. Это ему удалось.

Обладая музыкальными способностями, он объявляет себя в Лозанне учителем музыки. Написание музыкальной пьесы заканчивается провалом. Далее работает секретарем и переводчиком.

Сходится с Дидро и Д’ Аламбером. Первый трактат, написанный Руссо, назывался «Рассуждение о науках и искусствах».

После публикации романа «Эмиль» парижский суд постановил сжечь роман и посадить автора в тюрьму.

Теория естественной религии. Критика христианской религии (его бог – добрый, он - бог мира, а не войны). Красота, порядок могут быть лишь в природе. Согласие царит между стихиями, люди же обретаются в состоянии хаоса.

«Новая Элоиза» (1761). Основа – трагическая история двух влюблённых 12 века, Абеляра и Элоизы, он написал подобную историю в современной ему Швейцарии и Франции.

«Эмиль» - беллетризированный педагогический трактат. Проект воспитания аристократа. Воспитатель 20 лет формирует характер Эмиля. Из книг – только Робинзон Крузо. Мальчика удаляют из города. Цель воспитания – дать обществу полезного человека. Жить – вот ремесло, которому нужно обучить (действовать, чувствовать, быть свободным, обладающим высоким чувствами). Способ: наблюдение природы.

Классицизм

Художественное направление и стиль в европейском изобразительном искусстве, музыке, литературе и архитектуре 17 – начала 19 вв., основанный на следовании принципам античного греческого и римского искусства. Характерными чертами классицизма являются рационализм, симметрия, гармоничность и монументальность, уравновешенность композиции, соответствие содержания произведения его форме. Искусство классицизма отражало идеи гармонического устройства мира, подчинения индивидуальности интересам общества и государства. Любое произведение искусства сознательно сотворено и разумно организовано (принцип «подражания природе»). Симметрия, гармония, пропорции, мера должны воссоздаваться искусством в совершенном виде и по античным образцам.

В зависимости от своей способности выразить идею совершенства все жанры искусства все жанры находятся в определенной иерархии по отношению друг к другу. Они делятся на высокие (трагедия, ода, живопись), мифологические (религиозные и исторические темы) и низкие жанры (комедия, басня, пейзаж, натюрморт, портрет). Теоретиком классицизма в литературе стал Никола Буало. Его трактат «Поэтическое искусство» расписывает требования к произведениям всех жанров.

Особое место в теории трагедии как основного жанра классицизма занял принцип трех единств. Единство действия требовало воспроизведения одного цельного и законченного действия, которое бы объединяло всех персонажей. Единство времени сводилось к требованию уложить действие пьесы в одни сутки. Единство место состоит в том, что действие всей пьесы должно было разворачиваться в одном месте.

Следует отметить, что нормативная классицистическая эстетика впоследствии стала тормозом развития искусства.

Пьер Корнель (1606 – 1684)

Величайший шедевр - трагедия "Сид". Писатель избрал исторический сюжет - эпизод из жизни героя испанской реконкисты Руя (Родриго) Диаса де Бивар (XI в.), названного Сидом, что значит по-арабски "господин". "Сид" - гимн любви, пламенной и чистой, основанной на восхищении любящих друг другом, на их уверенности в человеческой ценности дорогого существа. Ссора отцов вынуждает Родриго и Химену выбирать между любовью и нравственными принципами того мира, к которому они принадлежат по рождению и воспитанию.

В "Горации" Корнель впервые обратился к "римскому характеру", воспетому поэтами и летописцами древности за стойкость в испытаниях, преданность отчизне и готовность бестрепетно принять любые муки и смерть. Но к традиции он подошел как драматург нового времени. Гораций прежде всего человек, отдавший себя целиком служению отчизне. В художественном отношении весьма отлична от "Горация" трагедия "Цинна" (1642). Выбрав в качестве сюжета заговор против римского императора Октавиана Августа, Корнель сосредоточил внимание на небольшой группе персонажей - людей смелых дерзаний и широкого взгляда на судьбы Рима.

В корнелевских образах всегда присутствует четкость нравственных критериев. Сохраняется эта четкость и в изображении поступков героев. Отсюда в финале важнее всего моральная победа, обнадеживающая уже величием "доброго дела", даже если герой гибнет.

Пьер Корнель - один из выдающихся строителей великого здания французской словесности - принадлежит не только своему народу. Созданная им театральная система имела существенное значение для формирования мировой драматургии.

Жан Расин (1639 – 1699)

Жан Расин родился в середине декабря 1639 г. (дата крещения - 22 декабря) в небольшом провинциальном городке Ферте-Милон.

Основные драматические ситуации трагедий, в частности "Андромахи", почерпнута Расином из античных источников - Еврипида, Сенеки, Вергилия. Но она же возвращает нас к типовой сюжетной схеме пасторальных романов, казалось бы, бесконечно далеких по своим художественным принципам от строгой классической трагедии: пастушок А любит пастушку В, которая любит пастушка С, который любит пастушку D, и т. д.

Какая же роль отводится в этой трагедии разуму? Разум присутствует в трагедии как способность героев осознавать и анализировать свои чувства и поступки и, в конечном счете, выносить самим себе приговор.

Вслед за "Андромахой" Расин в первый и единственный раз обратился к комедийному жанру - осенью 1668 г. он поставил комедию "Сутяги", написанную в духе Аристофана.

После "Сутяг" Расин обращается к политической трагедии на историческую тему, в которой открыто бросает вызов Корнелю - в конце 1669 г. французская публика увидела "Британика". В "Британике" получила отражение новая политическая ситуация, сложившаяся во Франции после 1660 г. Окончательное торжество абсолютной монархии, утверждение ее престижа и авторитета двора выдвигают на первый план моральный аспект политической проблемы. Не формы правления - республика или монархия, не конфликт между личным чувством и государственным долгом, не борьба законного монарха с узурпатором, а нравственная личность монарха, формирующаяся в атмосфере неограниченной власти, стоит в центре трагедии Расина.

"Британика" нельзя рассматривать ни как "урок царям", ни как прямое обличение реального монарха.

Всего один год отделяет "Британика" от "Береники", написанной также на сюжет из истории императорского Рима, и всего 25 лет отделяют правление Тита от первого преступления Нерона. Необузданному в своих страстях и пороках тирану противопоставлен идеальный правитель, жертвующий своим личным счастьем и любовью - чистой, высокой, ничем не запятнанной - во имя соблюдения правовой идеи, осознаваемой как непреложная нравственная норма. Идея правовой нормы, общезначимой силы закона, которому равно подчиняются и монарх, и народ, может существовать только в своей абсолютной целостности и неприкосновенности. Всякое нарушение ее, пусть даже в отдельном единичном случае оправданное, все равно повлечет за собой цепь других нарушений, более зловещих, и в конце концов рухнет само понятие права и закона.

