Добавил:
Upload Опубликованный материал нарушает ваши авторские права? Сообщите нам.
Вуз: Предмет: Файл:
Искусство раннего средневековья (табл)[1].dос.doc
Скачиваний:
19
Добавлен:
20.04.2019
Размер:
208.38 Кб
Скачать

Романское искусство

Термин «романский стиль» применяется к искусству 11 – 12вв. Романский период – время возникновения общеевропейского монументального стиля средневековой архитектуры, скульптуры и живописи.

Франция

Архитектура: В Центральной и Западной части Франции архитектура отличалась мощью и простотой. В ней ярко выражены черты романского стиля, в котором распор нерасчлененных сводов сдерживался главным образом массой камня.

В грандиозных храмах Бургундии были сделаны первые шаги к изменению конструкции перекрытий. Здесь распространяется тип базиликального храма с высоким и широким средним нефом, обширным хором с обходом и развитым венцом капелл. Высокий с трехъярусным членением стен центральный неф перекрыт сводом с лёгкими стрельчатыми очертаниями.

Для храмов Прованса – древнегреческой колонии и римской провинции – характерны связь с античной архитектурой и богатство скульптурного декора на фасадах, напоминающих римские триумфальные арки.

- собор Нотр-Дам ла Гранд в Пуатье (конец XI – середина XII в.);

- храмы Бургундии: в Парэ ле Мониаль (нач.XII в.), Везеле (первая треть XII в.) и Отене.

- храм Сен Трофим в Арле (XII в.).

Монументальная живопись: В живописи происходила переработка влияний Византии и создавался своеобразный художественный язык французской романской фрески и ее местных школ была выработана, особенно в скульптуре, сложная иерархия церковных сюжетных циклов. Живопись и скульптура, тесно связанные с высокоразвитым зодчеством, приобрели монументальный характер. В основном получили развитие два типа композиции: пространные циклы, в определённой ритмической и сюжетной последовательности развёртывающие рассказ о цепи событий, а также произведения с одной сюжетной ситуацией и чётко выделенным композиционным центром; здесь соотношение отдельных групп обычно строилось симметрично и они образовывали завершенное и уравновешенное монументальное целое.

- росписи монастырской церкви в Сен-Савен-сюр-Гартамп (третья четверть XI в.-1115 г.);

- фрески церкви Сен Мартен в Ноан-Вике (вторая четверть XII в.);

- росписи крипты церкви Сен Никола в Траване (середина XII в.).

Книжная миниатюра:искусство украшения книги в романский период отличалось во Франции большим разнообразием по сравнению с другими странами. Старые скиптории сохранились и продолжали свою деятельность в области между Луарой и Маасом. Постепенно к ним присоединились новые мастерские письма и миниатюры в Лиможе, Муассаке, Альби, Анже, Клюни. Наряду с бенедиктинскими монастырями приобрели значение в развитии миниатюры скриптории цистерцианцев в Клерво и особенно в Сито.

Иллюстрировали во Франции особенно охотно житийную литературу: каждый монастырь желал иметь подробное жизнеописание своего патрона.

Ранние манускрипты невелики по размерам и отличаются определенным падением живописного искусства.

- «Сен-Северский Апокалипсис» (середина XI в., Париж, Национальная библиотека);

- миниатюра «Псалтири из Сен-Жермен-де-Пре» (середина XI в.)

- «Житие св. Радегонды» (середина XI в., Пуатье, Городская библиотека).

Скульптура: В скульптуре шел процесс превращения каменной резьбы в скульптурный сюжетный рельеф. Возродилась в качестве важного вида искусства и круглая монументальная пластика, правда, еще зависевшая от монументально-декоративного храмового ансамбля и, как правило, высеченная в каменном блокестолба или иной архитектурной детали здания. Медленный процесс формирования монументально каменной романской скульптуры на протяжении всего 11в. шел двумя путями. Первый – первоначально робкое, затем все более смелое введение в геометрический и растительный орнамент капителей изображений отдельных человеческих фигур, а позднее – многофигурных сюжетных композиций. Второй же путь, предоставлявший наибольшие возможности для возрождения монументальных скульптурных ансамблей, был путь украшения наружных стен фасада большими рельефными композициями. Обычно для этого использовали элементы архитектуры, связанные с оформлением главного входа: надвратную балку-архитрав и тимпан. Позднее стали украшать статуями и уступчатые срезы портала.

- фигура оранта в крипте собора в Крюа (начало XI в.);

- Страшный суд. Тимпан собора Сен лазар в Отёне (1130-ок.1145 гг.);

- композиция «бегство в Египет» капительхрама Сен Бенуа сюр Луар (70-е гг. XI в.).

