6. Особенности запечатления действительности в стиле «реализм» (Коро, Курбе).

- Искусство живописи не может быть ничем иным, как изображение предметов, видимых и осязаемых художником (Гюстав Курбе)

- Сцены из повседневной жизни, обыденность сюжетов.

- Художники – Гюстав Курбе, Франсуа Милле, Джон Констебл (Англия), КамильКоро.

Курбе считался основателем «натуральной школы».

Его программа, изложенная в декларации 1861 года, сводилась к тому, что «искусство живописи не может быть не чем иным, как изображением предметов, видимых и осязаемых художником», что художнику не следует писать того, что он не видел.

Отрекшись от «идеальностей», он писал самое что ни на есть обычное.

Камиль Коро

Коро интересовала воздушная среда, нюансы цвета. Он ищет живописные средства, созвучные природе.

Коро не интересовала красочность, он хотел проникнуть в тайну тональных гармоний, полутонов.

Его любимый мотив – большие пушистые деревья, облачное небо, даль, подернутая дымкой.

Картины Коро – безмолвные поэмы, они похожи на воспоминания.

7. Бытовое и бытийственное в творчестве Франсуа Милле

Об этом художнике говорили, что он владел «поэзией сердца».

Писал исключительно крестьян и их труд, достигая почти библейского звучания. «Крестьянином я родился, крестьянином я умру». Стойкость, замкнутость, суровое достоинство.

Милле не был первым художником, создавшим запоминающиеся образы крестьян.

Слова «покой» и «тишина» как нельзя лучше характеризуют картины Милле. На них мы видим крестьян, по преимуществу, в двух положениях. Они или поглощены работой, или отдыхают от нее. Но это не «низкий» жанр. Образы крестьян величественны и глубоки. Художник говорил, что «обращается к обыденному, чтобы выразить возвышенное».

Прошлое и будущее встречается не только в тематике Милле, но и в его стиле. Он любил старых мастеров, что не мешало ему чувствовать себя своим среди художников-реалистов. Реалисты отвергали долгое время господствовавшие в «серьезном» искусстве исторические, мифологические и религиозные сюжеты и ориентировались на окружающую жизнь.

Милле стал кумиром Ван Гога, относившегося к его работам, как к образцам, и много копировавшего их. Другими почитателями таланта Милле были Камиль Писсарро и Жорж Сера.

Сальвадор Дали был в восторге от картины «Анжелюс», создав ее сюрреалистическую версию.

8. Импрессионизм: художественно-эстетическая сущность и мировоззренческие принципы.

Художественная концепция импрессионизма строилась на стремлении естественно и непринужденно запечатлеть окружающий мир в его изменчивости, передавая свои мимолетные впечатления

«Море и небо, животные, люди, деревья так красивы именно в том виде, в каком их создала природа, со всеми их качествами, в их подлинном бытии, такие, как они есть, окруженные воздухом и светом» - программа импрессионистов (Буден)

Новое движение возникло как реакция на застой господствующего в те годы академизма, однако его появление было подготовлено несколькими факторами: изобретением 1839 г. Л. Дагером фотографии, внесшей в искусство новое видение; научными открытиями Э. Шёвреля и О.Руда в области цветоделения; появлением в 1941 г. оловянных тюбиков для скоропортящихся красок, давших возможность художникам работать на пленэре. Благодатную почву для развития импрессионизма подготовили художники Барбизонской школы: они первыми стали писать этюды с натуры.

Принцип «писать то, что видишь среди света и воздуха» лег в основу пленэрной живописи импрессионистов.

Ключевые слова импрессионизма: пленэр, свет, движение, мгновение, мимолетность, чувственность.

Жанры - пейзаж, портрет, натюрморт. Темы – природа, сцены городской жизни, повседневности.

Соединил в себе:

«Зыбкость», «Мимолетность», «Легкость» рококо;

Динамичность, чувственность романтизма;

Подробность, выписанность, линейность неоклассицизма;

Обычность и обыденность сюжетов реализма.