"Береника" - единственная трагедия Расина, в которой проблема чувства и долга решается героями так бесповоротно и однозначно, где страсть оказывается одолимой и управляемой с помощью разума.

"Федра", которая по праву считается лучшим творением Расина, вызывает и поныне самые горячие споры.

По своей нравственной проблематике "Федра" ближе всего к "Андромахе". Сила и слабость человека, преступная страсть, охватывающая душу, и твердое сознание той нравственной нормы, которую человек нарушает под влиянием этой страсти, приговор, выносимый им самому себе, - все это доведено в "Федре" до апогея.

Преступная страсть Федры к пасынку с самого начала несет на себе печать обреченности. В мифологическом мире "Федры" стирается та грань между земным и потусторонним.

С точки зрения Буало, "Федра" была идеальным воплощением основного принципа и цели трагедии - вызвать сострадание к герою, "преступному поневоле", представив его вину как проявление общечеловеческой слабости.

Последние годы жизни Расина отмечены печатью двойственности. С одной стороны, он признанный любимец двора, удостоенный чинов и почестей; с другой - единомышленник и заступник гонимых и преследуемых янсенистов; слава и гордость французского театра - и благочестивый автор "Краткой истории Пор-Рояля", отрекшийся от своей прежней деятельности, строго соблюдающий предписания религии.

Жан-Батист Мольер (1622- 1673)

Значение Мольера в истории мировой драматургии воистину огромно. Сплотив воедино в своем творчестве лучшие традиции французского народного театра с передовыми идеями гуманизма, Мольер создал новый вид драмы - "высокую комедию", жанр, который для своего времени был решительным шагом в сторону реализма.

Сила Мольера - в его прямом обращении к своей современности, в беспощадном разоблачении ее социальных уродств, в глубоком раскрытии в драматических конфликтах основных противоречий времени, в создании ярких сатирических типов, воплощающих собой главнейшие пороки современного ему дворянско-буржуазного общества.

Когда у Жана Поклена, преуспевающего обойщика и мебельщика с улицы Сент-Оноре, родился первенец, - произошло это 13 января 1622 года, - отец дал ему свое собственное имя, присовокупив к нему позже второе имя - Батист, чтобы отличить его от брата, тоже Жана. Предполагалось, что Жан-Батист унаследует отцовское дело.

Но у мальчика умерла мать, Жану-Батисту было десять лет. К сожалению, сведений о его детстве не сохранилось, лишь рассказы старых биографов Мольера о близости к деду, Луи Крессе. Этот человек оставался тесно связанным с трудовой средой городских ремесленников, из которой вышли и сами Поклены.

Неизгладимыми были впечатления от театральных представлений, которые нередко посещали внук с дедом, отправляясь в походы на ярмарку.

После окончания в 1639 году Клермонтского коллежа Ж.-Б. Поклен для завершения своего образования сдал в Орлеанском университете экзамен на звание лиценциата прав.

Однако воскресала ранняя любовь к театру; но теперь уже хотелось не стоять в толпе зрителей, а самому подняться на подмостки. Страсть к сценическому искусству привела Поклена в дом Бежаров, замышлявших создать в Париже новое театральное предприятие.

Поклен-отец знал про все эти увлечения сына и не одобрял их. Но сын объявил отцу о своем отказе от звания "королевского обойщика". Отказ был оформлен нотариальным актом, согласно которому отец уплачивал сыну 630 ливров, полагающихся ему из материнского наследства.

Таким образом Ж.-Б. Поклеен порвал со своей респектабельной средой и стал актером. Он даже принял новую фамилию - Мольер.

Семейство Бежар собрало у себя любительскую труппу, назвали ее "Блистательный театр", подняли в первый раз занавес в день нового 1644 года.

Дела "Блистательного театра" были так плохи, что Мольер попал в долговую тюрьму. Наконец актеры в 1645 году отправляются искать счастья и славы в провинцию.

Осенью 1658 года Мольер и его актеры въехали в столицу, но провинциалам сразу же удалось выступить перед самим Людовиком XIV. 24 октября 1658 года в гвардейском зале Луврского дворца бродячие провинциальные комедианты показали королю и придворным трагедию Корнеля "Никомед". Мольер попросил у короля разрешения "представить ему один из тех маленьких дивертисментов, которые стяжали ему некоторую известность и увлекли провинцию". Молодой король, жадный до всяческих забав, согласился, и актеры с заразительной веселостью разыграли фарс "Влюбленный доктор". Покончив с театрально-организационными делами, Мольер взялся за перо и написал "Смешных жеманниц".

В "Смешных жеманницах" Мольер смело пародировал господствующую в литературе и салонах "прециозность", высмеивал надутых жеманниц, свято хранящих заветы салона мадам Рамбулье, и напыщенных поэтов, возглавляемых слащавым Вуатюром.

Первый сокрушительный удар по дворянско-буржуазному обществу Мольер нанес своей комедией "Тартюф".

Молодой Людовик нашел комедию "очень занимательной". Не вдумываясь в содержание показанного спектакля, он был вполне доволен новым подарком своего постоянного развлекателя - ведь в комедии выставлялись на осмеяние изрядно надоевшие царственному волоките моралисты.

Но совсем иной была реакция фанатически религиозной королевы-матери и окружавших ее придворных и клерикалов. Тут сразу же заметили крамольный характер "Тартюфа" и потребовали от короля запрета комедии.

Но Мольер настойчиво добивался постановки своей комедии. Совершенно бесстрашно комедиограф писал королю: "Тартюфы потихоньку и ловко вошли в милость у Вашего величества, и оригиналы добились запрещения копии, как бы она ни была незлобива и какой бы похожей ее ни находили".

Мольер с гениальной силой показал на примере Тартюфа, что христианская мораль дает возможность человеку быть совершенно безответственным за свои поступки. Человек, лишенный собственной воли и целиком предоставленный воле божьей, уже не отвечает ни за что - ведь он только послушное орудие бога.

Успех "Тартюфа" приобрел явно политический характер. В главном герое комедии легко было угадать типичные черты агента "Общества святых даров".

Сила этой сатиры жива и поныне, она - в гениально обобщенном образе ханжи, в том ее общественном значении, которое всегда становится явственным, когда, клеймя лицемера и предателя, мы называем его словом Тартюф!

