История

В настоящее время в мировой культурной традиции используются понятия об искусстве, берущие свое начало в средиземноморской античности, в особенности в греко-римском понимании этого термина.

[Править]Появление

Появление искусства связывают с играми, ритуалами и обрядами, в том числе обусловленными мифологически-магическими представлениями.^[27]

Первобытное искусство было синкретичным. По утверждению отдельных авторов, оно берет начало в доречевых навыках и приемах передачи, восприятия и хранения в памяти языковой информации.^[28] Коммуникативная утилитарность первобытного творчества, наряду с развитием эстетического аспекта, ярко наблюдается в дополиграфический фольклорпериод культур всех народов. Также существуют теории о искусстве как биологической функции (художественном инстинкте).

Искусства в античном мире Основы искусства в современном понимании этого слова были заложены древними цивилизациями: египетской, вавилонской, персидской, индийской,китайской, греческой, римской, а также аравийской (древнего Йемена и Омана) и другими. Каждый из упомянутых центров ранних цивилизаций создал собственный уникальный стиль в искусстве, который пережил века и оказывал свое влияние на позднейшие культуры. Они же оставили первые описания работы художников. Например, древнегреческие мастера во многом превзошли прочих в изображении человеческого тела и умели показать мускулатуру, осанку, правильные пропорции и красоту натуры.

Искусства в Средние века

Византийское искусство и готика западного Средневековья были сосредоточены на духовных истинах и библейских сюжетах. Они подчеркивали незримое возвышенное величие горнего мира, используя золотистый фон в живописи и мозаике, и представляли человеческие фигуры в плоских идеализированных формах.

На востоке, в исламских странах, было широко распространено мнение, что изображение человека граничит с запрещенным сотворением идолов, вследствие чего изобразительное искусство в основном сводилось к архитектуре, орнаменту, ваянию, каллиграфии, ювелирному делу и другим видам декоративного и прикладного искусства (см.Исламское искусство). В Индии и Тибете искусство было сосредоточено на религиозном танце и скульптуре, которой подражала живопись, тяготевшая к ярким контрастным цветам и четким контурам. В Китае процветали в высшей степени разнообразные виды искусства: резьба по камню, бронзовая скульптура, керамика (в том числе знаменитая терракотовая армия императора Цинь), поэзия, каллиграфия, музыка, живопись, драма, фантастика и др. Стиль китайского искусства изменялся от эпохи к эпохе и традиционно носит название по имени правящей династии. Например, живопись эпохи Тан, утонченная и монохромная, изображает идеализированный пейзаж, а в эпоху Мин в моде были густые сочные краски и жанровые композиции. Японские стили в искусстве также носят название местных императорских династий, а в их живописи и каллиграфии наблюдается значительная взаимосвязь и взаимодействие. С XVII века здесь распространилась также гравюра по дереву.

От Возрождения до современности

Западный Ренессанс вернулся к ценностям материального мира и гуманизма, что вновь сопровождалось изменением парадигмы изобразительного искусства, в пространстве которого появилась перспектива, а человеческие фигуры обрели утраченную было телесность. В эпоху Просвещения художники стремились отразить физическую и рациональную определенность Вселенной, представлявшейся сложным и совершенным часовым механизмом, а также революционные идеи своего времени. Так Уильям Блейк написал портрет Ньютона в образе божественного геометра, а Жак-Луи Давид поставил свой талант на службу политической пропаганде. Художники эпохи Романтизма тяготели к эмоциональной стороне жизни и человеческой индивидуальности, вдохновляясь поэмамиГете. К концу XIX века появился целый ряд художественных стилей, таких как академизм, символизм, импрессионизм, фовизм.

Однако, их век был непродолжителен, и конец прежних направлений был приближен не только новыми открытиями относительности Эйнштейна ^[29] и подсознания Фрейда,^[30], но и беспрецедентным развитием технологий, подстегнутым кошмаром двух мировых войн. История искусства XX века полна поиском новых изобразительных возможностей и новых стандартов красоты, каждый их которых вступал в противоречие с предыдущими. Нормы импрессионизма,фовизма, экспрессионизма, кубизма, дадаизма, сюрреализма и т. д. не пережили своих создателей. Растущая глобализация привела к взаимопроникновению и взаимовлиянию культур. Так на творчество Матисса и Пабло Пикассо оказало большое влияние африканское искусство, а японские гравюры (сами появившиеся под влиянием западного Ренессанса) служили источником вдохновения для импрессионистов.

