1.7. Советское кино 20-х годов. Организация. Экономика. Творческие достижения.

Революция и гражданская война разрушили все, что было создано до революции: все творческие работники уехали, уехали кинопредприниматели, увезли фильмофонд, оборудование. Многие кинотеатры были захвачены под нужды революции. Вместе с общей хозяйственной разрухой в стране, кинематограф остановился.

Произошла смена орг-эк модели: из рыночной, частно - предприним деятельности, кинематография превратилась в государственную. (Ленин – «из всех ис-в для нас важнейшим явл кино» и т.д). Были попытки создать худ кино – не получилось. АГИТ-фильмы быстро провалились. Неудачные попытки создать систему управления сов-кой кин-фией. Первые семь (1917-1924) «советских» лет оказались для разрушенной отрасли и в плане ее орго-эк строительства провальными.

Только в 25 г. кино стало возрождаться. Пришел Кирилл Шведчиков –(издатель «Правды»). Его назначили руководителем Совкино.

Ипульсы к рождению советской кинем-фии:

1) В стране введена НЭП, что допустило в кино развитие частного предпринимательства, позволила привлечь част капиталы – кино стало оживать.

(«Межрабпомрусь» = «Межрабопомфильм» (Протазанов, Пудовкин, Кулешев, Барнет и т.д)

2) Гос-во оказало кино серьезную помощь, передав Совкино монополию на закупку и прокат зарубежных фильмов =<деньги на развитие кино. Началось строительство новых кинофабрик, фабрик по пр-ву кинопленки, киноаппаратуры.

3) С творческой т.зр: Первые наиболее значимые успехи советского кино оказались связанными с режиссерами, которые пришли работать в кино уже после революции. Это Сергей Эйзенштейн, Дзига Вертов, Григорий Козинцев и Леонид Трауберг, Всеволод Пудовкин, Александр Довженко, Фридрих Эрмлер, Абрам Роом и др.

Они пытались создать новаторское кино с новой небывалой эстетикой – авангард. (отказ от индивидуального героя, отрицание сюжета, кино стоилось на типаже и монтаже –монтажно-поэтическое направление).

Лучшими работами направления стали фильмы «Стачка», «Броненосец «Потемкин», «Октябрь» (реж.С.Эйзенштейн), «Мать» В.Пудовкина, «Обломок империи» Ф.Эрмлера, «Земля» А.Довженко.

Эти фильмы содержали в себе массу новых художественных открытий, расширяли диапазон выразительных средств кино. Эти открытия были признаны всем миром.

Однако при всех достижениях монтажно-поэтическое направление не решило главную задачу советской кинематографии: не смогло найти дорогу к массовому зрителю.

1.8. Сталинская модель кино и особенности развития отечественного кино 30-х годов.

Это принципиально новый период в истории советского кино, своеобразие которого определяется следующими главными обстоятельствами:

1) Сама страна вступает в новую эпоху, которая характеризуется глубокими политическими, социальными и экономическими переменами ( диктатура Сталина, коллективизация сельского хозяйства , индустриализация , массовые репрессии и др).

2) происходит и завершается процесс централизации управления киноотраслью. республиканские и др киноорганизации теряют свою независимость, работают по единым всесоюзным правилам и нормам и управляются из единого центра – Главного Управления кинематографии (ГУК)

3) По ходу 30-х Сталин начинает все более плотно , напрямую руководить кинематографом .определяя его репертуарную политику, по собственному усмотрению решая кадровые и все иные ключевые вопросы развития отрасли.

4) В 1930 г. новым начальником советской кинематографии назначается Б.З. Шумяцкий, (Сначала Союзкино, затем, ГУК до 1938 г.) отмечен кадровыми чистками, непрерывным поиском врагов , кампаниями травли ведущих мастеров – Эйзенштена, Довженко, Вертова, Кулешова и др.

Все киноорганизации должны работать по единым правилам, а если не вписываются в конструкцию – ликвидация ( «Востоккино», «Межрабпомфильм»).

Последний шаг – постановление Совнаркома 38г. – студиям запрещено жить и работать на доходы – теперь кчество фильма диктует не зритель, а начальник.

5) Совершенствуется и ужесточается системы цензуры. Вводится самый жестокий вид контроля – «цензура людей». (репрессии)

Тем не менее, не взирая на все эти подчас совершенно трагические обстоятельства общие художественные итоги десятилетия вполне позитивн:

1) Приход в кино звука вызывает цепную реакцию перемен в технике, организации производства и ,естественно, в эстетике кино. (1-й – «Путевка в жизнь» Николай ЭКкк 1931г.) Но звукофикация затянулась, т.к. ни «Мосфильм», ни кинотеатры не были рассчитаны на звук.

2) Удается решить вопрос о завоевании массовой аудитории – наше кино полностью вытесняет с экранов зарубежное. Т.к. найден «золотой ключик» массового успеха: возвращение к традициям и опыту рус национальной культуры, фольклора, кот пришел на смену авангарду.

3) Фольклоризация –возвращение к сюжетам , образам – общепонятным, доступным, близким, родным – простонарод речь, обряды, быт деревенский, музыкальный фольклор (Дунаевский)

(Бр. Васильевы: «Чапаев», Александров: «Волга-Волга», «Веселые Ребята»)

Фольклоризация образа героя – «кто был никем, тот станет всем» («Юность Максима»-Козинцев и Трауберг, «Семеро смелых» - Герасимов, «Александр Невский» - Эйзенштейн).

4) Стиль многих фильмов складывается из трех основных компонентов – героической эпики, лирики и эксцентрики (от чисто комедийного трюка до психологической эксцентрики и эксцентрики характера).

Эти компоненты позволяли преодолевать многие ограничения, навязанные кинематографистам в ту пору. Диапазон чувств дозволенный героям сов экрана: любовь к партии, ненависть к врагам партии =< вместо лич чувств и переживаний – актерское исполнение и музыка.

В 30 гг. были созданы любимые всеми фильмы и герои. По худ уровню кинем-фия стала лидировать не только у нас, но и во всем мире (на всех международ кинофестивалях – Венеция, Канны, Москва. новое кинем-кое реж-кое поколение: Герасимов, Пырьев, Зархи и Хейфиц, Александров.

Стали производить много отеч пленки, собств аппаратуру, свою кинопром-ть. Единственный отриц момент – низкий ур-нь кинопр-ва, выпускалось слишком мало фильмов в год. (в нач 30-х 100ф в год, а с приходом звука 50).

Но в общем все хорошо, это успешное развитие было прервано в 1941г. с началом Великой Отеч Войны.