Еще не перестали в церквах проклинать Мольера за его "Тартюфа", а гениальный сатирик во время великого поста 1664 года уже показал парижанам новое "дьявольское создание" - безбожную комедию "Дон Жуан, или Каменный гость".

Сюжет комедии был заимствован из итальянского сценария, созданного по мотивам комедии Тирсо де Молина "Севильский озорник". Постановка Мольера сразу подняла волну нападок и брани.

Теме сословной измены буржуазии Мольер посвятил также комедию-балет "Мещанин во дворянстве", которая была поставлена в 1670 году. Получив от короля скромное задание показать модные турецкие танцы. Мольер написал содержательнейшую комедию, в которой восточная буффонада была лишь внешним орнаментом, нисколько не заслоняющим основного содержания сатирической пьесы.

Увлеченный новыми творческими исканиями, Мольер каждой премьерой поднимал престиж своего театра. Поэтому, когда отношения драматурга и короля охладели Мольер дал премьеру своей новой комедии не при дворе, а в своем городском театре. Комедией этой был "Мнимый больной", прошедший с огромным успехом. Мольеру шумно аплодировали и как драматургу и как исполнителю главной роли. Но в день четвертого представления "Мнимого больного" Мольер, уже давно страдавший болезнью легких, почувствовал себя особенно дурно.

В какую-то минуту он даже поколебался подняться на сцену. Спектакль доиграли. Мольер лег. Его охватила смертельная слабость. Внезапно хлынула горлом кровь. Слуги Мольера побежали к двум священникам, духовники отказались явиться к автору "Тартюфа". Мольер умер.

Парижское духовенство, продолжая пылать ненавистью к покойному, вспомнило старинный церковный указ против актеров и решило применить его со всей строгостью. Священники отказались хоронить Мольера. Архиепископ дал распоряжение хоронить Мольера ночью.

Ночные похороны собрали толпу в семьсот - восемьсот человек. Посреди них не было ни одного знатного лица.

Литература Англии

Даниэль Дефо (1661-1731)

Родился в Лондоне, отец Джеймс Фо, торговец мясом и свечной фабрикант.

Даниэль до конца жизни коммерсант. Много раз разорялся и обогащался.

Примерно 250 работ различных жанров были созданы Даниэлем Дефо, это стихотворения и прозаические памфлеты, романы, очерки и статьи по истории, этнографии, торговле. Например, есть сочинение “Беспристрастная история жизни и деятельности Петра Алексеевича, нынешнего царя Московии”. (1723г.)

Погоня за литературным заработком заставляла сочинять бульварные истории о грабителях и привидениях, точные и детальные отчеты о фантастических событиях.

Романы писал уже в старости, обогащенный опытом публициста и историографа. «Робинзон Крузо» – на 58 году жизни. Затем 2 и 3 части романов. Другие романы: “Жизнь и удивительные приключения знаменитого капитана Сингльтона” (1720), “Радости и горести знаменитой Моль Фландерс”(1721), “История и замечательная жизнь достопочтенного полковника Жака”(1722). Все романы - в форме автобиографии и мемуаров вымышленных лиц. Сдержанность языка, точность описаний, передача мыслей и чувств героев.

«Робинзон Крузо» – первый реалистический роман, роман – путешествие. Точное и подробное описание событий. В бурю описываются все повреждения судна, последовательность, в которой матросы рубят мачты, называется точная цена проданного товара, вся жизнь Робинзона распадается на ряд трудовых процессов.

Джонатан Свифт (1667-1745)

Ирландец, родился в бедной семье уже после смерти отца.

Высшее богословское образование в Дублинском университете, полученное им, проявило блестящие литературные способности.

В 1689г. занимает место домашнего секретаря в Англии у лорда Вильяма Темпля, отставного дипломата.

Литературная деятельность началась в Мур-Парке, имении Темпля. Сатира “Сказка о бочке” (1697-1699) официально направлена против двух крайностей религии, католицизма и пуританства. Заглавие имеет двоякое значение: 1) идиома “путаница неразбериха” (хаотичное построение сатиры), 2) ссылка на обычай моряков выбрасывать с корабля пустую бочку, когда судну угрожает опасность со стороны кита, чтобы отвлечь его (кита) внимание. К этому способу прибегает правительство, направляя внимание народа и философов на религиозные споры.

Сложное положение было в Англии XVIII века. Нажива, подкуп, коррупция, огораживание, война с Францией. Бедствие народа. Свифт был сначала в партии вигов, перешел к тори, но разочаровался в них. Редактировал тронные речи королевы Анны, парламентские выступления министров. Оставался бедняком. Королева прочла “Сказку о бочке” – Свифт удален из Лондона, получил место декана (настоятеля) собора святого Патрика в Дублине. Но в Ирландии – поддержка народа, литературная деятельность. “Письма суконщика”, анонимные, направленные против хождения английских денег, за чеканку собственных монет.

Личная жизнь печальна. Эстер Джонсон (Стелла) тридцать лет была его верной подругой. Умерла в 1728 году. Здоровье Свифта разрушается. В последние годы – душевная болезнь. В 1743г. впал в бессознательное состояние. В 1745г. умер.

“Путешествия Гулливера”, 1726 . Роман- путешествие, реалистическая фантастика.

4 части.

I Лилипуты (слово, придуманное Свифтом) – английский двор. Он – Гулливер. Тупоголовые, остроголовые; высокие и низкие каблуки. Лилипутия и Блефуску (Англия и Франция). Министры добиваются звания премьер-министра путей акробатических прыжков и танцев на канате.

II “Путешествие в Бробдингнег”. Стремление к идеалу. Миролюбивый король-великан (утопия).

III Путешествия по разным странам, нет четкой композиции.

Летающий остров, академия прожекторов в Лапуте, беседы с призраками в Глаббдобдрибе. Обитатели летающего острова в Лапуте – привилегированная каста, от подданных нужна лишь дань. В случае неуплаты – бомбардировка камнями с воздуха, угроза раздавить.

IV “Путешествие к Гуингмам”. Лошади благородны. Иеху – боль за человека.

Метод реалистичной фантастики, унаследован от Рабле. Соотношение размеров. Лилипут в 12 раз меньше Гулливера, Гулливер в 12 раз меньше великанов. Об этих пропорциях Свифт помнит всегда (крошечные коровки, зуб великана).

Роберт Бернс (1759-1796)

Шотландец, родился в семье бедного крестьянина. С 13 лет за плугом. Сочинял стихи в поле. Народное творчество – источник вдохновения. Легко превращаются в песни практически все стихотворения Р.Бернса.

