62.Северное Возрождение.

16 век внес много нового в духовную жизнь Сев.Европы. Расширилось книгопечатание. Распространяются свет­ские жанры в литературе и живописи. В архитектуре традиции Возрождения сменяются северной готикой, которая в XVII в. усту­пает место раннему барокко. Появляются первые собрания фольк­лора, издания произведений средневековой литературы и хроник и первые оригинальные описания национальных историй. Расшири­лось школьное обучение. Центрами образованности являются уни­верситеты в Упсале (1477) и Копенгагене (1479), но все чаще скан­динавы выезжают обучаться в прославленные университеты других стран: немецкие, Парижский, Болонские. Европейскую известность получили астрономические труды датчанина Тихо Браге, его обсер­ватория и школа в замке Ураниенборк В XVII в. принимаются первые законы об охране древностей, в том числе археологических (Швеция).

в военном деле, в практике

Огромную роль в развитии культура региона по-прежнему иг­рает творческое усвоение передовых зарубежных образцов. Благода­ря этому народы Северной Европы познакомились с порохом, пе­чатным станком, компасом, векселем, более совершенным горным оборудованием и металлургическим йэоцессом, методами строи­тельства. Несколько столетий тесного общения с Ганзой и натурали­зация тысяч немцев в Скандинавских странах оставили особенно ощутимые следы в местных языках, в материальной и духовной культуре Северной Европы. С середины!XVI в. и особенно в XVII в. пришло время влияния молодых буржуазных наций — французов, англичан, но в первую очередь голландцев, валлонов и фламандцев. Переселенцы из Нидерландов (главным образом южных провин­ций) были знающими и состоятельными людьми. Предпринимате­ли, финансисты и купцы, строители, металлурги, инженеры и море­ходы — все они принесли с собой в Данию, затем в Швецию значительные капиталы, биржу, новшества

зарубежных торговых компаний.

Короли и знатные господа строят прекрасные дворцы-замки. В убранстве жилищ знати и бюргеров, в одежде, образе жизни населе­ния все ощутимее сказывается дух новых времен. Однако сканди­навские культуры продолжали сохранять очень значительную быто­вую и художественную самобытность.

Влияние итальянского Ренессанса на Нидерланды оказалось особенно сильным в живописи. В XVI в. здесь сложился один из главных центров европейского романизма — международного тече-вдя в искусстве, которое обогатило живопись античными мотивами, новыми знаниями в композиции, перспективе, анатомии, виртуоз­ной техникой, но до такой степени равнялось на итальянские образ­цы, что утрачивало национальное своеобразие. Романизм, поддер­жанный придворно-аристократической средой, сказался и на искус­стве шпалер, которыми славились Нидерланды.

По другому пути — с опорой на национальные традиции и фольклор — развивалось творчество крупнейшего нидерландского живописца XVI в. Питера Брейгеля Старшего (ок. 1525—1569). Его взгляд на мир полон горечи, неверия в гуманистические идеалы всесилия человека. В своих картинах и рисунках для гравюр он часто обращался к изображению массовых сцен народной жизни с множеством мелких фигур. Это своеобразные притчи о современно­сти и извечных людских пороках. В картине "Крестьянский танец", укрупняя образы, Брейгель любуется народным весельем, полным стихийной мощи, но не скрывает и его примитивных, грубых сто­рон. Картина "Слепые", изображающая начавшееся падение с об­рыва вереницы слепцов, представляет собой иносказание о тщете самонадеянных людских упований. Брейгель был мастером почти космического панорамного пейзажа: в цикле картин "Времена года" | он раскрыл поэзию бескрайних просторов природы, с жизнью кото­рой неразрывно связаны ритмы жизни людей.

Культура Голландии и Фландрии в первой половине XVII в. Республику Соединенных провинций и Испанские Нидерланды час то не вполне точно, но кратко называют по их крупнейшим провин циям Голландией и Фландрией. В XVII в. их культура начала раз виваться разными путями, хотя имела и общие черты. К самым значительным достижениям голландской и фламандской культур этого столетия относятся свершения в области живописи.

Особенностями развития искусства в Голландии стали превра­щение художественного творчества в массовую профессию, работа художников преимущественно на рынок, а не на заказ, высокий уровень мастерства вследствие большой конкуренции и вызванная этой же причиной узкая профессиональная специализация. Появи­лись, например, мастера только зимних, или только морских, или ночных пейзажей. Значительно расширился круг покупателей кар­тин — ими украшали свой быт почти все слои общества, от патри­циата и ремесленников до зажиточных крестьян. Мифологическая живопись была оттеснена правдивым или заостренным до гротеска изображением бытовых сцен, портретами, пейзажами, натюрморта­ми. Характерным было ярко выраженное своеобразие живописи раз­личных художественных центров, направлений, индивидуально­стей. Рядом с целой плеядой великолепных так называемых "ма­лых" мастеров работали крупные таланты, которые не ограничива­лись рамками узкой специализации. Расцвет голландской живописи продолжался до последней трети XVII в.