20.Виды искусства - это исторически сложившиеся формы творческой деятельности, обладающие способностью художественной реализации жизненного содержания и различающиеся по способам ее материального воплощения (слово в литературе, звук в музыке, пластические и колористические материалы в изобразительном искусстве и т. д.).

В процессе исторического развития сложились различные виды искусства: архитектура, скульптура, живопись, графика, декоративно-прикладное искусство и др. Все виды искусства говорят о существе жизни, о высоких этических идеалах, о прекрасном, но каждый из видов выражает это по-своему. Одни виды искусства отличаются от других по своему содержанию, способам и средствам художественного выражения, по материалу, по своему образно-познавательному воздействию и жизненной роли. Любые виды искусства переживают периоды подъема, упадка — процесс их развития неравномерен. Кроме того, все виды искусства способены расширять границы своей сферы и художественных возможностей. Это достигается иногда органическим освоением завоеваний других видов искусства, а также науки и техники. На протяжении истории искусств возникли новые виды искусства, которые преломляли основные принципы художественного творчества сквозь призму новых материалов и средств. Эпохи наивысшего расцвета искусства в прошлом свидетельствуют о том, что полнота и всесторонность отображения мира достигаются одновременным расцветом всех видов искусства

 Жанр ИЗО   (от фр.Genre - вид )- совокупность произведений, объединяемых:

- общим кругом тем или предметов изображения;или

- авторским отношением к предмету, лицу или явлению: карикатура, шарж; или

- способом понимания и истолкования: аллегория, фантастика.

Жанр —это несколько особенных признаков, присущих произведениям искусства, по которым мы отличаем одни из них от других.

Художник-живописец пишет красками, и приёмов, способов работы ими очень много, они сложны и разнообразны, это целая наука. Но в зависимости от того, что изображено на картине, можно определить её жанр.

АВТОПОРТРЕТ,АНИМАЛИСТИЧЕСКИЙ — связанный с изображением животных в живописи, скульптуре и графике; сочетает естественно-научные и художественные начала. БАТАЛЬНЫЙ . БЫТОВОЙ —. ИСТОРИЧЕСКИЙ — один из основных жанров КАРИКАТУРА —. МИФОЛОГИЧЕСКИЙ —. НЮ —.ПАСТОРАЛЬ — изображение идиллической мирной жизни пастухов и пастушек на лоне природы. ПЕЙЗАЖ ПОРТРЕТ ШАРЖ — разновидность карикатуры,.

 

Система видов искусства, вытекающая из характера художественной деятельности, выражается, таким образом в следующей схеме:

Прикладные (трудовые) искусства

Изобразительные искусства

Литература

Музыка

Зрелищные (игровые) искусства

Если принять во внимание, что трудовые, изобразительные и игровые виды искусства объединяют в себе несколько видов, то классификация примет следующий вид:

Прикладные (трудовые) искусства	Архитектура	Пространственные искусства
	Декоративно-прикладное искусство
Изобразительные искусства	Скульптура
	Живопись
	Графика
	Художественная фотография
Искусство слова	Литература	ВременнЫе искусства
Искусства звука	Музыка

Каждый вид искусства может подразделяться на различные группы, объединённые по способу, назначению или роду изображаемого или выражаемого. Так, литература делится на эпос, лирику, драму, художественную публицистику, а живопись - на монументальную, станковую, декоративную, декорационно-оформительскую, миниатюрную, графика - на станковую или листовую (станковый рисунок, эстамп, лубок), книжную и журнально-газетную, прикладную (грамоты, дипломы, марки, этикетки, афиши, плакат и т. д.), музыка - на оперу, балет, симфоническую, камерную, лёгкую, кинематография - на художественный, научно-популярный, документально-хроникальный фильмы и т. д.

21. Худ.культура и искусство Культура - это все, что связано с человеком, чел. обществом. художественная культура, соответственно, это ее часть, касающаяся творческой жизни человека , включая ее результаты. Искусством можно именовать только профессиональную художественную деятельность. Таким образом, художественная культура, включающая также народное, самодеятельное, стихийное и дилетантское творчество - явление более широкое, чем искусство. это не синонимы! художественная культура включается себя само искусство, эстетические вкусы и идеи, художественную критику и потребление.

Положение художественной культуры и искусства в XIX в. становится сложным и противоречивым.

С одной стороны, возникают новые стили, школы и течения. С другой стороны, буржуазия имеет очень скромный культурный и эстетический уровень, явно проигрывая в этом аристократии. Духовные запросы буржуазии очень ограничены, утилитарны. Только с середины XIX в. положение постепенно меняется, и богатые буржуа начинают покупать предметы искусства, воспринимая их как принадлежность к высшему обществу. Но внутри буржуа остаются обывателями и филистерами.