Смерть отца привела к долгам и описи имущества. Любовь к дочери зажиточного фермера Джин принесла новые испытания. Роберт решил уехать на Ямайку, накопить денег, жениться. На поездку не хватало денег. Издает сборник стихов, что привело к колоссальному успеху. Роберт купил ферму на деньги от продажи сборника, но вскоре разорился. Место сборщика податей, полученное позже, не подходило Роберту. Попытка помощь французской революции была осуществлена им позже (купил контрабандные пушки и отослал их во Францию). Орудия были перехвачены. Роберт подвергся преследованию. Здоровье пошатнулось (тяжелая форма ревматизма). Умер в 37 лет. За гробом шло 12 тысяч человек.

“Честная бедность”, «Дерево свободы», «Джон Ячменное зерно», «Босая девушка», Антиклерикальная Сатира “Святая ярмарка”, “Молитва святого Вилли”, “Весёлые нищие”, “Робин” – эти и другие произведения принесли Роберту Бернсу славу национального поэта Шотландии.

Вопросы для самопроверки

1. Особенности классицизма во французской литературе 18 в.

2. Творчество Корнеля.

3. Творчество Расина

4. Творчество Мольера

5. Эстетические воззрения Дидро и Вольтера

6. Творчество Дефо

7. Творчество Свифта

8. Творчество Р.Бернса

ТЕМА 2

Эстетизм немецкого Просвещения. Творчество Гете и Шиллера. Комедия масок в Италии. Творчество К.Гоцци и К.Гольдони

Германия

Немецкое Просвещение, складывающееся в1720-х гг., на первое место ставит вопрос объединения нации, затем идет преодоление карликового абсолютизма и усиление бюргерства.

Гиганты литературы мирового значения – Лессинг, Гете, Шиллер: представители движения “Бури и натиска”. Мыслители – Кант, Фихте, Гегель.

И.-В. Гете (1749-1832)

Гёте родился в старинном купеческом городе Франкфурте-на-Майне.

Раннее учение Гёте было домашним. В 16 лет Гёте отправляется в Лейпциг, чтобы получить в университете юридическое образование. Гёте увлечён светской жизнью, театром. Три года в Лейпциге (1765–1768) завершились душевным потрясением. Пришлось на год возвратиться домой. Для Гёте всю жизнь будут характерны чередования периодов бурной деятельности с необходимостью в покое и уединении восстановить силы. Диплом он получит в 1771 году в Страсбурге.

Во исполнение штюрмерской программы созревает первый завершённый замысел молодого Гёте — “Гёц фон Берлихинген”, пьеса из времён начала Реформации и крестьянской войны в Германии, написанная в подражание Шекспиру.

“Страдания юного Вертера” (1774).Этот роман — вершина, квинтэссенция штюрмерства и одновременно прощание с ним.

“Страдания юного Вертера” — роман в письмах. Под письмами стоят точные даты, для читателей первого издания в 1774 году создававшие впечатление чего-то только что случившегося, произошедшего с одним из них.

Через год после его публикации Гёте получил приглашение от герцога Карла Августа переехать в Веймар. Как оказалось, он переехал туда на всю оставшуюся жизнь.

К 1776 году относится начало работы над романом о Вильгельме Мейстере. Тогда был начат первый вариант, известный как “Театральное призвание Вильгельма Мейстера” (1776–1786).

Роман не впрямую, но автобиографичен. В нём экспериментально проверяются варианты судьбы, которые сам Гёте не избрал, хотя и чувствовал их притяжение. Окончательный вариант этой части, охватывающей юность героя, будет закончен в 1796-м под названием “Ученические годы Вильгельма Мейстера”. В эпоху наполеоновских потрясений Гёте продолжит свой роман — “Годы странствий Вильгельма Мейстера” (1807–1829), который из воспитательного превращается в философский. От странствующего актёра до путешествующего философа — эволюция героя.

“Фауст”: книга всей жизни

Работа над “Фаустом”, начатая в 1771 году, завершилась в год смерти Гёте. Творческая история длиной в шестьдесят лет.

Вариант, созданный до 1775 года, впоследствии получит название “Пра-Фауст”. Он будет опубликован много позже (1886).

“Фауст” 70-х годов трагедией в классическом смысле не был. Если это и была трагедия, то — мещанская. Герой народной книги, продавший душу Мефистофелю, выступал в роли бунтаря-штюрмера. Уставший от схоластического бесплодия учёный оставил свою келью, чтобы вкусить радости жизни. Жертвой его бунта оказалась юная простолюдинка Маргарита — Гретхен. Фауст закалывает её брата Валентина, вступившегося за честь сестры, а сама Маргарита осуждена на казнь как детоубийца.

Голос свыше в “Пра-Фаусте” не мог бы прозвучать, ибо в нём были лишь земля и ад, но не было неба. Теперь высота задана сразу же — в прологе: “Пролог на небе”. Впрочем, принято считать, что прологов два: первый — “Театральное вступление”. «Пролог на небе», как и следует традиционному прологу, предваряет всю историю, позволяя взглянуть на землю с божественной высоты. Диссонансом звучат речи явившегося на приём к Господу Мефистофеля. Он пришёл якобы ходатаем за человечество, которому так худо, так беспросветно, “что даже я щажу его пока”.

Господь предлагает не щадить, а испытать. Кого? Фауста. Господь в нём уверен. Мефистофель предлагает спор. Господь его принимает, даже поощряя Мефистофеля:

Господь и Мефистофель расстаются довольные заключённым пари и друг другом.

Начинается действие: “Ночь. Тесная готическая комната со сводчатым потолком”. Фауст уже готов бросить всё и бежать, но кого взять в провожатые? Первая мысль о Нострадамусе (1503–1566), мистике и предсказателе. Затем Фауст цитирует другого знатока мира духов — Сведенборга (1688–1772), внимательно рассматривает в его книге знак макрокосма и отвергает его.

Перевернув страницу, Фауст видит знак земного духа и вызывает его. Это “деятельный гений бытия”, который повсюду. Эту веру исповедует Фауст. С ревнивой иронией Мефистофель величает его “сыном Земли”. И он прав. Прав в отношении того Фауста, каковым он становится в окончательном варианте трагедии, для которого главное — не бежать от себя прежнего и насладиться. Намерение другое. О нём Фауст говорит сразу же после подписания рокового договора, которым он отдаёт душу Мефистофелю после своей смерти. Она наступит, согласно условию, как только Фауст произнесёт слова: “Остановись, мгновенье”. Они будут означать пресыщение или удовлетворённость. Ему покажется, что можно остановить поток жизни. И это конец.