Фламандец по происхождению, Франс Хальс (1581/85—1666) обновил своей темпераментной живописью голландский портрет, в том числе групповой. Он словно на лету схватывал непринужден­ные позы, мгновенно меняющиеся выражения лиц своих моделей — офицеров, гуляк, щеголей, а в поздних работах беспощадно, с тра­гической глубиной обнажил в образах стариков угасание человека. Вершиной голландского искусства стало новаторское творчество Рембрандта (1606—1669). Живописец, мастер рисунка и офорта, он создавал портреты, библейские, мифологические и исторические композиции, пейзажи и натюрморты. Созвучиями цвета, тончайше разработанной светотенью он передавал духовную жизнь людей в психологических образах, полных драматизма; изображал среду, окружающую человека, одновременно и правдиво, и поэтично. В монументальной композиции "Возвращение блудного сына" худож­ник, сам прошедший через годы тяжелых испытаний и одиночества, утверждает величие человечности, сострадания и любви.

Ведущая роль в искусстве Фландрии принадлежала блестяще одаренному и гуманистически образованному Питеру Паулю Ру­бенсу (1577—1640). Глава крупнейшей в Европе художественной мастерской, он выполнял заказы на целые циклы грандиозных на­рядных полотен для монархов и знати разных стран, католической церкви и ордена иезуитов, создавал и глубоко интимные образы — прежде всего своих близких. В свободной широкой манере он вопло­щал мифологические и исторические сцены, картины народных празднеств, величественные виды природы. Художник барокко, он любил передавать накал чувств, изображать красоту человеческого тела в динамичные моменты схваток, охот, мощных усилий. Коло­ристическое богатство жизнерадостных работ Рубенса с их сияющи

учеников и помощников были Антонис ван Дейк (1599—1641), создатель нового типа декоративного парадного портрета, работавший также в Италии и Англии; Якоб Йордане (1593—1678), писавший монументализированные жанровые компо-зии, в которых могли появляться и античные мифологические пер­сонажи; Франс Снейдерс (1579—1657), мастер охотничьих сцен и славящих земное изобилие гигантских натюрмортов с грудами раз­нообразных даров природы.

В декоративно-прикладном искусстве Фландрии особенно цени­лись предназначенные для дворцов роскошные огромные шпалеры — красочные настенные ковры с бордюрами из орнаментальных и рас­тительных мотивов; тончайшие, изысканные брюссельские круже­ва; мебель, инкрустированная драгоценными породами дерева и слоновой костью. В отличие от живописи, где уже в середине века наметились черты кризиса, прикладное искусство Фландрии сохра­няло высокий уровень на протяжении всего XVII в.

Самым значительным писателем в XVII в. был Йост ван ден Вондел (1587—1679). Поэт, вводивший в отклики на злобу дня сопоставления с античностью и аллегорические образы, переводчик Софокла, Еврипида, Вергилия и Сенеки, он больше всего известен как драматург, создатель нидерландского "театра барокко". Обра­щаясь к мифологическим и историческим сюжетам, Вондел возвы­шенным и торжественным слогом обрисовывал драмы испытаний своих персонажей — Люцифера, Ноя, Адама, защитника Амстерда­ма Гейсбрехта, плененной королевы-католички Марии Стюарт. Ве­личественные хоры поясняли в стихах, комментировали, как в дра­матургии античности, судьбы героев.

Гуманизм в Германии начал складываться в 1430-е годы, на столетие позже, чем в Италии, под прямым воздействием итальянской ренессансной культуры. Местные условия и идейные традиции с самого начала наложили на него свой отпечаток. Его связь с культурой средних веков была сильнее и многообразнее, чем в Италии. Увлеченность античным наследием сплеталась с актуальной для Германии проб­лематикой — религиозно-этической и церковно-политической. В стране не было гуманиста, который прошел бы мимо этих вопросов. Гуманизм в Германии получил яркую национально-патриотиче­скую окраску. Он часто обращался к немецкой истории и историко-географическим описаниям страны, особенно ее городов. Многие из гуманистов Германии проявляли интерес к математике, естество­знанию, но, в отличие от Италии, гораздо реже обращались к проб­лемам искусства и эстетики. В литературном творчестве немецкие гуманисты предпочитали не гармонию, а экспрессию — гиперболу, гротеск, сатиру, любили сочетать художественный эффект с откро­венным назиданием.

