Готическое искусство

Франция

Архитектура: поиски во французской архитектуре второй половины XII столетия. Они шли по трем направлениям. Одно коснулось особенностей плана, второе было направлено на усовершенствование внутренней структуры интерьера в его вертикальном разрезе, третье вело поиски наиболее выразительного решения западного фасада. К началу XIII века все три струи слились воедино в захватывающем образе кафедрального собора зрелой готики.

Разработка вертикальной ритмической структуры интерьера включала в себя пространственное соотношение центрального и боковых нефов, порядок членения стены, чередование отдельных элементов, проблему освещения. Усилия были направлены к достижению зрительного единства, динамической цельности и подвижности пространства.

В постройках ранней готики происходил, хотя и робко, процесс разгрузки и «развеществления» стены, она становилась все более проницаемой для пространства и света. Увеличивались проемы; служебные колонны, архивольты аркад начали разделять стену на несколько пространственных зон; из преград она превращалась в соединительный элемент между отсеками интерьера. Окно в такой системе стало восприниматься как кульминационная точка развеществленной материи.

Внешний облик французского готического собора определяется в первую очередь западным фасадом, роль его была несравнимо большей, чем в романики. Романский храм воздействовал своей массой, возникал как объемное тело. В готике фасад должен был скрыть работу вынесенных наружу конструкций. Вместе с тем рождающаяся готика мыслила превратить его в своеобразную увертюру к храму, а грандиозный экран, на котором возникал образ «божественной вселенной». Немало внимания мастера уделяла также разработке фасадов на рукавах трансепта, но по отношению к главному входу в храм они играли во Франции подчиненную роль.

Основные элементы готического западного фасада обозначились уже в Сен-Дени. Здесь наличествовали порталы, соответствовавшие трем продольным нефам, круглое окно-роза, две высокие башни, которые уже не мыслились приставленными к стене, а органически вырастали из общей массы притвора.

- Собор в Лане (ок. 1190-1200 гг.);

- Собор Парижской богоматери. (1163 – начало XIV в.);

- Собор в Реймсе (1260-1427 гг.);

- Собор в Альби (1282-1365 гг.).

Витражные росписи: существовало две техники витражной росписи. Роспись «гризайль» производилась черной и серой краской по бесцветному стеклу дымчатого или зеленоватого тона. Второй способ – сюжетная роспись по наборному цветному стеклу. Процесс создания витражного окна был трудоемким. Варили цветное стекло в особых печах. Готовые стекла нарезали в соответствии с подготовительным рисунком и набирали на специальном шаблоне, затем покрывали по цветному фону росписью. В XII веке изображение наносилось на стекло в два приема: первоначально подмалевок, затем прорабатывались тени. После каждой операции витраж обжигался. В XIII веке ограничивались однократным обжигом расписанного стекла. Изготовленные таким образом элементы будущего витража скреплялись между собой в соответствии с подготовительным рисунком свинцовыми перемычками, заключались в железную раму с внутренней арматурой. Рама имела форму и размеры оконного проема.

Витражи, слепые и почти бесцветные снаружи, раскрывали всю свою магию в интерьере, когда солнечные лучи, проникая сквозь цветные стекла, придавали каждой краске наибольшую звучность. Нематериальный свет, падающий из окон храма. В сочетании с цветной окраской тяг, сводов и капителей рождал особое чувство среды, преображенного бытия в ней каждого предмета, привносил особый оттенок ликующей лучезарности и сосредоточенности в торжественное и стремительно-напряженное внутреннее пространство собора.

- Мадонна с младенцем. Деталь витража «прекрасного окна». Середина XII в. Шартр, собор, южный обход хора.

В Шартре окна с изображением Богоматери («Богоматерь «прекрасного окна», XII в.), витраж с житием св. Евстафия и «портрет» Карла Великого начало XIII в.