А что в начале? Об этом и задумывается Фауст в своём кабинете, открыв Священное Писание. Для Фауста “Что значит знать?” — вопрос о цели знания. Полученное им знание не может обернуться делом. При попытке стать жизнью оно скорее ведёт к смерти. Тут-то и появился Мефистофель, первоначально принявший вид чёрного пуделя.

Договор подписан кровью. Мефистофель приступает к выполнению своей части условия — “исполнять любую блажь” Фауста. Пока у того нет желаний, Мефистофель сам придумывает программу. Первый визит — к студентам, второй — на кухню ведьм за омолаживающим снадобьем.

Следующая сцена — “Улица”: “Маргарита проходит мимо”. Фауст к ней подходит и заговаривает. Далее и до конца первой части трагедии разворачивается история любви Фауста и Маргариты. И вот какой возникает вопрос,: каким образом эта история согласуется с новыми мотивировками, которыми Фауст сопровождает свой договор с Мефистофелем? Фауст не уменьшил, а увеличил число опечаленных и скорбящих. Его порыв к людям был сокрушительным для тех, кто встретился на его пути. Это так, и поэтому жанр истории о Фаусте, разыгранной Гёте, — трагедия. Трагедия благих порывов, лучших побуждений и чувств.

Центральное событие второй части трагедии — любовь Фауста к Елене, той самой, из-за которой пала Троя. Она — высшее воплощение красоты и женственности.

Действие в трагедии Гёте происходит не в безвременье и не в вечности, но в вечно меняющемся мире, о котором Фаусту некогда вещал Дух земли. Мефистофель даёт возможность герою свободно передвигаться в этом временном пространстве, уходя к истокам и снова возвращаясь на авансцену современности. Для того чтобы Фауст смог обрести Елену, не только она, но её мир — греческой классики, олимпийских божеств — должен развиться из первоначального хаоса, представленного разного рода фантастическими образами раннего мифа. Фаусту удалось добиться у Персефоны разрешения увести Елену из царства мёртвых.

Так во второй части трагедии происходит путешествие по эпохам, предполагающее историческое иносказание. Человек Средневековья вступает в союз с идеалом античной красоты. Что может быть плодом их союза? Эвфорион — их сын, которым с первого момента владеет страсть взлететь, воспарить. Это и погубит его, как нового Икара.

У Гёте дана не историческая схема, а чувственное переживание каждой из эпох — в мифах, пластических образах, меняющемся характере поэтической формы.

Фауст, получив от императора полосу побережья, решает осушить его, сделать пригодным для жизни. Закипела работа. Таинственные существа — лемуры — по приказу Мефистофеля и преимущественно ночью творят её, как будто бы исполняя желанье Фауста. Но он сам уже не может ни увидеть, ни оценить результат. Он стар и слеп. Фауст-преобразователь впервые ощущает себя счастливым. Он предаётся мечтанью:

Народ свободный на земле свободной Увидеть я б хотел в такие дни. Тогда бы мог воскликнуть я: “Мгновенье! О как прекрасно ты, повремени!..”

На этих словах Мефистофель счёл условие их договора исполненным.

Тело мертво, а что душа Фауста? Пасть ада уже разверзлась, но за Фауста просят небесные хоры, его приветствует “одна из кающихся, прежде называвшаяся Гретхен”, и, наконец, звучит слово Богоматери. Он спасён. За что? Не за видение светлого будущего и даже не за дело, в которое он верил более всего и которым хотел увенчать свой земной путь.

Гёте пережил эпоху Просвещения, оказавшись в положении того, кто подводит итог. Финальные сцены трагедии звучат предупреждением просвещённому человеку, познавшему свою силу, обретшему власть над природой и другими людьми, — быть осторожным в использовании этой силы.

Гёте принадлежит к тем гениям, кто определяет лицо своего времени, своей национальной культуры и заново оценивает, устанавливает её связи с другими эпохами и народами.

Иоганн Кристофер Фридрих Шиллер (1759-1805)

Вступил в немецкую литературу на исходе движения “Буря и натиск”, и его первая драма “Разбойники” полна героической патетики, направленной против тирании.

Восторженный приверженец античности, видел в ней тот идеал, на который нужно равняться. Герои его драм “Дон Карлос”, “Валленштейн”, “Мария Стюарт”, “Орлеанская дева”, “Вильгельм Телль” – борцы за идеалы свободы, отрешившиеся от всего личного.

Итальянская комедия масок

Карло Гольдони (1707-1793)

Комедиограф. Комедия масок послужила источником вдохновения. Напомним, что традиционная итальянская комедия масок существовала со времен средневековья. Сюжетом служили быт и нравы, существовавшие в разных частях Италии. На многочисленных диалектах говорили и герои. Сценария как такового обычно не было, все строилось на заданной теме и импровизации актеров, зачастую игравших одну и ту же роль (маску) на протяжении всей актерской жизни. Характеры масок были традиционными и легко узнаваемыми. На севере Италии это были Арлекин, Доктор, Панталоне, Бригелла, на юге – Пульчинелла, Тарталья, Ковелло, Скарамучча. В основе драматургии Карло Гольдони – простота и естественность.

«Слуга двух господ», комедия – шутка. Развит лишь характер Труффальдино - одной из разновидностей масок Арлекина.

«Трактирщица» - одна из самых популярных комедий. Мирандолина – главная героиня. 36 переводов и переделок, 11 оперных либретто, ставится во многих театрах под разными названиями.

Карло Гоцци (1720-1806)

Реальным героям Гоцци часто предпочитает маски и тем самым идёт по пути ненавистного ему Гольдони.

«Любовь к трем апельсинам» - сказка, одновременно и пародия на современников. Гольдони (маг Челио), Кьяри (фея Моргана), Тарталья (венецианский зритель) нашли блестящее авторское воплощение.

«Король-олень» - аллегорическое зеркало, изображающее монархов, которые, слепо подчиняясь министрам, превращаются в художественные образы.

«Принцесса Турандот». Фабула восходит к древнекитайскому фольклорному мотиву. (3 загадки принцессы женихам, смерть в случае поражения, жизнь и трон, если загадки будут разгаданы. Действие происходит в Пекине). Но в мизансценах – традиционные актеры из комедии масок. Комедия идет с большим успехом на многих сценах мира, в том числе и в России.

Вопросы для самопроверки

1. Творчество Гете

2. «Фауст». Фауст и Мефистофель

3. Трагедии Шиллера

4. Комедия масок в Италии.

5. Творчество Гоцци

6. Творчество Гольдони

ТЕМА 3

Барокко, рококо, реализм, классицизм, сентимпентализм в европейской культуре 17-18 вв.

