МИНИСТЕРСТВО КУЛЬТУРЫ РОССИЙСКОЙ ФЕДЕРАЦИИ

ФЕДЕРАЛЬНОЕ ГОСУДАРСТВЕННОЕ ОБРАЗОВАТЕЛЬНОЕ УЧРЕЖДЕНИЕ

ВЫСШЕГО ПРОФЕССИОНАЛЬНОГО ОБРАЗОВАНИЯ

«САНКТ-ПЕТЕРБУРГСКИЙ ГОСУДАРСТВЕННЫЙ УНИВЕРСИТЕТ

КИНО И ТЕЛЕВИДЕНИЯ»

Кафедра искусствознания

ТЕОРИЯ ЭКРАННЫХ ИСКУССТВ

Учебно-методические указания

для студентов ФЭИ

дневного отделения

Санкт-Петербург

2010

Автор-составитель:

канд. искусствоведения, доц. кафедры искусствознания М.Б. Капрелова

Рецензент:

канд. искусствоведения, доц. кафедры искусствознания С.В. Хлыстунова

Рекомендовано к изданию кафедрой искусствознания.

Протокол заседания кафедры искусствознания № 12 от 06. 05. 2010 г.

Дисциплина «Теория экранных искусств» является одной из основных при обучении студентов факультета экранных искусств. Как составная часть образовательного процесса высшего профессионального образования, дисциплина «Теория экранных искусств» предназначена для студентов старших курсов. При изучении данного курса предполагается, что студенты ранее изучили дисциплины по истории кино, обладают знаниями в области истории, литературы и живописи. Необходимым является умение анализировать художественное произведение.

Основное внимание уделяется теории кинематографа. Вместе с тем прослеживается его роль в контексте культуры, которая в свою очередь подвержена влиянию телевидения, Интернета и др. аудиовизуальных средств воздействия. Для рассмотрения такого сложного и постоянно развивающегося феномена необходим синтез теоретического знания, использование методов различных дисциплин – эстетики, культурологии, социологии, психологии, семиотики и др.

Важной задачей курса является формирование культурного фундамента, необходимого для дальнейшей самостоятельной творческой реализации. В осуществлении этой задачи существенную роль играет ознакомление с первоисточниками – теоретическими статьями, программными публикациями ведущих практиков и теоретиков кино, эстетиков, культурологов и др.

Освоение курса начинается с характеристики исторической изменчивости понятия «кинематограф», включает в себя изучение этого феномена в системе искусств и статуса экранной культуры в современном мире.

Изучение дисциплины предполагает знание студентами основных теоретических подходов к исследованию экранной культуры (специфика и онтологическая природа кино, особенности киноязыка и киновосприятия и т. п.). Некоторые известные на первый взгляд темы – исторического порядка – получают дополнительный теоретический аспект. Теория и художественная практика постоянно видоизменяются, что требует не просто систематического изучения, но и исторической эволюции, тем более что многие аспекты искусствознания актуализируются и получают новую интерпретацию. Другая важная составляющая преподавания дисциплины состоит в том, чтобы выработать у студентов умение анализировать экранный образ (визуальный ряд, звук, монтаж и т.д.), умение выявлять смысловые пласты фильма, включая методику семиотического и интертекстуального анализа.

В любой творческой профессии необходимы навыки грамотной работы с текстами. Поэтому при изучении курса студентам важно самостоятельно ознакомится с первоисточниками, понять историческую перспективу развития киномысли, онтологическую природу кино. С этой целью студентам рекомендуется конспектирование и самостоятельная проработка учебного материала по первоисточникам и отдельным научным статьям. При освоении дисциплины подчеркивается тесная взаимосвязь теории и практики кино, подбираются тематические фрагменты из фильмов мирового кинематографа, эпизоды из документальных фильмов. Немаловажным признаком усвоения материала является умение студента самостоятельно находить примеры из практики кино. Для успешного усвоения учебного материала студентам рекомендуются фильмы для самостоятельного просмотра.

В конце обучения студенты должны продемонстрировать основное владение теоретическим аппаратом, навык анализа конкретных произведений экранной культуры с учетом вышеуказанных требований.

