42. Архитектурные стили в истории архитектуры – готика, классицизм, барокко.

43. Особенности творческих подходов архитекторов – к.С. Мельникова и ф.Л.Райта.

МЕЛЬНИКОВ Константин Степанович (1890- 1974) — выдающийся советский архитектор, чье твор­чество отличалось самобытностью и оригинальностью, чьи проекты и постройки существенно повлияли на развитие мировой архитектуры XX в. Логическое и эмоциональное. В отличие от дру­гих архитекторов не был склонен к классификации своих творческих приемов, принципиально ее избе­гал. Классификация и систематизация своих приемов, его мысли Мельникова, есть внедрение логического начала, которое будет сковывать творческую фантазию архитектора.

Мельников считал, что архитектура и математика несовместимы. Настоящие архитектурные произведе­ния должны выявить в человеке эмоции. Поэтому не­обходимо создавать формы, рассчитанные на эмоцио­нальный эффект.

Свое и чужое. Очень важное качество любого архитектурного произведения — его художественная неповторимость.

Творческий метод. «Архитектура – не целесообразность. Архитектура – это Красота, другой Архитектуры нет и не может быть»

Отношение к формам подачи проекта. Мельников считал, что архитектурная графика и осуществление объекта — это разные вещи. Чувство объекта важнее графики. Отрицательно относился к макетированию.

Франк Ллойд РАЙТ(1869-1959) — крупнейший архитектор в истории США. Райт выдвинул принцип органичной архитектуры-, то есть целостной, являющейся неотделимой частью среды,.окружающей человека. Принципы проектирования базируются на теоретической установке: проектируя томили иной архитектурный объект, необходимо учитывать органичные взаимосвязи (социальные, композиционные и другие внутренние и внешние связи) с объектами более низкого и более высокого пространственных уровней

«Форма и функция едины» — эта формула является стержнем архитектуры — органичной архитектуры.

Роль внешних ограничений. «Фантазировать» и «идеализировать» в нереальных эскизах — дело мне незнакомое. Если передо мной не выдвигают четко определенные ограничения или требования, я не вижу проблемы, не знаю, над чем работать и что вырабатывать: зачем тогда беспокоили художника?

Райт вводит понятие дух, духовное в органичной архитектуре как внутреннюю сущность предмета.

44. Современные направления в формообразования в архитектуре – органичная архитектура, функционализм, постмодерн.

Органичная архитектура — направление в архи­тектуре XX в., появилось в Америке на рубеже XIX — XX вв., его основатель и теоретик — Ф. Л. Райт, А. Алто, Б. Дзеви, Г. Шарун, Г. Херинг, Э. Сааринен, Л. Каи.

Основные принципы: индивидуальный характер ар­хитектурных произведений (как правило, виллы, особ­няки, загородные отели — «дома прерий»), обусловлен­ный конкретной функцией и природной средой, отказ от урбанистических индустриальных методов строи­тельства, возведение зданий из естественных материа­лов, создание единого перетекающего пространства, слияние здания с окружающей природной средой, учет многосторонних духовных потребностей человека.

Основные черты построек — сложные криволиней­ные и многоугольные формы и очертания, широкое ис­пользование железобетона, дерева, естественного кам­ня, кирпича; пластичность и оригинальность формы.

Основные постройки Ф. Л. Райта — Роби-хауз в Чи­каго (1909), вилла Кауфмана — дом над водопадом в Пенсильвании (1936), музей С. Гуггенхейма в Нью-Йорке (1959); Э. Сааринена — аэровокзал TWA в Нью-Йорке, А. Алто — библиотека в Выборге.

Функционализм возник в 1920-1930-х гг. в Герма­нии и Нидерландах. . Строгое соответствие зданий и со­оружений протекающим в них производственным и бытовым процессам (функциям) позволяло проектиро­вать здания для широких трудящихся масс экономич­ными и удобными при минимальных параметрах. Ис­пользуя достижения строительной техники и индуст­рии, созданы социально обоснованные приемы и нор­мы планировки жилых комплексов.

Эстетика построек сходна с эстетикой конструктивизма — простые прямоугольные объемы и ритмы, кон­траст бетонных наружных стен в жилище и каркаса в промышленности с большими прямоугольными окна­ми, отсутствие декора, белый цвет стен, рационализм планировки районов.

Основные черты построек: рационализм, простота и ясность планировки, модульная сетка, новизна ком­позиционных и конструктивных приемов.

Архитекторы: В. Гропиус, Л. Мис ван дер Роэ, Г. Мейер, Б. Таут (Германия), П. Ауд (Нидерланды).

Постмодерн появился в 1960-х годах в Западной Ев­ропе и США в ответ на повсеместное распространение Интернационального стиля с его рационализмом и функ­циональным методом, отрицающим сложности и проти­воречия в архитектуре.

. В архитектуру была возвращена об­разность, духовность формы. Однако в работах присут­ствует эклектизм, некоторые манерность, нарочитость, ироничность по отношению к используемым средствам и мотивам прошлого. Архитекторы вносят в компози­цию сооружения выдумку, фантазию, сенсационность и театральное игровое начало благодаря сложным об­разным ассоциациям (гротеск, коллаж) и неожиданным формам (цв. вкладка 14).

Для постмодерна характерно ностальгическое об­ращение к историческим формам, не ци­тирование, а игра в намеки, на прообразы, зашифро­ванная символика и сложные исторические ассоциации.

Таким образом, архитектура провозглашается спо­собом коммуникации с зашифрованной символикой, многозначностью образа, эклектичностью формальных средств. Заказчиком архитектуры стала культурная эли­та буржуазии демократических государств.

В Европе постмодерн отличается осознанным же­ланием увязать новые постройки с историческим го­родским окружением, почувствовать городской контекст будущих построек — контекстуализм.

Архитекторы: Ф. Джонсон, Р. Стерн, Ч. Мур, М. Грейвз, Ф. Гери (США), Дж. Стерлинг (Великобрита­ния), Р. Бофиль. М. Нуньес (Испания), А. Росси (Ита­лия), М. Ботта (Швейцария), X. Холляйн (Австрия), Бр. Крие (Франция).