В рамках этой темы необходимо знать, что в XVII в. сложились две стилевые системы: барокко и классицизм, но помимо этого складывается третье, реалистическое направление в искусстве.

Для барокко характерны большая эмоциональная приподнятость и патетический характер образов, что достигается за счет масштабности построек, преувеличенной монументализации форм, динамики пространственного построения, повышенной пластической выразительности объемов. Отсюда криволинейность планов, изгибы стен, на которых как бы вырастают карнизы, фронтоны, пилястры; изобилуют малые формы архитектурного декора: окна украшаются разнообразными наличниками, ниши — статуями. Общее впечатление бурного движения и богатства дополняется скульптурой, росписями, лепниной, отделкой цветными мраморами и бронзой. К этому следует добавить живописные контрасты светотени, перспективные и иллюзионистические эффекты.

Ярче всего черты барокко воплотились в монументальной скульптуре, в творчестве Лоренцо Бернини (идеи торжества мистики над реальностью, экстатическая выразительность образов, бурная динамика формы).

В живописи вклад в искусство барокко внесли болонские академисты братья Карраччи, Гвидо, Рени, Гверчино. Своего полного развития барочная концепция достигает у Пьетро да Нортона, Бачиччо и др. В живописи барокко господствовали монументально-декоративные росписи, в основном плафоны, алтарные картины с изображениями апофеозов святых, сцен чудес, мученичеств, огромные исторические и аллегорические композиции, народный портрет (большой стиль).

Барочное искусство Фландрии имеет свою специфику. У Рубенса, Йорданса и других мастеров характерная для барочной концепции антитеза земного и мистического, реального и иллюзорного выражается скорее внешне, не переходя в трагический диссонанс.

В Испании XVII в. барокко развивалось в своеобразных национальных формах в архитектуре, скульптуре, живописи с ярко выраженной поляризацией.

Во Франции стиль барокко не занимал ведущего положения, но зато Франция XVII в. — это историческая арена развития классицизма.

Питер Пауэл Рубенс (1577—1640)

Рубенс был главой фламандской национальной школы, его искусство прекрасно передает дух эпохи. Он был универсальной личностью: не только живописцем, гравером, но и дипломатом.

Наиболее известные полотна — «Снятие с креста», «Персей и Андромеда», «Пьяный Вакх». С 1635 г. начинается стеновский период творчества живописца, когда, купив загородный замок Стен, Рубенс поселяется в нем с молодой женой Еленой Фоурмен. В это время Рубенс создает проникнутые демократическим духом и ощущением могучих природных сил пейзажи и сцены из крестьянской жизни («Возвращение жнецов», «Крестьянский танец»). Живописное мастерство Рубенса с особой силой проявилось в жанре портрета: таковы полные живого обаяния, портреты «Елена Фоурмен с детьми», «Шутка», «Камеристка». Живописи Рубенса присущи раскованная свободная манера, выразительная пластика, тонкость красочных градаций

Никола Пуссен (1594—1665)

Основоположник классицистической живописи, основного стилевого направления Франции; его картины на религиозные, мифологические и исторические сюжеты утверждают силу разума у общественно-этические нормы. Живопись Пуссена характеризует возвышенный образный строй. Глубокий философский замысел сочетается в ней с ясностью композиции и рисунка: «Танкред и Эрминия», «Смерть Германика». Прекрасны величественные героические пейзажи Пуссена: «Пейзаже Полифемом», «Аркадские пастухи». Массы в них строго уравновешены, воздух прозрачен, краски чисты.

Харменс ван Рейн Рембрандт (1606—1669)

Голландский живописец, рисовальщик офортист, — представитель внестилевого реалистического направления. Новаторское искусство Рембрандта отличается демократизмом и жизненностью образов. Он писал портреты, в том числе парные и групповые («Автопортрет с Саскией на коленях», «Ночной дозор»), религиозные и мифологические сцены («Святое семейство», «Даная»).

К 1660-м гг. относятся наиболее сложные по психологической структуре религиозные, исторические композиции и портреты Рембрандта («Возвращение блудного сына», «Синдики»). Его широкая, свободная живопись приобретает пространственную глубину и особую одухотворенность.

Микеланджело да Караваджо (1573—1610)

Этот итальянский живописец, живший на рубеже веков, считается основоположником реализма.

Для живописи Караваджо характерны простота и лаконизм композиции, выразительная пластика. Он создал религиозные и мифологические композиции необычайной драматической силы и эмоциональной выразительности.

К числу его наиболее известных полотен относятся «Положение во гроб», «Вакх», «Девушка с лютней», «Лютнист».

Судьба Караваджо трагична. Он умер в 36 лет, последние годы жизни проведя в скитаниях.

Диего Веласкес (1599— 1660)

Живописное искусство Испании достигает своей вершины в творчестве Веласкеса, одного из выдающихся мастеров реалистического направления в искусстве Западной Европы XVII в.

Его живопись характеризуется глубиной психологических характеристик и яркой индивидуальностью моделей. Веласкес обладал особым даром раскрытия внутренних, глубоко спрятанных черт характера и душевного склада человека.

Наиболее известные произведения — «Сдача Бреды», «Менины», «Пряхи».

В XVIII в. берет начало процесс решительного изменения в соотношении видов и жанров искусства, получивший завершение в следующем столетии. Литература и музыка постепенно начинают приобретать значение ведущих видов искусства.

Создание в XVIII в. Бахом, Моцартом, Глюком, Гайдном таких музыкальных форм, как фуга, симфония, соната, раскрыло способность музыки передавать тончайшие нюансы и процесс становления переживаний человека.

Изобразительное искусство и архитектура

XVIII в. — век портрета, но уже на новом витке развития культуры. Изящная интимность, сдержанная лиричность, вежливо-беспощадная аналитическая наблюдательность — таковы художественные особенности портретов Латура, Гейнсборо, Гудона. Умение передать тончайшие оттенки настроения, подметить характерное отличает галантные празднества и жанровые сценки Ватто, Фрагонара, скромные бытовые мотивы Шардена, городские пейзажи Гварди.

Формирование новой культуры происходит весьма неравномерно в различных странах. Например, в Италии, лишенной национального единства, продолжается развитие традиций XVII в. Во Франции XVIII в. начинается печально-мечтательным изящным искусством Ватто и завершается революционным пафосом полотен Давида, приобретая сознательную гражданскую направленность.

В Испании творчество молодого Гойи противостоит классицизму страстным интересом к ярким, характерно выразительным сторонам жизни и предваряет переход изобразительного искусства к реалистическому романтизму XIX в.

