Рекомендуемая литература

Тексты

А. де Сент- Экзюпери. Маленький принц (любое издание).

Критические работы

Французская литература наших дней. - М.,1967, с. 30-67.

Буковская А. Сент- Экзюпери или Парадоксы гуманизма. - М.1983.

Вайсман Н. И., Гарват Р. Ф. «Зорко одно лишь сердце» («Маленький принц» Сент-Экзюпери в 8 классе) // Ли­тература в школе. - 1992. № 1. С. 118—124.

Гавриш Т. Р. «За всех в ответе...» // Уроки литературы. - 2000. № 2. Приложение к журналу «Литература в шко­ле». - № 6.

Григорьев В.П. Антуан Сент- Экзюпери. – Л., 1973

Корнеева Е. Все мы родом из детства //ПС Литература. – 2002. - №11.

Сказка // http://slovari.yandex.ru/dict/litenc/article/lea/lea-7681.htm

Лобанова Л. В. «Почва, на которой возможен наш рост». «Маленький принц» Антуана де Сент-Экзюпери // Уро­ки литературы. - 2000. № 2. Приложение к журналу «Ли­тература в школе». - № 6.

Мижо М. Сент-Экзюпери. - М., 1963. (ЖЗЛ).

Свердлов М. Планета людей //ПС Литература. – 2002. - №48.

Приложение 1

Терминологический минимум

Аллегория - (греч. αλληγορία, иносказание) — выражение отвлеченного, абстрактного содержания мысли (понятия, суждения) посредством конкретного (образа), напр., изображение смерти в виде скелета с косой, правосудия в образе женщины с завязанными глазами и с весами в одной руке и мечом в другой.

Аллитерация - повторение одинаковых согласных. Такого рода повторение одинаковых согласных или групп их является в поэтическом языке одним из важнейших средств для сообщения стихотворной речи благозвучия и «музыкальности». Конечно, не всякое повторение согласных придает речи эти качества. Неблагозвучен, несмотря на наличие одних и тех же согласных стих: «Не тлит ли тля сребро и злато». Аллитерация представляется художественным приемом лишь в тех случаях, когда повторение одинаковых согласных усиливает впечатление, получаемое от известного сочетания слов, когда своим звучанием это повторение подчеркивает то или иное настроение. Подбор тех или иных согласных может иногда прямо соответствовать изображаемому явлению.

Аллюзия – прием преднамеренного использования в тексте определенных слов, словосочетаний, поэтических фраз, косвенно соотносящихся с известными фактами культуры, особый способ передачи дополнительной информации. При декодировании аллюзий подразумевается определенная степень знания связей между описываемыми явлениями, так как аллюзии вводятся в текст без дополнительных ссылок и объяснений. Традиционными источниками аллюзий служат мифологические, библейские, литературные, исторические факты. Они могут быть построены по принципу сходства, полярности, несоизмеримости сравниваемых объектов.

Алогизм (от греч. а-отрицательная частица и logismos – разум), непредсказуемое совмещение понятий; сознательное нарушение логических связей в художественном произведении.

Антигерой - тип литературного героя, лишенный подлинно героических черт, но занимающий центральное место в произведении и выступающий в той или иной степени «доверенным лицом» автора; условно вычленяется в типологии литературных характеров XIX – XX вв. Появление литературных образов такого рода сигнализирует о кризисе личности и утрате духовных ориентиров в условиях отчуждения и прозаического опошления жизни.

Ассонанс - повторение одинаковых гласных. Ассонанс преследует те же цели, что и аллитерация, и является подобно последней, часто при том сочетаясь с ней, могучим средством выразительности поэтического языка.

Ассоциация в искусстве (от лат. associo - связываю), способ достижения художественной выразительности, основанный на выявлении связи чувственных образов, возникающих в процессе непосредственного отражения действительности, с представлениями, хранящимися в памяти или закрепленными в культурно-историческом опыте человека.

Гедонизм в искусстве (от греч. hedone- удовольствие), тенденция замкнуть художественное творчество на его непосредственной чувственной стихии в ущерб выражению духовного содержания в искусстве. Эта тенденция исторически возникает как реакция на морализирование и диктатуру ханжеских условностей, сковывающих свободное проявление творческой индивидуальности художника. В периоды кризиса духовной культуры гедонизм в

противовес общественности пользуется большим успехом в кругах буржуазной элиты. Так, он составлял существенный элемент платформы «чистого искусства» и близкого к нему «эстетического имморализма» на рубеже XIX и ХХ веков.

