4) Звук

Звук в русском кино появился в начале 30 годов в фильме «Путевка в жизнь» (Экк). Тагерт и Шорин – изобретатели звука в рос-м кино.

Звук-я среда сост-т из 4-х компонентов: 1) Речь 2) Закадровый голос (информационная функция, психологическая функция, мысли героя)

3) Музыка: а) внутрикадровая – мотивированная (в кадре сознательно присутствует источник музыки) б) закадровая – тематическая (пишется ко всему фильму); лейтмотивная (пишется для героя или к одной из сюжетных тем фильма. Закадровая музыка заказывается композитору.

4) Шумы: а) естественные (природа) б) искусственные (создает звукооператор)

1.2. Монтаж как способ экранного мышления. История монтажа.

Монтаж – 1. сборка фильма в единую композицию 2. способ экранного отражения действительности 3! универсальный принцип художественного мышления и человеческого сознания в целом. Главное в монтаже фильма – не содержание кадра, а его сопоставление со следующим кадром, так как именно в сопоставлении кадров и рождается смысл экранного произведения.

Монтаж – это мышление кадрами. Все компоненты экранного образа подчинены этому мышлению. Монтаж: * технический – сборка элементов конструкции. * художественный (возник в эпоху немого кино).

Виды монтажа:

1) Горизонтальный – склейка кадров в определенной последовательности. Цель – рассказать историю.

2) Вертикальный – монтаж звука и изображения. Соотнести звуковую среду и историю.

Эти 2 вида монтажа осущ-ся на монтажном столе.

3) Внутрикадровый - это такое движение камеры внутри кадра, которое по ходу действия изменяет направление съемки и крупность объектов съемки. При этом вся композиция скомпонована таким образом, что снимаемое непрерывно действие образует новое художественное целое – мизанкадр, по выражению Эйзенштейна. Это монтаж перспективы кадра, композиции кадра – предметов и действующих лиц. Проработка кадра в глубину.

Виды горизонтального монтажа по Эйзенштейну:

1) Метрический – склейка одинаковых по длине кадров с точностью до одного кадрика. Напряжение достигается эффектом механического ускорения путем кратных сокращений длины кусков с условием сохранения формулы взаимоотношения этих длин («вдвое», «вчетверо», «втрое» и т.д.).

2) Ритмический – монтаж планов разной длины, но одинакового внутрикадрового ритма. (колонна солдат в Броненосце Потемкине – Одесская лестница, коляска)

3) Тональный – монтаж предметов, которые имеют одинаковое звучание. Склейка кадров по доминирующему тону в кадре, монтаж с учетом смыслового центра. (футбольный матч)

4) Обертонный – монтаж не по основному плану, а по второстепенному. (на фоне кошка, а в следующем кадре на фоне тигр) (программы о природе).

Каждый кадр имеет смысловой центр или смысловую доминанту (композиционный центр). В кино смысловая доминанта подвижна (ее надо учитывать в монтаже). Дрыжок – несовпадение смысловых доминант монтируемых кадров (или комп-х центров).

История монтажа:

Первые ленты («примитивы»), когда само движущееся изображение на стене казалось чудом, еще не знали принципов монтажности. Операторы, снимавшие их, выстраивали изображение в виде связного репортажа или анекдота («Прибытие поезда», «Политый поливальщик» и др.). Даже первый художественный русский фильм «Стенька Разин и княжна» снят с одной точки, неподвижной камерой; герои вбегают в кадр и выбегают из него.

И только в 1918 году Лев Кулешов теоретически осмыслил и практически закрепил основополагающие параметры монтажа в кино:

1. Экранное пространство можно конструировать искусственно. Сцена, составленная из нескольких кадров, снятых в разных местах, воспринималась с экрана в единстве времени и пространства.

2. “Эффект Кулешова”: в результате склейки двух разных кадров возникает 3-е значение, которого нет ни в 1-м, ни во 2-м. Так появилась знаменитая формула «1+1 = 3». Пример: при подсоединении 3-х разных кадров (тарелка с супом, голая девушка, гроб с ребенком) к одному и тому же кадру с актером И.Мозжухиным, у последнего менялась реакция. В одном случае, казалось, что он испытывает скорбь (гроб), во втором – вожделение (девушка) и, наконец – голод (суп).

Таким образом, монтаж в экранных искусствах является не просто способом изложения истории, но главным принципом художественного мышления, отражающим специфику человеческого сознания вообще. При этом монтаж оперирует всеми компонентами экранного образа – изображением, светом и цветом, сюжетом и композицией, актерами и музыкой.