В XVIII в. сокращается церковное зодчество и возрастает объем гражданского строительства. Архитектуру характеризует стиль позднего барокко — еще более динамически усложненного, декоративно-перегруженного, менее величавого и монументального. Дальнейшее развитие претерпевает и классицистическое направление. Во Франции был создан ряд блестящих ансамблевых решений (площадь Согласия в Париже), представляющий переосмысление в духе классицизма принципов планировки городского ансамбля. Зарождается интерес к более интимной трактовке архитектурного образа отдельного особняка, более комфортабельного, элегантного. Это приводит к сложению принципов искусства рококо, более камерного, чем барокко.

Искусство рококо, более интимное, рассчитанное на украшение досугов чуткого к «изящному», обладающего изысканным вкусом частного человека, определило создание стиля живописи дифференцированного в оттенках настроения, в тонкостях сюжетного, композиционного, колористического и ритмического решения. Искусство рококо избегало обращения к драматическим сюжетам, к познанию реальности, очень скоро выродившись в бездумно-поверхностное искусство представителей той части общества, которая исповедовала девиз Людовика XV: «После нас — хоть потоп».

Сентиментализм – художественное течение в европейском и американском искусстве второй половины 18 в., возникает в результате кризиса просветительского рационализма. Недоверие по отношению к разуму как основному орудию познания и переустройства мира привело к противопоставлению разума чувству, изображению внутренних переживаний человека. Необходимым условием существования человека сентименталисты считали высвобождение и совершенствование «естественных» чувств. Основными отличительными чертами стали идеализация «естественного» человека, раскрытие «тайн» его души.

Сентиментализм получил название по роману Лоренса Стерна “Сентиментальное путешествие”.

Вопросы для самопроверки

1. Эстетические особенности стиля барокко

2. Классицизм во Франции

3. Стиль рококо в искусстве Франции

4. Сентиментализм в европейской литературе

5. Музыкальное искусство 17-18 вв в Европе

6. Внестилевое направление в европейской живописи

ТЕМА 4

Русское искусство 17 – 18 вв

В рамках этой темы необходимо знать, что последним этапом древнерусской истории был 17 век. Он же явился и началом нового периода в истории русского искусства.

В конце 17 в. наблюдается отход от канонов древнерусской архитектуры в храмовом зодчестве. Новый архитектурный стиль получил название «нарышкинского барокко» по имени родственников второй жены царя Алексея Михайловича – Натальи Кирилловны Нарышкиной (церковь Покрова в Филях).

Среди других построек бояр Нарышкиных примечательна трапезная Троице-Сергиевой лавры, имеющая богато декорированный фасад с расписными стенами и раковинами на карнизах, церковь в Троице-Лыково, храм Успения в Рязани.

По композиции «нарышкинские церкви» представляли собою традиционный восьмерик на четверике, усложненный пышным ордерным декором (виноградная лоза, гранаты, тюльпаны, фрукты, цветы) и кружевной орнаментикой из белого камня на красной кирпичной плоскости стены.

Церковь Богоматери в Дубовицах явила пример уникального, нигде больше не повторяющегося стиля, получившего название «голицынского барокко».

Большого расцвета достигло в 17 в. ювелирное и декоративно-прикладное искусство.

В произведениях декоративно-прикладного искусства 17 в. появилось стремление русских художников к красочности, усложненности и разнообразию форм.

Русское искусство 18 в

Петровское время явилось переломным для всей русской жизни, обозначило переход от средневековья к новому времени. При этом ориентация на Западную Европу стала определяющей и даже принудительной.

Петербургский стиль – это особое ощущение пространства и исторического времени. С 1914 г. Петр запретил каменное строительство везде, кроме Петербурга, и одним из первых выдающихся сооружений стал Петропавловский собор, автором проекта являлся Доменико Трезини (1670 – 1734). Архитектурная композиция колокольни в верхней части является типичной для «петровского барокко», где волюты, скрепляющие этажи, верхний четверик покрыт куполом, на который поставлен восьмигранный фонарик со шпилем. Петровские ворота, как и все сооружения Петербурга первой четверти 18 в., были возведены в формах барокко, хотя стиль архитектуры Петербурга при жизни Петра не является стилем барокко в полном смысле этого слова. Это определялось принципом целесообразности, строгости и простоты. И принципы остались в силе даже при строительстве дома Петра в Летнем саду, больше похожего на жилище голландского бюргера.

В те же годы строились дворец Меньшикова, палаты Кикина, палаты князя А.П. Троекурова, дом Д.Трезини, здание Двенадцати коллегий, подмосковные Кусково, Вороново. Любовь Трезини к Голландии сказалась во всех этих постройках.

Постепенно вкусы Петра переместились в сторону пышности абсолютистской Франции. Это нашло отражение при строительстве Петергофа. Оригинальный ансамбль, в создание которого внес свою лепту художник европейского масштаба и исключительного дарования Жан Батист Леблон (1679 – 1719). Центральную ось композиции составлял морской канал, который под прямым углом пересекала аллея, идущая от дворца Марли, и лучевые аллеи, что обеспечивало исключительный обзор. Петергоф с его морской романтикой оказался непохожим ни на один из известных европейских художественных стилей.

Петербургу, задуманному как мировая столица, не соответствовал облик архитектуры европейской провинции, поэтому «петровское барокко» оказалось недолговечным. Осуществить то, что задумал Петр великий, оказалось под силу «елизаветинскому рококо», «екатерининскому классицизму», «александровскому ампиру».

Излюбленным мотивом орнамента для Елизаветы Петровны являлся рокайль (раковина), импортированный из Франции, поэтому в оформлении дворцовых интерьеров, ювелирных украшениях, столовых сервизах, мебели и мелкой пластике широко использовался стиль рококо.

Франческо Бартоломео Растрелли (1700- 1771)

Он соединил в своих постройках ордерность классической итальянской архитектуры, барочную динамику, орнаментику французского рококо и полихромию древнерусского зодчества. В результате возник особый, растреллиевский стиль, или стиль «монументального рококо».

Петербург из города-крепости превращался в город дворцов, в которых отражалось могущество русского государства.

Дворцовые интерьеры Растрелли – это бесконечная анфилада залов и кабинетов, бесконечная благодаря тому, что парадная лестница находилась не в центре дворца, а сбоку. Другой характерной чертой является светский, увеселительный облик независимо от предназначения зданий. Третья особенность интерьеров Растрелли состояла в его пристрастии к изобилию. В архитектуре Зимнего дворца нашла развитие композиционная схема дома-блока, замкнутого вокруг внутреннего двора.