Скульптура: начло французской готической скульптуры, как и архитектуры, были заложены в Сен-Дени. Три портала западного фасада знаменитой церкви заполняли скульптурные изображения, в которых впервые проявилось стремление к строго продуманной иконографической программе, возникло желание тематически объединить все три портала, наметился переход от скульптурного рельефа к свободно расположенным в пространстве пластическим элементам декора в виде так называемой статуи-колонны. Но скульптура Сен-Дени до нас не дошла.

Интерес к индивидуализации образа, наметившийся на «Королевском портале», был свойствен и мастерам, работавшим над скульптурой трансепта. Отцы церкви на южном фасаде отличаются друг от друга и обликом и темпераментом.

Во второй трети XIII века монументальная пластика, дотоле стремившаяся к пространственной свободе, вновь оказалось связанной со стеной – статуи начали помещать в ниши с трехлепестковым обрамлением, которое вторило абрису верхней части фигуры. Напротив, вотивная пластика к началу XIV века приобрела форму свободно стоящей статуи. К этому времени искусство украшения порталов пошло на убыль, главное внимание сосредоточилось на скульптуре внутри соборов.

- Встреча Марии и Елизаветы - Скульптурная группа центральных врат западного фасада собора в Реймсе. Ок. 1220 г.;

- Благословляющий Христос. « Благой амьенский бог» - Статуя центральных врат западного портала собора в Амьене. Между 1224 и 1230 гг.;

- Предки Христа - Статуи-колонны «королевского портала» собора в Шартре.

Надгробия: составили важный раздел в готической скульптуре Франции со времен Людовика IX, но подлинный расцвет мемориальная пластика пережила в XIV веке. Заботясь об укреплении королевского престижа, Людовик IX повелел обновить и поставить заново в Сен-Дени не менее шестнадцати надгробий французских монархов. Это были сложные сооружения либо в виде балдахина, напоминавшие готические соборы, либо саркофаги с фигурами святых по периметру. Нередко здесь использовали мотив погребального шествия. Фигуры умерших в XIII веке стереотипны в своей идеализированной элегантной моложавости; в XIV столетии они становятся более индивидуализированными, в облике проступают портретные черты. В надгробии короля Филиппа IV Красивого (1327, Сен-Ди) своеобразно лицо с тонкими губами и широким приплюснутым носом. Острую наблюдательность в скульптуру XIV века внесли мастера, пришедшие во Францию из соседней Франции.

- Надгробие короля Филиппа IV. Камень. 1237 г. Париж, церковь аббатства Сен-Дени.

Миниатюры: в эпоху готики книга перестала быть достоянием узкого круга образованных клириков, теперь она проникла в аристократические и ремесленные слои, в ней нуждалась развивавшаяся университетская наука. Формат стал более портативным, в четверть или восьмую листа. С XIII века широкое распространение получили Часословы – собрания молитв и священных текстов, распределенных по часам церковных служб. В обиход вошли учебная литература, рыцарские романы, записи стихотворных и прозаических сочинений.

Положение во гроб. Жены-мироносицы. Миниатюры «Псалтири королевы Ингеборг». До 1210 г. Шантий, Музей Конде.

Распятие. Снятие со креста. Миниатюры «Псалтири Бланки Кастильской» ок. 1235 г. Париж, Библиотека Арсенала.

Англия

Архитектура: главным сосредоточием соборного строительства оставались крупные аббатства. В городах и сельской местности были распространены приходские церкви с доминирующей осевой башней на западном фасаде.