Декадентство (франц. decadence, от позднелат. decadentia-упадок), общее наименование кризисных явлений к.XIX-н.XX века, отмеченных настроениями безнадежности, неприятия жизни, индивидуализмом. В наиболее отчетливом виде мотивы декаданса впервые проявились в поэзии французского символизма. В Великобритании чертами декаданса отмечено творчество прерафаэлитов. Влияние декаданса сказалось на творчестве крупнейших западноевропейских художников к.XIX века (О.Уайльд, Метерлинк, М.Пруст, Г.Гофмансталь, Р.М.Рильке и др.)

Завязка - эпизод сюжета, изображающий возникновение противоречия (конфликта) и в какой-то мере определяющий дальнейшее развертывание событий в произведении.

Идеализация (фр.idealisation, от фр. ideal-идеал), метод художественного обобщения, предельно акцентирующий в чувственно-образной форме как позитивные ценности, так и негативные стороны действительности и ориентирующийся на норму – образец. Воплощением идеала чаще всего становятся образы-характеры, раздумья и чувства художника.

Импрессионизм (от французского impression – впечатление),. направление в изобразительном искусстве (Моне, Сислей, Ренуар, Дега, Писсарро), музыке (Дебюсси) к.XIX-н.ХХ века, сложилось во французской живописи 60-70-х годов. В литературе принципы импрессионизма формировались на переходе от натурализма к символизму. (Ж. и Г.Гонкуры, Ж.Гюисманс, Ги де Мопассан). Писатели стремились к мимолетной зарисовке сути, передаче хаоса чувств и настроений, предельно заостряя изобразительную сторону слова.

Индивидуализм (лат. – неделимое, особь), принцип мировоззрения и поведения человека, характеризуется стремлением к самостоятельности и самовыражению, к своеобразию собственного бытия, утверждению своих прав и свобод. Тема индивидуализма утверждается в художественной литературе по мере того, как объектом художественного познания становится человек.

Интеллектуализм в искусстве (лат.intellectus – ум, рассудок, разум), особый тип, манера, форма, концептуально-философский склад художественного мышления, в котором рациональное преобладает над эмоциональным. Воплощаясь в художественном произведении, интеллектуализм предстает как драма идей, персонажи которой олицетворяют и своими действиями передают мысли автора, выражают различные стороны его художественной концепции.

Интуиция (позднелат. intuitio – содержание), непосредственное усмотрение скрытого ценностного смысла в явлениях действительности и произведениях искусства, осознание его в акте эстетического восприятия и эстетической оценки, в деятельности творческой фантазии. В эстетике конца XIXв. интуиция противопоставляется рациональному знанию. Так в иррационалистической эстетике А.Бергсона, следовавшего за Шопенгауэром, художественная интуиция выступает как высшая форма познания, как бескорыстное, мистическое созерцание, полное слияние субъекта с духовной сущностью мира. Она противостоит интеллекту, вызванному к жизни утилитарными проблемами. Одновременно интуиция, по Бергсону, – это бессознательный, инстинктивно-образный принцип и стимул творчества.

Иррационализм (от лат. irrationalis – неразумный) , методологический принцип, который лежит в основе большинства нереалистических художественных направлений европейской культуры ХХ века. Суть иррационализма заключается в принижении значения разума и мышления в художественном творчестве, отведении главной роли в нем чувственной интуиции, непосредственному восприятию, переживанию жизни, инстинктам и эмоциям. Основные постулаты: объективная реальность хаотична, не поддается систематизации и поэтому доступна только для непосредственного восприятия («жизненный порыв» Бергсона); искусство есть лишь самовыражение художника; фантазия художника ничем не скована и полностью произвольна (концепция «нового романа»): творчество – интуитивный акт творения.

«Искусство для искусства» (или «чистое» искусство), эстетические концепции, утверждающие самоценность и автономность художественного творчества, отрицающие связи искусства с общественной жизнью, моралью, наукой и политикой. В конце XIX века лозунг «искусства для искусства» (Т.Готье, Ш.Бодлер, О.Уайльд и др.) выражал протест против господства буржуазной пошлости в официальном искусстве.

