Сучасне мистецтво Концептуальне мистецтво

У концептуальному мистецтві ідея твору (концепція) ставиться вище, ніж технічна досконалість його створення. Концептуалізм став провідним напрямом у міжнародному мистецтві 1960-х років і мав багато різноманітних проявів. Концепція може бути відображена різноманітними способами, в тому числі за допомогою текстів, карт, відеофільмів, світлин і перформансів, а твір може демонструватися в галереї або може бути написаний виключно для певної місцевості. Часом сам пейзаж стає складовою частиною твору, як, приміром, у ленд-арті Річарда Лонґа чи скульптурах Крісто. Концептуалісти переймають свої ідеї з філософії, фемінізму, психоаналізу, кіно й політики. Образ художника, насамперед як творця ідей, підриває традиційну уяву про статус автора й твору, робить кінцевий результат роботи несуттєвим. Arte Povera – одна з течій концептуалізму, що виникла спершу в Італії, - розвивала цю ідею, використовуючи зужитковані матеріали й сміття ( наприклад, у творчості Йозефа Бойса і Маріо Мерца). (Бойс, Бюрен, Віола, Крісто, Лонґ, Мерц, Науман).

Графіті

Графіті (також ґрафіті, походить від іт. grafficare – дряпати, дослівно «надряпані») - спершу так називали одну з технік настінного малярства. Пізніше цим словом скористалися археологи, використовуючи його як загальний термін на означення всіх видів випадкових написів і малюнків на стінах. Нині це поняття розширило свої межі, під графіті розуміють будь-які неофіційні публічні тексти, разом зі сучасними. Ба більше, саме сучасні привертають увагу вчених і журналістів, тому в свідомості людини нашого часу зі словом графіті асоціюється передусім добре відомий їй розпис будинків, прогонів на поверхах, ліфтів, вбиралень тощо.

Графіті – явище надзвичайно давнє. Стіни античних і середньовічних міст, що збереглися, були вкриті написами. Одна із найвідоміших колекцій античних графіті знайдена під час розкопок Помпеї. Мешканці Помпеї так само, як і наші сучасники, писали про любов, політику, висловлювали свої симпатії і неприязнь чи просто мережали міські стіни своїми іменами. Графіті Помпеї стали для дослідників свідченням про культуру і побут античності [Lindsay 1960; Tanzer 1939]. Археологічні й письмові джерела, що підтверджують російські графіті, також мають давню історію. Перша відома нам згадка про російські графіті в літературі належить до кінця XVIII ст. [Измайлов 1799, 46]. Саме явище, звичайно ж, набагато давніше. Сотні графіті XI-XIII ст. знайдено у Софійських соборах Києва й Новгорода, а також в інших давньоруських храмах. Графіті на церковних стінах мають переважно релігійний зміст: це прохання про допомогу, молитви й хрести, прокляття.

Бенксі мистецтво

Бенксі - скандально відомий англійський художник граффіті. Його називають «самою розшукуваною людиною в світі мистецтва», арт-терористом або просто Banksy. Досить просто вимовити ці шість букв, і практично кожен, хто хоч трохи захоплений граффіті, скаже тобі, що саме Banksy є самим легендарним вуличним художником на планеті. Багато хто знає його ім'я і його роботи, але мало хто знає його як людину. Довкола його біографії багато суперечок і міфів. Згідно найпоширенішої версії його справжнє ім'я Робін Бенкс, народився він в 1974 році і живе він в Брістолі. Оформив альбом групи Blur «Think tank». У 2006 році в декількох лондонських магазинах замінив диски з альбомом Періс Хілтон (Paris Hilton) на диски з сорокахвилинною піснею Danger Mouse і власними малюнками. Талант цієї людини можна спостерігати на багатьох вулицях Лондона. Граффіті Banksy захопився десь в 14-ть і займається цим до цих пір. Оскільки він в традиційному граффіті не сильний, використовує трафарети. Саме завдяки Banksy і Obey Giant трафарети зайняли величезну нішу в граффіті. Роботи Banksy дуже відомі і дуже дорогі, але при цьому автор не прагне стати «комерційним». Його трафарети — це протест війні, капіталізму, рекламі, пригнобленню тварин та інші ліворадикальні теми, які хвилюють сучасну молодь. Ідеї Banksy яскраво виражені у всіх його роботах. Але на особливу увагу заслуговують роботи, виконані на «стіні плачу», яка розділяє Ізраїль і Палестину. Чимале смислове навантаження несуть зображення, на яких ізраїльський солдат перевіряє документи у осла або Щур (його улюблений персонаж) стоїть в обороні з рогаткою. Цікавим є те, що його намагалися купити «Nike» і «Puma», але поки що - безуспішно. Завдяки талантові художника та гострій соціальній тематиці малюнків Бенксі швидко здобув популярність спершу в Англії, а потім і в усьому світі. Твори художника оцінили зірки Голлівуду. Знаменита пара Бред Пітт та Анджеліна Джолі придбали на аукціоні в Lazarides Gallery його картину за 2 млн. доларів.

Боді-арт

Body art - це мистецтво тіла, авангардний напрямок, що виник в 60-х роках минулого століття. Представники body art використовували своє тіло як матеріал або об'єкт творчості, звертаючись до різноманітних, часом хворобливих, маніпуляцій: покривали свої тіла гіпсом, надрізами, виконували виснажливі дихальні вправи, палили на собі волосся. Будучи проявом акціонізму, body art зблизився з рядом явищ, що виникли в руслі контркультури (тату, розфарбовування тіла, нудизм, сексуальна революція).

Боді-арт означає не що інше, як "мистецтво прикрашати тіло". І все це не вибрики перекрученої молоді, як вважає дехто, а чергова спроба самоствердитися, причому одна із найбільш мирних. На думку психологів, "прикрашення" тіла має глибокий психологічний зміст.

По-перше, це спроба привернути до себе увагу навколишніх. По-друге, можливість відчути себе своїм у компанії, де розповсюджений боді-арт. По-третє, тіло - це єдине, чим безроздільно володіє людина.

У наш час боді-арт, якось зовсім непомітно просочившись із "дикого" Заходу, стає усе популярнішим й у нас. Часто під боді-артом розуміють винятково мистецтво малювання по тілу - це не зовсім правильно. Поняття боді-арту набагато ширше, ніж прийнято вважати. Справжній боді-арт - це ціле мистецтво.