Характерные особенности английской готики обозначились рано. Уже Кентерберийский собор, перестроенный после пожара 1174 года под руководством Гийома из Санса, являл ряд существенных отличий от французских прототипов. Они обнаружились в плане: здание имеет два трансепта, один из которых короче другого. Сдвоенный трансепт стал впоследствии отличительной чертой соборов в Линкольне, Уэллсе, Солсбери. Романские традиции оказались в Англии стойкими. Старые соборы были вместительны и не требовали коренной перестройки, на старое ядро надевали лишь новые готические одежды. Так была перестроена восточная часть собора в Голстере, готическую оболочку получил собор в Винчестере. Усилия английских зодчих сосредотачивались не столько на конструктивной, сколько на декоративной стороне нового искусства. Пространство английских соборов долгое время оставалось расчлененным: хор, нефы, трансепт были обособлены, горизонтальные членения преобладали над вертикальными. Английские соборы сохранили значительную протяженность. Они строились на открытом месте и имели возможность устремляться не только ввысь (как на континенте, где храм окружала городская застройка), но и в стороны. Для английской готики характерны растянутые фасады, далеко вынесенные трансепты, различного рода притворы. Апсиды имели по преимуществу прямоугольное завершение, хор с обходом и капеллами встречается редко.

Собор в Солсбери. 1220-1270 гг.

Собор в Линкольне. 1075-1250 гг.

Монументальная пластика: не играла в Англии такой роли, как во Франции и Германии. Значительное количество памятников погибло или было повреждено во время протестантского иконоборчества. Ранняя английская пластика перекликается с современной ей французской. В Линкольне и Рочестере были найдены изваяния середины XII века, по типу близкие статуям-колоннам. Украшенный скульптурой портал существовал в аббатстве Сент-Мэри в Йорке, ныне разрушенном. Во время раскопок здесь обнаружены двенадцать статуй, сходных с ранней скульптурой Санса. Наиболее значительный скульптурный ансамбль сохранился на западном фасаде в Уэллсе (ок. 1225 г.), где есть статуи, проникнутые новаторским духом, близким поискам мастеров Амьена и Реймса. Скульптурный декор существовал в Солсбери, Вестминстере и Линкольне.

Лучше представлена погребальная пластика. Надгробия высекали в Англии из различных пород камня, чеканили или отливали из латуни и меди, последние нередко золотили. С середины XIII века надгробия увенчивались балдахинами. Ранние фигуры умерших полны движения.

Каменное надгробие в Дорчестере (ок. 1280 г.)

Надгробие графа Ланкастерского Эдмуна Кроучбека (1296-1300, Лондон, Вестминстерское аббатство).

Надгробие короля Эдуарда II (ок. 1330-1335 гг., Алебастр. Глостер, собор)

Живопись и миниатюра: на пороге XIII века были тесно связаны с Францией. В первой трети XIII века наметился отход от степенности и внушительной роскоши «Винчестерской Библии» к стилю, в котором угадывается воздействие витражного искусства. Наиболее часто иллюстрируется в это время Псалтирь. Рукопись в кембриджском Тринити-колледже содержит миниатюры, исполненные легкой кистью; контуры фигур стали текучими и беспокойными.

Восторжествовавший готический дух демонстрирует рукописи, созданные около 1250 года в Западной Англии. Фигуры представлены в изящных позах, движения полны грации. Общую взволнованно-одухотворенную атмосферу создают обрамления, ритмика складок и силуэтов, выполненных тонкими подвижными линиями.

Утвердившийся в последней четверти XIII века изысканный придворный стиль дает о себе знать и в некоторых росписях Вестминистерского аббатства, которые сохранились в южном трансепте. В аббатстве находятся части расписного алтаря, который является уникальным памятником станковой живописи XIII века. Высокие фигуры в стройных готических обрамлениях исполнены душевного порыва, лица моделированы тончайшими переходами светотени, складки образуют свободно льющийся поток.

В первой половине XIV века в художественных центрах близ Йорка, в частности в Ноттингеме, создавались иллюстрации к Псалтирям, богато снабженные дролери и рисунками религиозного содержания на полях.

Во второй половине XIV века на смену большим Псалтирям пришли небольшие Часословы с очаровательными мелкими иллюстрациями, напоминающими изделия ювелира.