Другим фактором, сильно влиявшим на искусство, было взаимоотношение искусства и науки. Они продолжали все более обособляться, их отношения становились все более антагонистическими и напряженными. Искусство не могло примириться с претензией науки на монополию в познании мира. Здесь на первый план выходят стихийное, иррациональное, интуиция, чувствование, воображение. Но одновременно некоторые течения модерна начинают пользоваться достижениями науки (импрессионизм и неоимпрессионизм). В первой половине XIX в. ведущим направлением в искусстве является романтизм (Дж. Байрон, В. Гюго, Р. Вагнер, Ф. Шопен, Ф. Шуберт, Р. Шуман, Э. Делакруа). К середине XIX в. романтизм уступает место реализму (правдивое, объективное отображение действительности). Центральными фигурами этого направления были: О. де Бальзак, Стендаль, Флобер, Ги де Мопассан, Г. Курбе, Коро, Милле, Домье, Тернер.

Во второй половине XIX в. в западном искусстве появляется "модернизм". В этом течении главное - восприятие, впечатление, искажение, разложение предмета. Искусство все более становится средством самовыражения, поиском новых приемов, оригинальности. Импрессионизм - это цвет. Главными художниками импрессионизма являются К. Моне, К. Писсаро, О. Ренуар.

Позднее, с 80-х гг., импрессионизм разделяется на неоимпрессионизм (Ж. Сера, П. Синьяк) и постимпрессионизм (П. Сезанн, Ван Гог, П. Гоген, Сезанн). В музыке - К. Дебюсси, в скульптуре - О. Роден.

В 80-е годы во Франции возникает течение символизма (поиск чистой красоты и чистого эстетизма), примерно то же, что и модернизм. В основном в поэзии и литературе. Певцы гибели буржуазного мира. Они противопоставили себя науке и позитивистской философии. Центральными фигурами являются С. Малларме, П. Верлен, А. Рембо, О. Уайльд, P.M. Рильке, М. Метерлинк.

В XIX в. складывается новый тип цивилизации - индустриальный. Его основа - научно-технический прогресс. В XIX в. наметилась тенденция дегуманизация культуры.

22. в тетр

23. Наука, как следует из всего вышесказанного является важнейшим элементом культуры. Наука включает в себя как специфическую деятельность по получению нового знания, так и результат этой деятельности - сумму полученных к данному моменту научных знаний, образующих в совокупности научную картину мира. Непосредственные цели науки - описание, объяснение и предсказание процессов и явлений действительности. Результат научной деятельности, как правило, представлен в виде теоретических описаний, схем технологических процессов, сводок экспериментальных данных, формул и т.д. и т.п. В отличие от других видов деятельности, где результат известен заранее, наука дает приращение знания, т.е. ее результат принципиально нетрадиционен.

Например, от искусства, как другого важнейшего элемента культуры, ее отличает стремление к логическому, максимально обобщенному, объективному знанию. Часто искусство характеризуют как “мышление в образах”, наука же есть “мышление в понятиях”. Тем самым подчеркивают, что искусство опирается на чувственно-образную сторону творческих способностей человека, а наука на понятийно-интеллектуальную. Это не означает существование непроходимых граней между наукой и искусство, равно как между наукой и другими феноменами культуры

Наука, является частью культуры, в качестве одной из форм специфически человеческой деятельности имеющей социальную природу. Наука по определению способ постижения бытия имеющий своей целью рациональную реконструкцию мира на основе постижения его существенных закономерностей. В широком смысле наука это построение рациональной картины мира с этой точки зрения мы можем сказать, что наука возникает уже в античности. В более узком смысле наука предполагает развитую систему методов эксперимента и наблюдения, в этом значении термин наука применим только к системе мировоззрения и познания сложившейся в Европе Нового времени.

Наука сложным образом взаимодействует с другими феноменами культуры, которые выполняют функции осмысления мира. Наука отличается от мифологии, тем, что она стремится не к объяснению мира в целом, а к формулированию законов природы допускающих эмпирическую проверку. Наука имеет целью теоретическое, в той или иной степени обобщенное знание, она оперирует понятиями, а мифология образами. В тоже время некоторые сведения, накопленные в форме мифов, иногда поддаются научному осмыслению. С другой стороны данные науки преломляясь в сознании людей могут творить своеобразную научную мифологию.