В процессе изучения дисциплины «Теория экранных искусств» помимо теоретического осмысления феномена кино большое значение отводится кинопрактике, возникают отсылки к примерам из классики мирового кинематографа. В конце каждого тематического раздела приводится примерный список фильмов, соотносящихся с контекстом лекции.

ПРОГРАММА КУРСА

Раздел I: Немой период

Введение. Определение понятия «кинематограф», историческая изменчивость феномена. История кинематографа как поиск определения своей сущности, специфики, границ. Место кинематографа в системе искусств. Статус экранной культуры в современном мире.

Тема 1. Ранние зарубежные концепции кино.

Возможности киноискусства, наиболее плодотворные пути и методов его развития (кино - новый тип культурного сознания, пространственно воплощенный миф, «коллективное сновидение», способное вернуть человечеству утраченную им общность целей и интересов).

Французский киноавангард 1920-х гг. Хронология и периодизация. Л. Деллюк о понятии «фотогения», о проблеме авторства в кино. Первые попытки анализа кинематографического синтеза (Р. Канудо). Авангард в поисках «чистого», «абсолютного» кино: фильм как игра чисто пластических элементов - М.Л’Эрбье, А. Кавальканти; фильм как игра музыкально-ритмических компонентов – А.Ганс, Ж.Дюлак, Э. Вюйермоз, Р.Клер; учение о киновремени и о суггестивном поэтическом кинообразе - Ж. Эпштейн; «беспредметное», «чистое» кино - Ф. Леже; кино как сложный конгломерат искусств – Л.Ландри. Кинематограф и сюрреализм (С.Дали, Л.Бунюэль). Сюрреализм на современном этапе.

Основная литература:

1. Аристарко Г. История теории кино. – М.: Искусство, 1966

2. Из истории французской киномысли. Немое кино. 1911-1933/ Сост. М.Б.Ямпольский. – М., 1988. Или: http://biblioteka.teatr-obraz.ru/node/7163

Список фильмов:

Бунюэль Л. Андалузский пес (1928, совместно с С.Дали); Золотой век (1930)

Ганс А. Безумие доктора Тюба (1915); Колесо (1920-23); Наполеон (1927)

Деллюк Л. Лихорадка (1921)

Дюлак Ж. Улыбающаяся мадам Бёде (1923); Раковина и священник (1928)

Кирсанов Д. Менильмонтан (1926); Осенние туманы (1929)

Клер Р. Антракт (1924); Воображаемое путешествие (1925)

Леже Ф. Механический балет (1924)

Л’Эрбье М. Эльдорадо (1921); Бесчеловечная (1923)

Эпштейн Ж. Падение дома Эшер (1928); Трельяж (1927)

Тема 2. Отечественные концепции кино

Советская киноэстетика 1920-х гг. Установка на реальность, «жизнь врасплох», проблема игрового и неигрового кино (киноки, Дз.Вертов, ЛЕФ). Теория монтажа и классические монтажные опыты (Л.Кулешов, В.Пудовкин). Монтажные теории С.Эйзенштейна («монтаж аттракционов», интеллектуальный монтаж, вертикальный монтаж). С. Эйзенштейн о «синестезии» и пралогических формах мышления. Актер в монтажном кино.

Основная литература:

1. Аристарко Г. История теории кино. – М.: Искусство, 1966

2. Селезнева Т. Киномысль 20-х годов. – Л., 1972.

Список фильмов:

Вертов Д. Киноглаз (1924); Шагай, Совет (1926); Человек с киноаппаратом (1929); Симфония Донбасса (1931)

Дисней У. Фантазия (1940)

Кулешов Л. Необычайные приключения мистера Веста в стране большевиков (1924); По закону (1926)

Пудовкин Вс. Шахматная горячка (1925); Мать (1926); Конец Санкт-Петербурга (1927); Потомок Чингисхана (1928)

Эйзенштейн С. Стачка (1924); Броненосец «Потемкин» (1925); Старое и новое / Генеральная линия (1929); Октябрь (1927); Иван Грозный (1944-45).