«История англов» (1250-1259, Лондон, Британский музей)

«Апокалипсис Дус» (между 1254 и 1272 гг.,Оксфорд, Библиотека Бодли)

«Псалтирь королевы Марии» (ок. 1310 г., Лондон, Британский музей)

Германия

Архитектура: переход к новой художественной системе не был легким. Вторжение готических элементов носило спорадический и неравномерный характер. Немецкие строители воспринимали в первую очередь декоративную, а не конструктивную сторону французской готики. Таковы круглые окна-розы, гурты. Стрельчатые арки в соборах Майнца и Лимбурга-на –Лане. В Магдебурге в основу собора, вновь возводимого после пожара 1209 года, был положен французский план.

На северо-востоке Германии, где было мало пригодного для строительства природного камня, с XII века в употребление вошел кирпич. В эпоху готики Северная Германия стала ведущей областью кирпичного строительства, распространенного на побережье Северного и Балтийского морей. Мастера кирпичной архитектуры создали особое ответвление стиля внутри европейской готики. Кирпич более хрупок, чем камень, практически исключает обработку в процессе строительства; сложные профилированные детали должны быть заранее предусмотрены при формовке кирпича. Поэтому кирпичная кладка предопределила упрощение архитектурных форм. Готика на севере Германии сохранила кубическую четкость объемов, любовь к гладким плоскостям, стена не потеряла здесь своего значения. Одновременно строители извлекали художественный эффект из различной фактуры и окраски кирпича (глазурованный кирпич, светлые и темные тона), рисунка кладки, формованных профилей. С применением кирпича видоизменилось взаимоотношение здания с окружающим пейзажем. Искусственность материала, к которой средневековье было достаточно чутким, противопоставляла здание природной среде. Мастера умели использовать этот контраст, с большим тактом вписывая красный цвет здания в зелено-голубые тона равнинного северного пейзажа.

В XIV и XV столетиях увеличился удельный вес светской архитектуры. Росло городское строительство, продолжалось возведение замков, строительство мостов. Среди городских построек возросла роль общественных зданий – ратуш, торговых домов, больниц, цейхгаузов, гостиниц. Рядовая застройка оставалась фахверковой, но строились и каменные дома.

Церковь Санкт Элизабет (ок. 1235-1283 гг.) Марбург

Собор во Фрейбурге-им-Брейсгау (ок. 1200-1513 гг.)

Собор Санкт Петер (заложен в 1248 г. Кёльн)

Монументальная скульптура: пережила расцвет в Германии во второй трети XIII века. Своеобразие ее образного строя было обусловлено не только традициями немецкой пластики, но и ситуацией в политической и духовной жизни страны, где в этот период затухала рыцарская культура, а имперские идеи были поставлены под сомнение.

Программы немецких скульптурных циклов менее обширны, чем во Франции. Они назидательны, теснее связаны с политическими проблемами времени. В образном строе немецкой скульптуры на первый план выступили черты экспрессии и характерности.

Обращение к новым изобразительным формам раньше всего обозначилось в западных областях, находившихся в непосредственной близости к Франции.

В XIV веке наметились две тенденции в трактовке библейских сюжетов. Одна характеризовалась стремлением – во имя предельной эмоциональной выразительности – к спрессованности и лаконичности иконографической формулы. Некогда сложные композиции свелись к отдельной фигуре или группе. Скульптура вновь сосредоточилась в алтаре. Изваяния отделились от стены, их взаимоотношения с архитектурной средой усложнились.

Для XIV века в Германии стали характерны полные трагического пафоса распятия на кресте в виде «дерева жизни» - трехчастной композиции, состоящей из центрального ствола и резко вздымающихся по бокам двух ветвей. К ним было пригвождено тело Христа со следами терзаний и предсмертной агонии на изможденном теле.

- Всадник - Статуя собора в Бамберге. Камень. Между 1230-1237 гг.;

- Маркграф Эккехард и его жена Ута - Статуи западного хора собора в Наумбурге. Камень. Ок. 1250 г.;

- Христос с Иоанном - Дерево. Ок. 1330 г. Берлин-Далем, Гос. музеи.