Искусство Англии

Архитектура: из Нормандии пришел тип укрепления, в котором рвы и палисады вокруг лагеря лучников сочетались с донжоном. Деревянные башни вскоре сменились каменными. Первоначально это были здания кубической формы, в основном двухэтажные. Внизу они имели складские помещения, наверху жилые комнаты и холл. В XII векегосподствовать стал башнеобразный донжон,прямоугольный или многоугольный в плане;в конце столетия появились округлые очертания башен.

Специфической особенностью английского сокрального зодчества было соединение в культовом здании типов монастырского и приходского храмов. В смешанном по типу здании должно было быть достаточно места для прихожан и многочисленного клира. С этой целью увеличивали протяженность нефов и хора, и они становились почти равными друг другу. Вытянутость плана стала чрезвычайно характерна для соборов Англии.Увеличивалась протяженность трансепта. Башня над средокрестием приобрела в связи с этим особую роль:она была призвана собрать воедино сильно разметнувшееся в стороны здание.

- лондонский Тауэр (1077 и позже);

- старый собор св. Павла в Лондоне

- собор в Или (ок. 1083-1190).

- собор в Двреме (1093 – 1133 гг.).

Скульптура: скульптура играла в облике английских соборов подчиненную роль. Украшались входные порталы, тимпаны, алтарные преграды. Стиль этих изображений отличается значительным разнообразием и указывает на одновременное использование различных источников. Это были мотивы и приемы, занесенные с путей паломничества из Западной Франции и Италии.

- рельефы собора в Чичестере (1120-1125)

скульптурный фриз на западном фасаде собора в Линкольне (ок. 1145 г.);

- порталы в Или (ок. 1135 г.).

Живописное искусство: Англии романской эпохи сохранилось главным образом на страницах рукописных книг. Они были созданы по преимуществу в скрипториях на юге страны. Здесь удержали свое значение мастерские Кентербери и Винчестера, разрыв с англосаксонской миниатюрой не был обмен художественными силами и идеями по обе стороны Ла-Манша.

Сложившийся во второй половине XI века англо-нормандский стиль отличается в первую очередь формой тщательно сделанного инициала. Ствол и петли букв заполняют и очерчивают плетения растительных стеблей, в завитках которых возникают фигуры фантастических существ, животных и птиц, вкраплены сюжетные сцены.

Перелом наступил в книжном искусстве Англии в 20-е годы XII века и был связан с мастерскими Сент-Олбанса и Бери-Сент-Эдмундса.

- миниатюры «Сент-Олбанской Псалтири» (до 1123 г., Хильдесхейм, церковь Санкт Годехарт);

- главное произведение скриптория в Бери-Сент-Эмундсе – Большая Библия (между 1121 и 1148 гг., Кембридж, Пемброк-колледж);

- «Большая Винчестерская Библия» (вторая половина XII в., Вичестр, собор).

Искусство Испании

Архитектура: Сооружение католических соборов и монастырей было первоочерёдной задачей испанских зодчих. Строителями первоначально являлись французские монашеские ордена, обосновавшиеся также и в Испании. По конструкции романские постройки Испании проще и единообразнее французских, и в плане несколько сокращена длина нефов и, наоборот, вытянут трансепт. Таким образом, в композиции пространства храма средокрестие оказывается более выявленным, чем в большинстве романских сооружений Франции. При этом хор – место расположения духовенства и певчих – охватывает собой не только восточную часть нефа, но и зону, помещенную под средокрестием.

Любовь испанских мастеров к обилию декоративного убранства ярко проявляется в капителях романских колонн; нигде нет такого богатства мотивов, как в Испании.

- церковь Сан Мартин (1066-1085/90 гг.) фромиста близ Валенсии;

- церкви Сан Хуан де лас Абадесас в провинции Жерона (1150) и Санта Мария в Сео-де-Уржель (1175-1182);

- собор в Сантьяго-де-Компостела (1077/78-1088; 1100-1128) в Галисии.

Живопись: В противоположность другим странам в Испании сохранилось большое число образцов романской стенной живописи, относящихся главным образом к 12 в.Особенно богаты ими церкви Каталонии. Росписи испанских мастеров обладают подчас грубоватой и суровой, но совершенно особой выразительностью. Резко подчеркнутые силуэты фигур, твёрдость и энергия рисунка, а главное, чрезвычайно звучный колорит, который отличается исключительной интенсивностью и яркостью красно-коричневых, белых, чёрных и насыщенно-синих, обычно темперных красок, - всё это отличает испанские росписи от романских фресок других европейских стран.

