Билет № 4 а.К.Лядов. Симфонические картины «баба-яга», «кикимора».

А.К.Лядов (1855-1914) – один из самых ярких русских композиторов рубежа XIX-XX веков. Будучи выходцем из музыкальной семьи, рано начал музыкальное образование. В 1878 году Лядов окончил Петербургскую консерваторию, одним из виднейших профессоров которой оставался до конца своих дней. За годы учёбы композитор тесно сдружился с участниками «Могучей кучки». Творческие идеи группы заметно повлияли на интересы Лядова. Как и всех кучкистов, его занимали вопросы обработки фольклора, воплощение народно-сказочных образов. Однако, в отличие от старших друзей, Лядов не создавал крупных сочинений эпического характера, подобных операм Мусоргского и Римского-Корсакова или «Богатырской симфонии» Бородина. Большинство музыки, написанной Лядовым, укладывается в миниатюрные рамки фортепианных прелюдий, песен в народном духе и одночастных симфонических пьес-картин.

Самыми яркими среди симфонических миниатюр Лядова по праву считаются «Баба-Яга» (1904), «Кикимора» (1905) и «Волшебное озеро» (1909). Все они навеяны образами русских сказок, и это типично для русской музыки. Но в построении и развитии музыкальных тем Лядов применяет невиданные приёмы. Все темы очень коротки, отрывочны, они напрямую складываются из мотивов и исчезают, почти не развиваясь, – словно бы пропадая в волшебном тумане. При такой своеобразной форме важную роль в создании образов получают оркестровые тембры. Для каждой группы мотивов автор находит неповторимые звуковые краски.

В «Кикиморе» музыкальная драматургия дополнена литературной программой. Перед пьесой помещен фольклорный текст, а само произведение обозначено Лядовым как «народное сказание».

«Живет, растет Кикимора у кудесника в каменных горах. От утра до вечера тешит Кикимору Кот-баюн — говорит сказки заморские. Со вечера до бела света качают Кикимору во хрустальчатой колыбельке. Ровно через семь лет вырастает Кикимора. Тонешенька, чернешенька та Кикимора, а голова-то у ней малым-малешенька, со наперсточек, а туловище не спознать с соломиной. Стучит, гремит Кикимора с утра до вечера; свистит, шипит Кикимора со вечера до полуночи; со полуночи до бела света прядет кудель конопельную, сучит пряжу пеньковую, снует основу шелковую. Зло на уме держит Кикимора на весь люд честной.»

Билет № 5 и.Ф.Стравинский. Опера «соловей».

Игорь Фёдорович Стравинский (1882-1971) - один из виднейших русских композиторов ХХ века ученик Н.А.Римского-Корсакова, яркий представитель петербургской композиторской школы. В течение долгой творческой жизни испытал себя практически во всех музыкальных течениях и направлениях современной академической музыки, за что заслужил прозвание «человека тысячи стилей». Всегда тяготел к яркости, эффектности, зрелищности своих сочинений.

Опера «Соловей» написана Стравинским в раннем, так называемом «русском» периоде творчества. Работа шла медленно, с перерывами, с 1908 по 1914 год. В основу либретто положена известная сказка Г.Х.Андерсена «Соловей императора». Как и в первоисточнике, центральной идеей оперы оказывается торжество живой силы искусства над бездуховностью механического мира, – проблема, важность которой обостряется по мере развития цивилизации.

Благодаря «китайской» сюжетной основе Стравинский широко использовал возможности ориентализма, заложенные в русской музыке ещё М.И.Глинкой. С феерической яркостью и пестротой показаны в опере массовые сцены при дворе императора. Тонкой лирикой проникнуты эпизоды с участием соловья. Стравинский находит место и для применения своего неистощимого юмора (имитация кваканья лягушек, мычания коровы; подчёркнуто напыщенные реплики вельмож). Всю музыкальную ткань оперы пронизывают легко узнаваемые «ориентальные» («восточные») интонации: гармонические и другие лады с увеличенной секундой, пентатоника и другие. Шикарная, экзотическая звуковая палитра Востока прослеживается и в выборе оркестровых тембров, среди которых преобладают деревянные и медные инструменты, а также ударная группа. Другой особенностью оперы можно считать речитативный стиль большинства сцен и отсутствие крупных сольных номеров в партиях всех главных персонажей.

Драматургическим стержнем всей оперы является введённая Стравинским в либретто партия Рыбака. Куплеты его песни-притчи о Небесном духе, его рыбной ловле и голосах птиц отделяют друг от друга эпизоды оперы и превращают весь спектакль в грандиозное подобие формы рондо.