Билет № 8 с.С.Прокофьев. «ромео и джульетта»

«Ромео и Джульетта» Прокофьева – едва ли не самое известное музыкальное прочтение шекспировского сюжета (можно вспомнить оперы Г.Берлиоза, В.Беллини, увертюру Чайковского…). Балет был закончен Прокофьевым в 1936 году. Первая постановка прошла в 1939 году в Чехии, а годом позже балет увидели и советские зрители. Первое впечатление от музыки было противоречивым. При громадной выразительной силе и искренности она казалась совершенно непригодной для танца. Осознание всей её многогранности приходило к музыкантам и публике постепенно.

В музыке балета воплощены основные линии трагедии Шекспира. Важную роль в драматургии играют контрасты трагического и комического, возвышенного и шутовского. Как и в классическом балете, в спектакле есть обособленные танцевальные номера и вставные сцены. Но их выбор и чередование полностью подчиняются единому драматическому замыслу.

Основу музыки составляют несколько лейтмотивов – три темы любви Ромео и Джульетты, лейтмотив вражды, тема патера Лоренцо, которая одновременно является темой усыпляющего напитка.

Среди ярких моментов – первая характеристика героини – «Джульетта-девочка». В этом номере, написанном в трёхчастной форме, сопоставляются шаловливая, неловко-грациозная основная тема и плавный, тёплый «взрослый» лейтмотив Джульетты.

Хорошо известен грозный и несокрушимый «Танец рыцарей». Одетые в рыцарские доспехи, Монтекки и Капулетти действительно олицетворяют собой непримиримую вражду двух семей. Именно в этом номере впервые звучит упрямая, гаммообразная тема вражды.

Тема патера Лоренцо – неторопливая, мягкая, заботливая, с яркими признаками церковного хорала (подражание тембру органа, аккордовая фактура).

В сцену бала Прокофьев умело вплетает стилизации. Своеобразно и архаично (хотя и с терпкими интонациями, выдающими в музыке ХХ век) звучат в сцене бала два старинных танца - Гавот и Менуэт. Менуэт написан специально для балета, Гавот же заимствован композитором из музыки Первой симфонии, написанной как подражание стилю Гайдна задолго до балета – ещё в 1917 году.

Балет «Ромео и Джульетта» – одно из ярчайших сочинений балетного жанра.

Билет №9 д.Д.Шостакович. Симфония № 7 c-dur «ленинградская».

Симфония - центральный жанр в творчестве Шостаковича. Всего им создано 15 симфоний. Седьмая симфония написана в 1941 году. Работу над ней компози­тор начал в блокадном Ленинграде. Этому героическому городу она и посвящена. Основная тема произведения - противопо­ставление добра и зла, мирной жизни и военной агрессии.

Основные события разворачиваются в I части симфонии. Она написана в со­натной форме. Главная и побочная темы хотя и различны, но передают единое настроение и звучат широко, гордо и возвышенно. Их образ - мирная жизнь людей до вторжения фашистов.

Разработки в I части симфонии нет. Её заменяет знаменитый «эпизод наше­ствия». Он построен как вариации на неизменную мелодию. Тема - угловатая, механическая, бездушная, она звучит затаённо и зловеще. В одиннадцати вариаци­ях её звучание усиливается, становится всё более жутким и угрожающим. «Ка­жется, словно огромное механическое чудовище с железным лязгом движется прямо на слушателя», - писали музыканты об этом эпизоде. После 11-й вариации победное шествие вражеской темы наталкивается на «мотив сопротивления». Следует короткая сцена схватки двух сил, которая завершается победой «мотива сопротивления».

Реприза сильно изменена. Главная партия появляется здесь в до миноре, звучит сурово и трагично - как грандиозный реквием по жертвам войны. Побочную тему заменяет соло фагота, ещё более скорбное и драматичное. В коде первой части симфонии основные темы возникают в первоначальном, светлом варианте, как надеж­да на неизбежный возврат мирного времени. В последних тактах подобно гроз­ному напоминанию звучит тема из «эпизода нашествия».

Вторая, третья и четвёртая части симфонии, согласно словам самого Шостаковича, повествуют о неизбежной победе и мирной жизни Родины после войны.

В 1990-е годы появилось мнение, что смысл симфония связан не только с собы­тиями войны, но и с годами правления И.В.Сталина, когда были осуждены и погибли миллионы невинных людей. Отчасти эта точка зрения обязана открытию новых фактов и документов биографии Шостаковича: согласно им работа над симфонией во многом была проделана ещё до начала войны. «Мотив нашествия» композитор использует ещё раз в финале последней, 15-й симфонии.