19. Идея синтетизма в творчестве Поля Гогена.

Как почти все постимпрессионисты, Гоген начал с импрессионизма, но вскоре от него отошел. В поисках собственного стиля он ориентировался на «таинственный центр мысли» (в то время как импрессионисты творили «в сфере, доступной глазу»). Это не значит, что Гоген отрекался от созерцания натуры, но он не хотел подчинить ей свою мысль: он натуры надлежало брать только доминирующие элементы и пользоваться ими самовластно, синтезируя, упрощая или преувеличивая в соответствии с идеей художника. Именно так поступали, по мысли Гогена, древние египтяне, так делают японцы и «примитивы».

Гоген сознательно стремился к выработке живописной системы, основанной на гармонии чистых цветов. Система получила название – синтетизм. К этому новому методу художник пришел, работая во второй половине 80-х гг. в бретонском местечке Понт-Авен. Здесь у него образовался кружок последователей: синтетисты, они же Понт-Авенская школа, они же будущие «набиды». Гоген учил их писать большими цветовыми плоскостями, интенсивно окрашенными, как цельные куски цветного стекла, с ясно выраженными ритмическими силуэтами. Декоративная организация полотна призвана стать символом переживания художника, пластическим эквивалентом этого переживания, языком Идеи («Видение после проповеди», 1888).

Путешествия Гогена на острова Полинезии и жизнь среди туземных племен окружили его имя легендой. Гоген полностью погрузился в этот неведомый внеевропейский мир, разделяя его образ жизни и отчасти усваивая творческие принципы «примитивов». Он был очарован вольной простотой жизни маори, «одновременно животной и человеческой», их бескорыстием и доверчивостью, естественной величавой грацией мужчин и женщин. Таитянские циклы - вершина творчества художника; в них он воплотил свою мечту об идеальном совершенном мире.

20. «Едоки картофеля» Ван Гога.

Ван Гог.

Прожил всего 37 лет.

Первые наброски карандашом стал делать в 27 лет.

Практически всю жизнь провел в одиночестве. Это художник голландского происхождения. Родился в семье протестантского пастора.

Работал в разных видах деятельности: торговцем искусства, протестантским проповедником, жил в нищих районах – написал знаменитую картину «Едоки картофеля».

Это первая картина, созданная художником в так называемый «нюненский период», в который начала проявляться художественная манера художника.

«Едоки картофеля». Семья де Гроттов. Реальная семья, когда Ван Гог работал проповедником. Когда Ван Гог зашел в их дом, его поразило освещение: как свет меняет нищее жилье, придает ему оттенок тепла, уюта. Подчеркивает единство людей свет и то, как они смотря друг на друга, как каждый старается отдать свой кусочек другому. Это картина больше, чем просто об ужине, это картина о любви, поддержке, жертвенности любящих людей.

21. Арльский период творчества Ван Гога.

Период работы на юге Франции был самым плодотворным. Слова художника "жизнь искать в цвете" стали лейтмотивом его творчества. Полный радостного цветения предстает природа Прованса в написанных в светлой гамме методом "алла прима" полотнах "Цветущая слива" (1887, Музей Ван Гога) и "Ветка цветущего миндаля в стакане" (1888, там же). Трактованный с высоты птичьего полета, как в японских гравюрах, вид равнинного Прованса и зеленых холмов Монтмажура в пейзаже "Долина Ла Кро" (1888, Музей Ван Гога) написан энергичными пастозными движениями кисти, свидетельствующими уже об отходе от импрессионистической техники и обретении собственной живописной манеры. Ван Гог ищет эмоционально сильные сочетания цветов - желтого (в серии натюрмортов "Подсолнухи") и красного ("Красные виноградники в Арле", 1888, Музей изобразительных искусств им. А. С. Пушкина, Москва), наделяя их особой пластической выразительностью цвета. Загадочны и полны тревожного предчувствия красно-желтая и сине-желтая гаммы полотен с видами ночного Арля ("Ночное кафе", 1888, Художественная галерея Йельского университета, Нью Хейвен; "Терраса кафе ночью", 1888, Музей Креллер-Мюллер, Оттерло).

О произошедшем в Арле трагическом разрыве между художниками повествует полотно "Кресло Гогена" (1888, Музей Ван Гога) и "Стул Ван Гога" (1888, Галерея Тейт, Лондон). В концентрированной форме они выражают умение художника синтезировать натуру.

Серия автопортретов. Меняется внешний облик, меняется манера письма.

Его называют «начальником экспрессивного стиля». Выражение в драматической форме своего внутреннего «я». Главное – наиболее полно выразить себя.

Картина «Башмаки».

Картина «Женщина, которая вяжет сноп», «Жнец» (картины голландского цикла)

Картина «Подсолнухи». Выразил свое неспокойное «Я». Судя по композиции, цвету.

Показывает некоторые ветки вывалившимися или упавшими из вазы.

Самая неспокойная работа – «Ночное кафе». Ощущение неспокойности, безнадежности, крика. С одной стороны, есть в кафе посетители, а с другой – оно абсолютно безлюдно, пустое. Глухой, красный насыщенный цвет стен, зеленый потолок, желтый цвет, свисающие лампы – все говорит о состоянии надрыва.

Проводит много времени в больнице для душевнобольных Сен Лери.

Автопортрет с трубкой. Никакой символики, только экспрессия цвета, выражения лица.

Часто показывает солнце в картинах «артского периода». Солнце напряженное, нервное.

«Портрет доктора/папаши Гаши».

«Поле под грозовым небом» - последняя работа. Примерно в таком же поле Ван Гог выстрелил потом в себя.

С Ван Гогом завершается история импрессионизма.