Композиция - то или иное построение художественного произведения, мотивированное его идейным замыслом. К. – это определенное расположение и взаимодействие всех компонентов произведения: сюжетных (т.е. развития действия), описательных (пейзажа, портрета), а также монологов, диалогов, авторских лирических отступлений и др.

Кульминация - та точка в развитии сюжет а, когда конфликт достигает наивысшего напряжения: столкновение противоборствующих начал (социально-политических, морально-нравственных или др.) ощущается особенно остро, а характеры в их существенных чертах раскрываются в наибольшей степени.

Натурализм (фр. naturaliste, лат. natura-природа), литературное направление, сложившееся в последней трети XIX века в Европе и США. Стремилось к объективному, точному и бесстрастному изображению действительности и человеческого характера, обусловленного жизнью, логической природой и средой, понимаемой как непосредственно бытовое и материальное окружение, но не исключающей социально-исторических факторов. Философской основой натурализма был позитивизм О.Конта, Г.Спенсера, эстетической - теория И.Тэна.

Несобственно-прямая речь - прием изложения, когда речь персонажа внешне передается в виде авторской речи, не отличаясь от нее ни синтаксически, ни пунктуационно. Но несобственно - прямая речь сохраняет все стилистические особенности, свойственные прямой речи персонажа, что и отличает ее от авторской речи. Как стилистический прием несобственно-прямая речь широко используется в художественной прозе, позволяя создать впечатление соприсутствия автора и читателя при поступках и словах героя, незаметного проникновения в его мысли.

Очуждение – комплекс приемов в искусстве (гротеск, парадокс и др.), целенаправленно используемый для того, чтобы добиться художественного эффекта, при котором изображаемое явление предстает не привычным, очевидным, знакомым, а новым, незнакомым, «чужим». Понятие эффекта очуждения введено Б.Брехтом.

Парабола – принцип художественной образности, иносказательный образ, тяготеющий к символу, многозначительному иносказанию. Близка к притче и аллегории, но в отличие от их однозначности и однонаправленности отличается многоплановой незавершенностью. Парабола сохраняет соответствие предметному, ситуативному плану.

Парадокс- суждение, резко противоречащее привычной логике вещей, но глубокое по значению.

«Поток сознания» - художественный прием модернистских направлений, воспроизводящий душевную жизнь, переживания, ассоциации. Термин принадлежит американскому философу – идеалисту У.Джеймсу, полагавшему, что сознание – это поток, река, в которой мысли, ощущения, внезапные ассоциации постоянно перебивают друг друга и причудливо, нелогично переплетаются. «Поток сознания» представляет собой предельную степень, крайнюю форму внутреннего монолога, в котором объективные связи с реальной средой нередко трудно восстановимы. «Поток сознания» рубежа веков вырос из прозы М.Гюисманса, из английской литературы (Г.Джеймс, Дж.Мередит, Дж.Конрад, Р.Л.Стивенсон). В основных произведениях «потока сознания» (романы М.Пруста, В.Вулф, Дж.Джемса) до предела обострено внимание к субъективному, потаенному в психике человека; нарушение традиционной повествовательной структуры, смещение временных планов принимают иногда характер формального эксперимента.

Поэтика - термин П. в современном литературоведении имеет два основных значения:

1. Совокупность художественных приемов (сюжет, композиция, язык, стих и т.д.) литературного произведения. 2. Учение о художественной форме литературных произведений .

Притча - нравственное поучение в аллегорической форме (см. слово Аллегория), отличающееся от басни тем, что свой поэтический материал оно черпает из человеческой жизни (евангельские притчи, притчи Соломоновы).

Пролог - своеобразное предисловие к основном у сюжетном у развитию. В П . сообщаются намерения автора или изображаются события, задолго предшествовавшие основном у действию . Назначение П . – прояснить первопричины показываемых событий .

Развязка - исход, разрешение конфликта в произведении. Р. показывает, какие противоборствующие силы победили.

Реминисценция – напоминание (воспоминание) о других литературных произведениях через использование характерных для них речевых оборотов, ритмико-синтаксических ходов. Прием рассчитан на память и ассоциативное восприятие читателя.

Свободные стихи - стихи, образуемые сочетанием произвольных стоп в произвольном количестве (Валерий Брюсов «Наука о стихе»). Свободные в смысле несвязанности своей каким-нибудь определенным метром или какой-либо определенной интонационно-звучальной направленностью — свободные стихи должны, однако, подчиняться известным нормам, чтобы оставаться стихами.