Немецкая живопись: XIII – XIV веков долгое время оставалась традиционной. Ведущим был «зубчатый» стиль, роскошные рукописи сохранили тяжелую орнаментику, плотные краски и золото. Удерживали свое значение прежние монастырские центры. Светские мастерские письма стали распространяться по мере учреждения университетов со второй половины XIV века. Изменения в стиле живописи к концу XIII века наметились в западных областях. Изобразительный язык миниатюр упростился, стал более подвижным и легким. Значение немецких иллюстрированных рукописей заключалось не столько в выработке живописного стиля, сколько в насыщении рукописей новыми сюжетами. На первый план здесь должны быть поставлены «Библии бедных», предназначенные для мирян и содержавшие многочисленные иллюстрации, а также «Зерцало людского спасения» - назидательные сборники библейских текстов. Около 1300года в Кельне появились первые станковые живописные произведения, исполненные на дереве. Они означали начало перехода к новому этапу развития немецкой живописи.

- «Библии бедных»;

- «Зерцало людского спасения».

Испания, Португалия, Италия

Архитектура: в Испании готические формы захватили в основном культовое зодчество, гражданская архитектура оказалась теснее связанной с мавританской строительной практикой.

Особое положение церкви в стране отразилось на планировке церковных зданий. Хор все дальше выдвигался на середину нефа и отгораживался высокой, богато декоративной стеной; вторая, внутренняя стена окружала алтарь с расписным образом-ретабло.

В Каталонии развитие готического искусства началось в конце XIII века. Более демократическая по сравнению с Кастилией среда каталонских городов обусловила тягу архитекторов к цельному и ясно обозримому пространству интерьера, которое подчеркивало бы единство общины. Характерны для Каталонии однонефные церкви. В трехнефных соборах царит главный неф, боковые строились, как правило, узкими.

В Португалии готика получила распространение в монастырской архитектуре. На пороге XIV века в зодчество проникли новые веяния. Постройки стали более легкими и пространственными, наружные стены украшались каменной резьбой.

В Италии готика оказалась чужеродным телом. Ее космические масштабы, возвышенный спиритуализм, безудержная динамика, конструктивная логика не были восприняты итальянскими мастерами. То, что Север создавал в камне, Италия воплотила в слове, в могучих терцинах Данте, в Архитектонике и величавой силе образов его «Божественной комедии».

Переломным для итальянской культуры был XIII век. Со второй половины столетия она стала намного опережать остальную Европу. Здесь был сделан решительный шаг в сторону гуманизма, который в XIV веке стал реальной силой. Правда, это мировоззрение еще находилось а стадии становления, но представление о человеке как центре вселенной, для которого мир – это арена деятельности, обозначилось ясно.

Испания:

- Храм в Бургосе (начат в 1221 г.);

- Собор в Леоне (ок. 1255 гг. – XV в.);

- Собор в Барселоне (начат в 1298 г.).

Португалия:

- Церковь Санта Мария (1148-1222);

- Церковь монастыря Санта Мария да Виктория в Баталье (1388-1402).

Италия:

- Собор в Милане (начат в 1386 г.);

- Собор в Орвьето (начат в 1290 г.).

Мемориальная пластика: в XIV веке в Испании переживала подъем мемориальная пластика. Внушительных размеров достигали ретабло, в которых объединялись скульптура и живопись. В Валенсии, Аргоне и Каталонии в это время работала группа художников, воспринявших опыт итальянской сиенской школы. Но живопись Испании продолжала говорить на собственном языке. Энергичная, простая по рисунку, склонная к подробную повествованию, она стала заметным явлением в европейском искусстве. Те же качества отличают испанскую миниатюру XIII-XV веков.

- «Песнопения короля Альфонса Мудрого в честь Девы Марии» (1275-1284, Эскориал, библиотека) Испания.

Живопись: Венеция восприняла праздничную живописность и графичность готики; ажурность готических конструкций позволяла венецианцам разомкнуть стену, что в сочетании с яркой полихромией придало венецианским зданиям поэтически-пейзажный характер.

Живопись XIII-XIV веков более решительно, несмотря на все готицизмы, пролагали пути искусству Возрождения.