
- •Музыкальный Романтизм 19 века
- •Романтизм
- •Причины возникновения
- •Новые музыкальные жанры
- •Отражение национальных чёрт в музыке
- •Отношение романтиков к современности и прошлому.
- •Программность в музыке 19 века
- •Значение тональности h-moll. Произведения в си-миноре
- •Роль бытовой музыки в искусстве 19 века
- •Итальянская опера в Европе. 19 век.
- •Опера в Германии. 19 век
- •Французская опера в 19 веке.
- •Русская опера в 19 веке.
- •Найти общие черты в операх Вебера «Волшебный стрелок» и Россини «Вильгельм Телль».
- •Увертюра и интродукция в опере 19 века.
- •Оперная реформа Вагнера. Суть музыкальной драмы Вагнера
- •Тетралогия Вагнера «Кольцо Нибелунга» - основные идеи, формы и новшество в оркестре.
- •Фортепианные циклы 19 века.
- •Роль Шумана в первой половине 19 века в немецкой музыке.
- •Музыкально-литературная деятельность Шумана
- •Камерные ансамбли в творчестве: Шумана, Шуберта, Брамса
- •Влияние песни на другие жанры.
- •Песенные циклы в творчестве композиторов 19 века.
- •Вокально-симфонические крупные формы.
- •Развитие оркестровой музыки. Новые регистры, новые приёмы использования инструментов, новые приёмы игры.
- •Развитие Симфонии. Бетховен – Шуберт – Берлиоз - Мендельсон – Лист – Брукнер – Брамс – Чайковский.
- •В каких симфониях 19 века использован вокал?
- •Этюды в творчестве Шопена и Листа.
- •Развитие инструментального концерта в музыке 19 века. Трактовка циклов, сольная каденция. (Бетховен - Мендельсон - Лист - Брамс).
- •Соната (соло и дуо).
- •Вариации: Бетховен – ор. 34; Шуман – ор. 13; Брамс – ор. 24, 35, 56, 98; Чайковский – ор. 33.
- •Музыкальное образование в Европе в 19 веке. (муз. Учреждения).
- •Музыкальные издательства
- •Каких композиторов были издатели Симрок и Юргенсон.
- •Выдающиеся интерпреты 19 века.
- •Эдуард Ханслик (1825-1904).
- •Баллада, скерцо, рапсодия в творчестве композиторов 19 века.
- •Музыкальные события и написанные произведения в 1876 году.
- •Фауст в музыке 19 века.
- •Дополненительные вопросы
- •Балеты Чайковского
- •Э. Гофман (опера Ундина)
- •Перечислить композиторов Франции 19 века.
- •Симфонии Брамса, что нового в форме?
- •Шуберт, симфония си-минор
- •Музыкальный язык Листа. Новые жанры
- •Монотематизм в творчестве Листа
- •Фортепианные циклы Шумана
- •Шуберт.
- •Масштаб и значение.
- •Тексты.
- •Композиционная техника.
- •Дальнейшее развитие песни в творчестве Шуберта.
- •Инструментальное сопровождение песен
- •Новая трактовка сонатно-симфонического цикла
- •Оперы Мусоргского
- •Симфонизм Брукнера
- •Вопросы, которые попались мне на экзамене (билет № 4)
Французская опера в 19 веке.
Оперное представление, возникшее ещё во времена Люлли, в 19 в. нашла продолжение, получившем название opéra grande – «большая опера». Французская «большая опера» была создана Э.Скрибом (1791–1861) и Дж.Мейербером (1791–1864), ставшими на три десятилетия кумирами всей Европы. Скриб производил на свет либретто с быстротой (но не качеством). Уроженец Берлина, Мейербер сочинял в безликом стиле, полном пафоса. Скриб и Мейербер сочинили целый ряд произведений для постановки в Парижской опере: «Роберт-дьявол» (1831), «Гугеноты» (1836), «Пророк» (1849) и поставленная посмертно «Африканка» (1865); оригинальные оркестровые эффекты сочетаются с бравурными вокальными партиями в духе Россини, балетом, зрелищными сценами. Сквозная литературная тема этих опер - преследование меньшинств, национальных и религиозных; та же мысль присутствует и в опере Ж.Галеви (1799–1862) «Еврейка» (1835) на либретто Скриба. Возможно, лучшей «большой оперой» являются написанные в 1856–1858 «Троянцы» Г.Берлиоза (1803–1869). Вернувшись к античной теме, Берлиоз сумел передать подлинный эпический дух благодаря исключительно интересной гармонии и инструментовке, строго выдержанному стилю. После долгого забвения в наши дни упомянутые французские оперы снова звучат в великолепном исполнении, доказывая свою жизнеспособность.
Французским автором, достигшим замечательного результата в области «комической оперы» (opéra comique), стал ученик и зять Галеви – Ж.Бизе (1838–1875). Бизе пришел в музыкальный театр в тот период, когда соединение национальной традиции комической оперы с романтическими тенденциями вызвало к жизни такие красивые и оригинальные оперы, как «Фауст» (1859) Ш.Гуно (1818–1893) и «Миньон» (1866) А.Тома (1811–1896). В «Кармен» (1875) Бизе достиг поразительной остроты музыкальной характеристики. Либреттисты Бизе сохранили мощный реализм новеллы П.Мериме, насколько это допускал жанр комической оперы. По драматургической цельности с Кармен можно сопоставить лишь «Сказки Гофмана» (1881) Ж.Оффенбаха (1819–1880). К. Сен-Санс (1835–1921) в «Самсоне и Далиле» (1877) тоже даёт яркие музыкальные характеристики, но как целое эта опера статична. Прелестное сочинение – «Лакме» (1883) Л. Делиба (1836–1891); то же самое можно сказать и о ряде опер Ж.Массне (1842–1912). Среди них такие достижения, как «Манон» (1884) и «Вертер» (1892), камерные оперы, отмеченные естественностью мелодики.
Еще дальше по этому пути пошел К.Дебюсси (1862–1918), чью вокальную мелодику можно назвать нотированной речью. Его опера «Пеллеас и Мелисанда» (1902) по одноименной пьесе М.Метерлинка явилась опытом слияния музыки и драмы, напоминающим о Тристане Вагнера, при том, что Дебюсси сознательно делал это совсем иными методами. Музыка Вагнера – героическая и насквозь хроматическая; музыка Дебюсси – утонченная, аскетичная, а в области гармонии – весьма своеобразная и часто опирающаяся на модальный принцип. Оркестр воспроизводит средневековую атмосферу и рисует эмоциональные состояния персонажей, но, в отличие от вагнеровских опер, нигде не подавляет пение.