Символ в искусстве (от греч. symbobon- знак, опознавательная примета), универсальная эстетическая категория, раскрывающаяся через сопоставление со смежными категориями – образа художественного, с одной стороны, знака и аллегории с другой.

Символизм (франц. symbolisme), европейское литературно – художественное направление к.XIX-н.XXв. Оформилось в связи с общим кризисом буржуазной гуманитарной культуры, а также в связи с позитивистской компрометацией реалистических принципов художественного образа у парнасцев, натуралистов. Основы эстетики сложились в конце 60-70-х годах в творчестве французских поэтов П.Верлена, А.Рембо, С.Малларме. Помимо преемственной связи с романтизмом, теоретические корни символизма восходят к идеалам философии А.Шопенгауэра и Э.Гартмана, к творчеству Р.Вагнера, к некоторым идеям Ф.Ницше, а также интуитивизма и философии жизни. Наиболее общие черты доктрины символизма: искусство – интутивное постижение мирового единства через символическое обнаружение «соответствий» и аналогий; музыкальная стихия – праоснова жизни и искусства; господство лирико-стихотворного начала, основывающегося на вере в близость внутренней жизни поэта к абсолютному и в надреальную или иррационально-магическую силу поэтической речи; обращение к древнему и средневековому искусству в поисках генеалогического родства.

Сказка – 1) вид повествовательного, в основном прозаического фольклора (сказочная проза), включающий в себя разножанровые произведения, в содержании которых, с точки зрения носителей фольклора, отсутствует строгая достоверность. Сказочный фольклор противостоит «строгодостоверному» фольклорному повествованию (несказочная проза) (см. миф, былина, историческая песня, духовные стихи, легенда, демонологические рассказы, сказ, кощуна, предание, быличка); 2) жанр литературного повествования. Литературная сказка, либо подражает фольклорной (литературная сказка, написанная в народнопоэтическом стиле), либо создаёт дидактическое произведение (см. дидактическая литература), на основе нефольклорных сюжетов. Фольклорная сказка исторически предшествует литературной.

Суггестивность - термин английской эстетики, применившей к поэтическим произведениям выражение suggestive, буквально обозначающее — намек, внушение, подсказывание.

Сюжет - одно из основных значений: систем а событий литературного произведения, раскрывающая характеры героев и конфликтные отношения между ним и. С. характерен для драматических, эпических и лиро-эпических произведений . В лирике же С. как системы событий нет. В С. выделяют ряд звеньев: пролог, экс позицию, за вязку, кульминацию, развязку, эпилог. Н е все элементы С. должны иметь место в каждом произведении. К ром е того, они могут идти в различной последовательности. События сюжета могут излагаться автором не в естественной хронологической последовательности, а в художественной , что служит дополнительны м средством раскрытия характера героя С. произведения может представлять собой не одну, а несколько переплетающихся линий.

Экспрессионизм (от фр. expressiоn–выражение), одно из авангардистских течений в искусстве и литературе 10-х годах ХХ века. Утверждался как «искусство выражения», противопоставившее себя реализму и некоторым формам нереалистического искусства конца XIX века (натурализму, импрессионизму) стремлением передать прежде всего личные ощущения художника, его духовный мир. Художественный образ в экспрессионизме обретал предельную эмоциональность и напряженность. Для экспрессионизма характерны следующие черты: отказ от объективного изображения жизни, стремление отразить хаос окружающего мира в абстрактных образах, предельная страстность и субъективность.

Элитарное искусство (от фр. elite – лучшее, отборное), искусство, ориентированное на небольшую группу людей, обладающих особой художественной восприимчивостью. Основные элементы теории содержатся в философии Шопенгауэра и Ницше.

Экспозиция - бесконфликтная часть текста, предшествующая завязке. В Э. дается изображение начальной ситуации, среды , фона, на котором будут затем разворачиваться события. Назначение Э. – сделать более понятны м последующее поведение действующих лиц Э. чащ е всего дается в самом начале произведения, но может быть в середине или даже в конце его.

Эпилог - заключительная, следующая за развязкой конфликта часть произведения, кратко сообщающая о дальнейшей судьбе героев. Но главное назначение Э. не событийное, а эмоциональное, т.к. он прежде всего вызывает у читателя то или иное чувство по поводу окончательного итога изображенной жизни героев.

Приложение 2