- фрески в церкви Сан Клементе де Тауль: Христос Пантократор в куполе абсиды.

- - Богоматерь на троне - Деталь композиции «поклонение волхвов» в конце апсиды церкви Санта Мария в Тауле. Фреска. Ок. 1123 г. Барселона, Музей каталонского искусства;

- Благовестие пастухам - Роспись свода Пантеона королей. Между 1167 и 1188 гг. Леон.

Скульптура: Подчеркнутая условность форм и известная косность пластической массы в указанных памятниках 12 столетия были уже во многом преодолены. Здесь зарождались новые тенденции, заметные черты перехода к образной системе готической скульптуры, они возникли в Испании раньше, чем в других государствах Европы. Скульптурные изображения сосредотачивались в Испании на важнейших наружных компартиментах здания – на обрамлениях дверных проемов, на капителях колонн, на угловых опорах клуатров. Твердые породы камня, в которых по преимуществу были вынуждены работать испанские скульпторы, предопределили склонность ваятелей к обобщенным формам и сглаженным переходам; мелкие членения, складки передавались на поверхности камня тонкими графическими линиями.

Пророки - Деталь скульптурного убранства «Портика славы» собора Сантьяго-де-Компостела. 1168-1188 гг.;

- Скульптурное убранство клуатра монастыря Доминиго де Силос в провинции Бургос (1085-ок.1100 г.).

Искусство Германии

Архитектура: Из разных школ романского зодчества Германии наибольшее значение имели три: саксонская, вестфальская и рейнская. С особенной ясностью связь с каролингскими традициями обнаруживают постройки саксонской школы. Непосредственным прообразом для некоторых сооружений саксонской архитектуры того времени послужила вторая монастырская церковь в Клюни (981г.), имевшая базиликальную форму и перекрытая плоским деревянным потолком. В саксонских церквях были два хора, два трансепта и, следовательно, два средокрестия. Каждый из хоров, западный и восточный, имел свою апсиду и свой трансепт, поэтому вход в церковь устраивали на одной из продольных сторон здания, то есть сбоку. Такая двойственность архитектурного образа подчеркивается двумя мощными башнями, воздвигнутыми над пересечением главного нефа и трансептов.

Конструктивной особенностью церквей рейнской школы является их перекрытия по так называемой связанной романской системе. Она заключается в том , что боковой распор среднего нефа принимают на себя своды боковых нефов, причем одному звену среднего нефа соответствуют звенья боковых нефов, по два с каждой стороны. Получается чередование опор: более массивные столбы поддерживают пяты сводов главного нефа, а на промежуточные опоры, более легкие, опираются пяты сводов боковых нефов.

- церковь св. Михаила в Гильдесгейме (1010 – 1086гг.)

- церковь св. Кириака в Гернроде

- Собор в Вормсе (1171-1234г.)

Монументальная живопись: германоязычной части «Священной Римской империи», включавшей земли современных Германии, Австрии и Швейцарии, пережила в романский период значительный расцвет.

Романская живопись предпочитает спокойно-иератические позы, торжественные движения. Правда, в движениях и особенно в выражении лиц, в широко раскрытых глазах людей таится чувство суеверного ужаса. Внешний порыв превратился в скрытую внутреннюю драму.

Фрески не утратили еще пространственной глубины: здания сохраняют объемность; три полосы – коричневая, зеленая и голубая, как отголосок античной традиции, - призваны подчеркнуть степень удаленности в пространстве.

- Воскрешение дочери Иаира; Исцеление кровоточивой - Роспись среднего нефа церкви Санкт Георг. Конец X в. Оберцелле на острове Рейхенау.

- Христос среди учителей; Чудо в Капернауме - Роспись западного хора церкви бенедиктинского монастыря в Ламбахе. Ок. 1089 г.

Скульптура: Две главные особенности характерны для немецкой скульптуры романского периода. Прежде всего углубилась связь искусства с религией и церковностью. Углубление религиозного чувства неизбежно должно было породить в искусстве резкие противоречия и сделать его далёким от пластической гармонии, возвышенно-суровым, драматическим.

Наряду с религиозным экстазом и презрением к гармонии тела другой особенностью немецкой скульптуры романского стиля было стремление к грубой материальности в передаче объемов.

- Распятие Кельнского собора (около 970г.).

- скульптурные порталы во Фрейберге (ГДР, ок. 1230 г.) и «Княжеский портал» в Бамберге (ок. 1230 г.).

- бронзовые двери церкви св. Михаила в Гильдесгейме (1008-1015гг.).