Наряду с Растрелли крупнейшими русскими архитекторами барокко являются С.И.Чевакинский, построивший Николо-Богоявленский собор в Петербурге, и Д.В.Ухтомский, автор колокольни в Троице-Сергиевой лавре.

Особенности, присущие елизаветинской архитектуре середины века, находили своеобразное отражение в литературе.

Антиох Дмитриевич Кантемир (1708 – 1744) написал первую сатиру, выступив зачинателем сатирического направления. Василий Константинович Тредиаковский (1703 – 1769) начал обновление литературного языка, переведя на разговорный язык поэму мирского содержания «Езда на остров любви» с церковно-славянского, ибо он, по словам самого Тредиаковского, «жестоко ушам слышится». В 1735 г. он опубликовал «Новый краткий способ к сложению российских стихов с определениями до сего надлежащих званий», в котором предложил строить стих на ритмическом чередовании ударных и безударных слогов, осуществив тем самым реформу стихосложения.

Михаил Васильевич Ломоносов (1711 0 1765) развил эти принципы, выделив три рода речений (высоких, посредственных и низких). Соответственно литература была разделена на «три штиля», за каждым из которых закреплялась определенная лексика. К высокому стилю относились трагедия, героические поэмы, оды, «прозаические речи о важных материях». Посредственный стиль включал послание, сатиру, элегию, драму, написанные словами всех трех речений. Низкий стиль – это комедии, эпиграммы, басни, письма и песни, которые писали языком, близким к разговорному.

В последнем десятилетии царствования Елизаветы господство оды уступило место растущей популярности нового жанра – трагедии. Это было связано с ростом дворянского либерализма и волной просветительства. Поворот от оды к трагедии означал вместе с тем переход от велеречивости Ломоносова к простоте и сдержанности Александра Петровича Сумарокова (1717 – 1777). Сюжеты Сумароков брал из полулегендарной русской истории, таковыми были «Хорев», «Дмитрий Самозванец».

С вступлением на престол Екатерины Второй начался новый этап в развитии русской культуры, ее сближения с европейской, русское искусство стало наравне с западноевропейским.

Мода на античность и классицизм была немедленно импортирована в Россию, где она наиболее ярко проявилась в архитектуре. На смену нарядному и пышному барокко и рококо пришел «екатерининский классицизм». Первым из классицистических зданий стала Академия художеств (проект Жана Батиста Вален-Деламонта и Михаила Федоровича Кокоринова), построенная в стиле раннего классицизма, сохраняющая очарование уходящего барокко. Другим строением был Малый Эрмитаж.

Почти в то же время архитектором Петербурга стал Антонио Ринальди (1710 – 17940. Он спроектировал Китайский дворец и павильон Катальной горки в Ораниенбауме, Мраморный дворец в Петербурге.

Особую роль в строительстве Петербурга времен Екатерины сыграл Джакомо Кваренги (1744 – 1817), наиболее полно проявивший себя именно в России. Стиль Кваренги характеризуется как строгий классицизм с его творческой бескомпромиссностью, которая выражается в предельной простоте и четкости форм, статичности, обязательной симметрии, строгом чередовании одинаковых декоративных мотивов. В соответствии с этими требованиями были построены здания Академии наук, Мариинская больница, Смольный институт благородных девиц, Конноспортивный манеж.

Одним из символом «екатерининского классицизма» стали сооружения Чарльза Камерона (1740 – 1812) в Царском Селе. Он создал галерею, названную впоследствии Камероновой, Агатовые комнаты и Холодные бани. Камерону удалось оживить здесь античные образцы в тех зримых формах, которые соответствовали представлениям о красоте древнего мира.

Творениям классицизма в «золотой век» Екатерины нет аналогий. Нигде в Европе ни в 18 в., ни в начале 19 в. нее удалось достичь той величественной красоты, которая характеризует классицистические архитектурные ансамбли Петербурга и его пригородов. Русский классицизм – это великое явление в истории мирового искусства.

В соответствии с требованиями классицизма произошли значительные изменения в изобразительном искусстве, в первую очередь в живописи.

Одним из основоположников исторического жанра был Антон Павлович Лосенко (1737 – 1773). Его самые значительные работы «Жертвоприношение Авраама», «Прощание Гектора с Андромахой», «Владимир и Рогнеда» являют собой образцы русского академического стиля, кредо которого – подражание античности.

Федор Степанович Рокотов (1735 – 1808) происходил из крепостных и при покровительстве И.И.Шувалова был принят в Академию художеств. Особое обаяние было присуще его женским портретам, говорят даже об особом, «рокотовском типе» женской красоты. Творчество Дмитрия Григорьевича Левицкого (1735 0 1822) считается вершиной портретного искусства 18 в. Почти все портреты лишены внешней парадности, но в то же время на них изображены значительные личности (портреты Кокоринова, Демидова, Строганова), исключение – портреты Екатерины, самым знаменитым из которых является портрет императрицы в виде мудрой законодательницы. Расцвет творчества Владимира Лукича Боровиковского (1757 – 1825) приходится на конец 18 – начало 19 в. Его больше занимает частное лицо в его личной камерной жизни. Самыми замечательными его полотнами были жанровые портреты, а также портреты деятелей литературы и театрального искусства. Даже портрет Екатерины написан был в романтической манере при соблюдении классицистических форм.

Вторая половина 18 в. – время резкого скачка в развитии русской музыки, практически всех жанров. Зарождается русская опера, появляются первые образцы симфонической и камерной инструментальной музыки, вокальной лирики, складывается национальная композиторская школа (М.Березовский, Д.Бортнянский, И. Хандошкин, М.Соколовский, Е.Фомин).

В годы правления Екатерины возросло значение литературы, периодической печати. Реалистические черты отчетливо проявлялись в комедиях Дениса Ивановича Фонвизина(1745 – 1792). Лирика Гавриила Романовича Державина (1743 – 1816), историческая по своему содержанию книга Александра Николаевича Радищева (1749 – 1802) «Путешествие из Петербурга в Москву» несли идеи просветительства.

Отдельного внимания требует творчество Николая Михайловича Карамзина (1766 – 1826). Идеи сентиментализма, признанным главой которого он был, сыграли большую роль в разработке русской литературой проблемы личности, в совершенствовании художественных средств изображения внутреннего мира человека, в развитии русского литературного языка.

Вопросы для самопроверки

1. Русское искусство 17-18 вв

2. «Петровское», «Елизаветинское» барокко, монументальное рококо

3. «Нарышкинское» и «голицынское» барокко

4. Русское декоративное и прикладное искусство

5. «Петербургский стиль» в архитектуре

6. Классицизм и сентиментализм в русской литературе

7. Творчество Ф.Б.Растрелли