Становление немецкого гуманизма длилось около полувека. В 1490-е годы начался его расцвет. С этой поры гуманизм в Германии развивался стремительно и дал в короткий период до первых лет Реформации ряд крупных достижений. Одновременно наметился и в начале XVI в. стал набирать силу открытый конфликт гуманизма со схоластикой, более острый, чем в других странах Европы.

Особая роль в развитии новой культуры принадлежала книгопе­чатанию, изобретенному в середине XV в. И. Гутенбергом. К нача-i лу XVI в. в стране действовали около 50 центров книгопечатания. Вокруг крупнейших из них, публиковавших сочинения гуманистов, сложились гуманистические кружки. Большинство участников немецкого гуманистического движения — около половины — состав­ляли выходцы из бюргерства. В числе гуманистов были также дво­ряне, патриции, представители духовенства, люди крестьянского происхождения.

Гуманистическое движение в Германии, тесно связанное с университетами и школой, с задачами воспитания и образования на товой культурной основе, уже самим своим характером обусловило элыпое значение в немецком гуманизме педагогической мысли. В гановлении гуманистической педагогики решающую роль сыграли Рудольф Агрикола (1444—1485) и Якоб Вимпфелинг (1450—1528). 5а принадлежали к распространенному в Германии типу гумани-эв, сочетавших интерес к новым культурным ценностям с верно-гью церковной ортодоксии. Агрикола, выходец из Нидерландов, заложил основы развитого позже, в XVI в., учения об общих логи­ческих и этических понятиях, на которые должно опираться изуче­ние многообразия мира. Он сделал, таким образом, важную попыт­ку наметить научный метод познания с учетом гуманистического опыта. Вимпфелинг был поборником осторожных внутрицерковных преобразований, не затрагивающих католическую догму, и вместе с тем разоблачителем нравственных пороков и невежества клира, особенно монашества. Его педагогические рекомендации, направ­ленные на сближение воспитания и образования с практической жизнью, пользовались широкой известностью.

Новые характерные тенденции в гуманизме рубежа веков выра­зили Конрад Цельтис (1459—1508) и Себастьян Брант (1456— 1521). С именем Цельтиса, самого значительного неолатинского поэта в Германии эпохи Возрождения, связан расцвет любовной лирики.

Брант, видный юрист, вошел в историю литературы как поэт-сатирик, саркастичный наблюдатель типов и нравов своего времени. Его книга "Корабль дураков" (1494), написанная по-немецки, была обращена к широкой аудитории и сразу завоевала популярность. Брант изобразил целую вереницу дураков разных сословий и про­фессий, собирающихся отплыть в царство глупости. Книга Бранта стала истоком целой ветви не­мецкой литературы XVI в. — "литературы о дураках", ее влияние сказалось и в других странах Европы.

Эразм Роттердамский. Крупнейшим гуманистом всего Север­ного Возрождения стал Эразм Роттердамский (1469—1536), оказав­ший исключительно большое влияние на развитие гуманизма в Гер­мании. В отличие от сторонников Цельтиса, он предпочитал нацио­нальному энтузиазму позицию "гражданина мира", а естественным и математическим наукам — литературно-филологические и рели­гиозно-эстетические вопросы. Эразм систематизировал и развил разработанный итальянскими гуманистами метод критики текстов и применил его в издании своего компендиума античной мудрости — сборника более чем трех тысяч пословиц и поговорок древних авто-Ров, снабженного комментариями.

Уже в ранней работе "Наставление христианскому воину" (1501) Эразм использовал гуманистически трактованное понятие "подражания Христу", а свою позицию в целом называл "философией Христа".

В своем творчестве Эразм выступал как беспощадно-ироничный обличитель суеверия, невежества, пороков всех сословий, прежде всего тех, кто считал себя главными наставниками общества — клира и монашества. Он был противником формализма в церковном благочестии, с холодной язвительностью отзывался о бесплодных хитросплетениях схоластики, равно как и о многих сословных пред­рассудках. Просвещение общества Эразм считал панацеей от множества зол и бед, и i не случайно именно педагогика в неразрывной связи с этикой стала I стержнем всей деятельности гуманиста.

Многостороннее творчество Эразма оказало мощное воздействие на европейскую культуру XVI в., сильное влияние его ощуща­лось и в XVII в. Его произведения считались образцами красноречия и элегантной латыни. Особенно популярными в веках стали две его работы: шедевр социальной и нравственной критики — "Похвала глупости", в которой сочетаются сила сатиры, богатство оттенков иронии, изящество стиля