
- •Музыкальный Романтизм 19 века
- •Романтизм
- •Причины возникновения
- •Новые музыкальные жанры
- •Отражение национальных чёрт в музыке
- •Отношение романтиков к современности и прошлому.
- •Программность в музыке 19 века
- •Значение тональности h-moll. Произведения в си-миноре
- •Роль бытовой музыки в искусстве 19 века
- •Итальянская опера в Европе. 19 век.
- •Опера в Германии. 19 век
- •Французская опера в 19 веке.
- •Русская опера в 19 веке.
- •Найти общие черты в операх Вебера «Волшебный стрелок» и Россини «Вильгельм Телль».
- •Увертюра и интродукция в опере 19 века.
- •Оперная реформа Вагнера. Суть музыкальной драмы Вагнера
- •Тетралогия Вагнера «Кольцо Нибелунга» - основные идеи, формы и новшество в оркестре.
- •Фортепианные циклы 19 века.
- •Роль Шумана в первой половине 19 века в немецкой музыке.
- •Музыкально-литературная деятельность Шумана
- •Камерные ансамбли в творчестве: Шумана, Шуберта, Брамса
- •Влияние песни на другие жанры.
- •Песенные циклы в творчестве композиторов 19 века.
- •Вокально-симфонические крупные формы.
- •Развитие оркестровой музыки. Новые регистры, новые приёмы использования инструментов, новые приёмы игры.
- •Развитие Симфонии. Бетховен – Шуберт – Берлиоз - Мендельсон – Лист – Брукнер – Брамс – Чайковский.
- •В каких симфониях 19 века использован вокал?
- •Этюды в творчестве Шопена и Листа.
- •Развитие инструментального концерта в музыке 19 века. Трактовка циклов, сольная каденция. (Бетховен - Мендельсон - Лист - Брамс).
- •Соната (соло и дуо).
- •Вариации: Бетховен – ор. 34; Шуман – ор. 13; Брамс – ор. 24, 35, 56, 98; Чайковский – ор. 33.
- •Музыкальное образование в Европе в 19 веке. (муз. Учреждения).
- •Музыкальные издательства
- •Каких композиторов были издатели Симрок и Юргенсон.
- •Выдающиеся интерпреты 19 века.
- •Эдуард Ханслик (1825-1904).
- •Баллада, скерцо, рапсодия в творчестве композиторов 19 века.
- •Музыкальные события и написанные произведения в 1876 году.
- •Фауст в музыке 19 века.
- •Дополненительные вопросы
- •Балеты Чайковского
- •Э. Гофман (опера Ундина)
- •Перечислить композиторов Франции 19 века.
- •Симфонии Брамса, что нового в форме?
- •Шуберт, симфония си-минор
- •Музыкальный язык Листа. Новые жанры
- •Монотематизм в творчестве Листа
- •Фортепианные циклы Шумана
- •Шуберт.
- •Масштаб и значение.
- •Тексты.
- •Композиционная техника.
- •Дальнейшее развитие песни в творчестве Шуберта.
- •Инструментальное сопровождение песен
- •Новая трактовка сонатно-симфонического цикла
- •Оперы Мусоргского
- •Симфонизм Брукнера
- •Вопросы, которые попались мне на экзамене (билет № 4)
В каких симфониях 19 века использован вокал?
1. Бетховен 9-ая смифония, в последней части «Ода радости» Шиллера.
2. Малер. В 4-ой симфонии присутствует эпическая «Песнь о Земле», симфония с вокалом на слова средневековых китайских поэтов.
3. Берлиоз «Ромео Джульетта» использует хоровые сцены.
Этюды в творчестве Шопена и Листа.
Фортепианные этюды - вместе с Листом Шопен явился создателем нового вида фортепианной музыки - концертного этюда.
Этюд - пьеса, основанная только на одном-двух строго определённых технических приёмах (это могут быть гаммообразные пассажи, ходы по трезвучиям, изложение октавами, двойными терциями и др.). Множество этюдов, написанных в XIX веке в целях развития техники игры на всевозможных инструментах (например, пианистами Муцио Клементи, Карлом Черни, скрипачом Крейцером), являют собой не более чем упражнения, лишь немногим из них присуща музыкальная содержательность.
