16. Научные основы художественного стиля «пуантилизм» (Сёра, Синьяк).

Неоимпрессионизм = дивизионизм = пуантилизм

Пуантилизм – это метод, предполагающий последовательное нанесение на поверхность холста мелких точек и прямоугольников чистого цвета (раздельное точечное живописное письмо).

Представители пуантилизма – Жорж Сёра, Поль Синьяк, Анри Эдмон Кросс.

Проводимое ими оптическое смешение чистых тонов спектра приводило, с одной стороны, к ощущению ослепительно белого света, а с другой стороны, к словно выцветшему белесому колориту.

Пуантилизм возник на основе научных теорий физиков Э. Шеврейля и Г.Л.Ф Гельмольца, посвященных закономерностям взаимоотношений света и цвета.

Звучание цвета усиливается, если краски смешаивать не на палитре, а наполнить их на холст.

Жорж Сёра (1859-1819)

Пытался создать научную основу для решения колористических,

«Воскресная прогулка на остров Гран Жа.»

Распределяется цвет по холсту: теплая грань, теплые цвета – в одну плоскость. Холодная часть отделена линией тени. Резкое сочетание теплого и холодной, из-за этого – элемент искусственности.

«Натурщицы»

Цитируемая картина. Расписана холодная гамма. Статичные фигуры.

17. Эстетические основы постимпрессионизма.

Многие из приверженцев постимпрессионизма в прошлом примыкали к импрессионизму, но постепенно они стали пытаться выразить новыми средствами не сиюминутное и преходящее в жизни, как это было у их предшественников, а длительное и наиболее существенное в материальном и духовном состоянии натуры.

Возникло в 80-х годах XIX века. Художники этого направления не придерживались только зрительных впечатлений, а стремились свободно и обобщенно передавать материальность мира, прибегали к декоративной стилизации.

Сёра, например, изучал проблемы восприятия света и цвета; Сезанна интересовали устойчивые закономерности цветовых сочетаний и форм; Гоген создал так называемый "синтетизм"; а произведения Ван Гога построены на яркой цветовой гамме, выразительном рисунке и свободных композиционных решениях.

Постимпрессионисты были близки импрессионистам и своим отношением к буржуазному обществу. Но если последние только противопоставляли своё искусство салонному, то первые отрицали буржуазный образ жизни. В отличие от импрессионистов они стремились запечатлеть не мгновения, а вечность. Постимпрессионисты как будто видели не только явные, но и скрытые силы, тайные законы мироздания. Они повернулись к маленькому мирку импрессионистов спиной, расширив свой мир до масштабов Вселенной.

18. Драматические мотивы в искусстве Анри Тулуз-Лотрека.

Вдохновлялся искусством импрессионистов и японскими гравюрами. В 1882 г. приехал в Париж, а в 1884 г. обосновался на Монмартре, где прожил до конца своих дней. Одним из первых всерьёз занялся рисованием афиш (литографией). Часто рисовал проституток и жизнь монмартрских кабаре, вёл соответствующий образ жизни. Его моделями были танцовщицы «Мулен Руж» Луиза Вебер (Ла Гулю) и Жанна Авриль, клоунесса Ша-У-Као, поэт и театральный деятель Аристид Брюан, танцор Валентин Бескостный, певица Иветта Гильбер.

Родился в старинной дворянской семье. В детстве, дважды упав с лошади, сломал обе ноги и на всю жизнь остался калекой. Этот физический недостаток наложил отпечаток на дальнейшую жизнь художника.

В любви ему не везло, низкий рост (152 см) и внешность инвалида вызывали насмешки, все его серьёзные романы заканчивались неудачно. Умер от алкоголизма и сифилиса в родовом замке на руках матери, не дожив до 37 лет.

Для того чтобы все внимание зрителя было сконцентрировано на внутреннем мире его модели, он делает ее внешние черты менее резкими, расплывчатыми, использует абстрактный фон, а в более поздних картинах - пейзаж или некоторые предметы быта и обстановки, раскрывающие истинную сущность своих персонажей.

Лотрек пользуется преимущественно двумя элементами литографии: острой линией и интенсивным пятном. Лотрек, может быть, единственный из крупных мастеров конца века, сумевших органично

сплавить в своем творчестве масштабность общечеловеческой, общемировой проблематики с

непосредственной отзывчивостью на частные, мелкие события будней.

Драматично-терпким бывает у Лотрека столкновение едких, ядовитых пятен с более

светлыми и прохладными или же контраст ярких пятен чистого цвета, вспыхивающих на темном

фоне. Цвет для Лотрека - это своего рода драгоценная субстанция, источник некоей автономной,

чаще всего не связанной с сюжетом красоты, в каких-то случаях внешне облагораживающей

сюжет (так, пожалуй, есть известная цветовая роскошь в картине "В салоне на улице де Мулен").