19. Вокально-симфонические крупные формы.

Брамс «Немецкий реквием» - крупнейшая хоровая композиция для солистов, хора и оркестра. В этом грандиозном произведении композитор отказался от традиционного для мессы латинского языка и скомпоновал текст из библейских строк на родном немецком. Более чем десять лет занимал Брамса этот проект. На его создание повлияли смерть Шумана и матери композитора. Первое исполнение ещё незавершённого сочинения состоялось в 1868 году в Бремене и потрясло слушателей. Своим эпическим размахом и проникновенной лирикой «Реквием» продолжает волновать слушателей и сейчас. Недаром его считают культовым сочинением и святыней немецкой музыки.

Верди (1813-1901) «Реквием» - монументальный 7-частный цикл для 4-х солистов, смешанного хора и оркестра - был написан в 1871 г. на смерть писателя А.Мандзони. Наряду с психологической глубиной и эмоциональным музыкальным языком, произведению присущи декоративный блеск, театральная образность и красочность письма, сближающие это произведение с лучшими поздними операми композитора. Единственное произведение Верди, пользующееся такой же широкой популярностью, как и лучшие из его 26 опер. Законченный весной 1874 года, через несколько лет после «Аиды», «Реквием» имел длительную историю создания. Запечатлев патриотические настроения Верди, «Реквием» увековечил память о его великих соотечественниках. Премьера «Реквиема» состоялась в Милане, в соборе Сан Марко 22 мая 1874 года под управлением Верди, а три дня спустя - в театре Ла Скала и прошла с огромным успехом.

Берлиоз, Малер.

20. Развитие оркестровой музыки. Новые регистры, новые приёмы использования инструментов, новые приёмы игры.

Духовые инструменты менялись и приобретали свой нынешний вид до конца 19 века (заслуга Бема). Уходит basso continuo. Ко времени появления Моцартовских симфоний оркестр приобрел состав называемый парным. Достаточно мягкое звучание, медные духовые (тогда: валторны и трубы) вступают только в tutti (игра всего оркестра), ведущая роль опять же - скрипки. Деревянные духовые (флейты, гобои, фаготы) проводят темы значительно реже (это называется solo, солирующий инструмент), часто обеспечивают гармоническую поддержку.

Бетховена делает оркестр мощнее, добавляет новые инструменты, появляется знак ff (оччень громко). Появляются тромбоны (в количестве трех - зловещие и тоже громкие) и флейта-пикколо (высокая). Приходит черёд романтизма (буря страстей, эмоции на пределе, страстные чувства т.д.). И снова увеличивается состав - труба-пикколо (т.е. высокая), колокола, там-там - это только примеры. Естественно, чтобы струнная группа «выжила» ее тоже приходится увеличивать (почти в 2 раза). Т.е. оркестр вырастает до 90 человек.

Часто у меня возникает ощущение, что композиторам и не нужны были такие громадные составы для выражения своих музыкальных мыслей, это просто что-то типа игры кто больше? Берлиоз написал 6 труб? а мы 8, да ещё ударных, ударных побольше!!!! А я ко всему этому еще и ХОР. Громче, громче!!!! Начинают расти требования от музыкантов - если раньше композитору достаточно было написать всем ff (очень громко), то теперь они пишут fff (очень очень громко), ffff (очень-очень-очень громко), con tutta forza (со всей силы). У Шнитке я собственными глазами видела fffffffff (9 "очень").

Использование фагота: в 19 веке у Бетховена и Вебера фагот сделался индивидуальным голосом оркестра, а каждый из последующих мастеров находил в нем новые свойства. Мейербер в «Роберте-Дьяволе» заставил фаготы изображать «гробовой хохот, от которого мороз подирает по коже» (слова Берлиоза). Римский-Корсаков в «Шахеразаде» (рассказ Календера-царевича) обнаружил в фаготе поэтичного рассказчика. В этом последнем амплуа фагот выступает особенно часто - поэтому, наверное, Томас Манн назвал фагот «пересмешником». Примеры можно найти в «Юмористическом скерцо» для четырех фаготов и в «Пете и волке» Прокофьева, где фаготу поручена «роль» Дедушки, или в начале финала Девятой симфонии Шостаковича.

Контрфагот: Композиторы 19 столетия - Римский-Корсаков, Брамс - обращались к контрфаготу обычно для усиления баса. Но порой для него пишут интересные соло. Равель, например, в «Беседе красавицы и чудовища» (балет «Моя мать гусыня») поручил ему голос чудовища.

Со второй половины 19 века группа тромбонов дополняется басовым инструментом - тубой. Вместе три тромбона и туба образуют квартет «тяжелой меди». Туба была построена во второй четверти 19 века в Германии. Во время игры исполнитель держит инструмент перед собой раструбом вверх.

Труба возвещала начало шествий, маршей, торжественных празднеств и охот. Больше других и по-новому пользовался трубами Вагнер. Их тембр почти всегда связан в его операх с рыцарской романтикой и героикой.

Бубен, появился в симфоническом оркестре в 19 веке.