Билет № 6 с.В.Рахманинов. Концерт № 2 для ф-но с оркестром c-moll op.18

Фортепианный концерт – жанр, очень важный для творчества Рахманинова. Четыре его концерта для фортепиано с оркестром, а также «Рапсодия на тему Паганини» воплощают центральные творческие идеи композитора.

Второй концерт был написан в 1901 году после долгого перерыва в творчестве, вызванного неудачной премьерой Первой симфонии. Для композитора он стал знаком преодоления душевного и творческого кризиса. Образ России, порождающий и тревогу за её судьбу, и восторг от ощущения её красоты и величия, со всей полнотой раскрыт в музыке Второго концерта. При этом Рахманинов, как и в других своих сочинениях, не использует подлинных народных мелодий.

Строение цикла традиционно. В концерте три части. Крайние изложены в сонатной форме, вторая часть – в трёхчастной. Между всеми частями есть интонационные связи и общие мотивы. Примером может служить последняя фраза вступления к 1 части – опевание с восходящей квартой. Этот мотив будет ярко, заметно и настойчиво звучать во всех трёх частях концерта.

Короткое вступление к I части звучит могуче и сурово, подобно колокольному звону. Главная партия развивает исходный образ, постепенно становящийся не столь строгим. В побочной теме торжествует лирическое настроение. Хроматизмы и звучание деревянных духовых придают этой теме несколько «восточный» колорит. Разработка построена волнообразно, подобно разработкам симфоний Чайковского. Важную роль играет в ней вступительный мотив. Кульминация совпадает с репризой главной партии.

Вторая часть написана в созерцательной манере, она передаёт бесконечно длящееся состояние покоя, безмятежности, единения с природой. Её музыка напоминает адажио из русских симфонических произведений – Богатырской симфонии Бородина и т.п.

Финал концерта – праздник жизни. Главная тема – праздничная, несколько шумная, отдалённо схожая с финальными темами Богатырской симфонии Бородина или Четвёртой Чайковского. Центральный образ III части – побочная тема, звучащая как лирический гимн, как поэма о торжестве красоты и гармонии. Её звучанием, подобным сиянию восходящего солнца, завершается Второй фортепианный концерт Рахманинова.

Билет № 7 с.С.Прокофьев. Симфония №7 cis-moll.

Седьмая симфония Прокофьева – последняя симфония композитора, написанная за несколько месяцев до смерти, в 1952 г. Музыка симфонии – очень ясная и изящная. Это сближает её с балетом «Золушка», с некоторыми страницами оперы «Война и мир». Первоначальная идея произведения – симфония для детей. В ходе работы исходный замысел был оттеснён на второй план, хотя симфония сохранила оптимистичный, светлый характер.

Строение симфонии традиционно, в ней четыре части. В отличие от большинства симфоний, где преобладает значение первой части, драматургическим центром Седьмой симфонии является финал.

Первая часть написана в сонатной форме (экспозиция, разработка, реприза). Экспозицию составляют три темы. Главная партия – cis-moll, это очень напевная, широкая мелодия. Она звучит в тёплом тембре скрипки, развивается постепенно и неторопливо и почти лишена драматизма. Побочная партия – возвышенный гимн, написанный в До мажоре. Характер музыки – более просветлённый, чем в главной партии. Образного контраста этих двух тем не возникает.

Очень неожиданна заключительная партия. Она изложена в высоком регистре, Прокофьев использует тембр флейты и колокольчиков. Создаётся сказочно-фантастический образ: нечто вроде шествия гномов. Можно воспринимать эту тему и как воплощение безостановочного движения Времени (главным образом из-за размеренного, «тикающего» характера; кстати, именно звучание флейты и колокольчиков всегда было характерным для механических часов с музыкой).

Вторая часть симфонии – вальс. В нём преобладают интонации массовых, «уличных» танцев послевоенного времени. Темы появляются не сразу, они формируются постепенно, словно бы приближаясь издалека.

Третья часть симфонии – очень мягкая, спокойная. Музыка изложена в форме вариаций, полна искренней теплоты.

Финал основан на подвижной, лёгкой теме в духе задорного марша. В конце части вместо очередного её повтора появляются темы из первой части симфонии: побочная, а вслед за ней – заключительная, подобная символу убегающего Времени. Заканчивается Седьмая симфония Прокофьева мерным, постепенно затихающим перезвоном колокольчиков.