Этюды Шопена и Листа - высокохудожественные концертные пьесы. Большие технические трудности, свойственные каждому из этюдов этих композиторов, всегда обусловлены и подчинены раскрытию яркого художественного замысла.
Многие из этюдов Шопена были созданы еще в Варшаве. Свою работу над двумя сериями этюдов, по двенадцати пьес в каждой тетради, Шопен завершил уже в Париже (опусы 10 и 25). По художественному замыслу они удивительно разнообразны. В основе каждого обычно лежит только один образ (контрастные сопоставления присущи лишь отдельным этюдам). Некоторые из них отличаются блестящим, светлым колоритом, есть среди них и капризно-шутливые (скерцозные). Другим, напротив, присущ грустный, меланхолический или драматический характер.
Лист: Трансцендентные этюды: «Мазепа» ,»Блуждающие огни», «Героика», «Дикая охота» , «Метель».
Этюды Листа имеют явную или скрытую программу и образное содержание, на что сам композитор указывал в названиях и подробных обозначениях, касающихся характера исполнения. Три концертных этюда, сочинённых около 1848 года, в оригинале имеют заголовки: 1. «Жалоба», 2. «Легкость», 3. «Вздох». Этюд «Хоровод гномов» из цикла «Два концертных этюда» сочинён в 1862-м или 1863 году. Этюд «Кампанелла» ("Колокольчик") на тему финала си-минорного Скрипичного концерта Паганини вошёл в цикл «Большие этюды по Паганини», сочинённый в 1851 году и посвящённый Кларе Шуман.
Развитие инструментального концерта в музыке 19 века. Трактовка циклов, сольная каденция. (Бетховен - Мендельсон - Лист - Брамс).
Концерт - (от итал. concertare - состязаться) - крупное музыкальное произведение виртуозного характера для 1 или нескольких исполнителей-солистов в сопровождении оркестра. Он представляет собой 3-частный цикл, в котором, в отличие от обычного сонатно-симфонического цикла, отсутствует скерцо (менуэт). В 1-й части применяется т. н. двойная экспозиция - сначала темы проводятся в оркестре, затем у солиста с участием оркестра. После репризы 1-й части (иногда и 3-й части) имеется сольная каденция. Это виртуозный сольный эпизод в инструментальном концерте; как бы свободная фантазия на темы концерта. В эпоху венских классиков сочинение или импровизация каденций предоставлялись исполнителю. Впоследствии (начиная с Бетховена) композиторы, стремясь к структурно-стилистическому единству сочинения, сами стали создавать и записывать каденции для своих концертов. Бетховен утвердил практику сочинения каденций самим композитором. Развивая классический тип инструментального концерта, Бетховен симфонизировал жанр, создав новый тип концерта: скрипичный (Ре-мажор, 1806) и фортепианный (№ 1, До-мажор, 1796; № 2, Си-бемоль мажор, , 1795-1798; № 3, до-минор, 1800; № 4, Соль-мажор,; № 5, Ми-бемоль мажор, 1809). Симфонизация концерта полностью изменила его структуру и резко усилила роль оркестра, который стал равноправным партнером солиста.
Характерные для творчества Листа поиски формы коснулись и концерта: многочастную циклическую форму он заменил в нём 1-частной. К лучшим концертам композиторов-романтиков относятся также скрипичный концерт Паганини, Мендельсона и Брамса, фортепианные концерты Шопена, Шумана, Грига. К жанру концерта приближаются и такие произведения, как симфония для альта и оркестра «Гарольд в Италии» (1834) Берлиоза, Симфонические вариации для фортепиано с оркестром (1885) Франка, Испанская симфония для скрипки с оркестром (1873) Лало.
Мендельсон первым отказался от начального tutti при сочинении инструментальных концертов; в этом жанре у него можно найти произведения разного качества. Менее интересны два фортепианных концерта (Первый, соль-минор, 1831 и Второй, ре-минор, 1837), зато скрипичный концерт ми-минор (1844), последнее большое оркестровое сочинение композитора, до сих пор сохраняет свежесть и очарование.
Брамс. По художественной значимости к симфониям Брамса примыкают его инструментальные концерты, трактованные как симфонии с солирующими инструментами. Скрипичный концерт Брамса (1878) принадлежит к числу наиболее популярных произведений этого жанра. Большой известностью пользуется также 2-й фортепианный концерт (1881).