38. Оперное искусство Италии 19 в. (Верди, Пуччини)

ВЕРДИ, ДЖУЗЕППЕ (1813–1901), итальянский композитор. Композитором созданы более 26 опер и реквием. Лучшие оперы композитора: "Бал-маскарад" 1859 ; "Риголетто" 1851 ; "Трубадур" 1853, "Травиата" 1853. Вершина творчества - последние оперы: "Аида"1871, "Отелло" 1887, "Фальстаф"1893.

Джакомо Пуччини (1858-1924) - итальянский оперный композитор. В операх Пуччини нет увертюр. Известны так называемые «пуччинивские октавы» —приём оркестровки, когда мелодию ведут в разных регистрах разные инструменты (или в пределах одной оркестровой группы). Оперы - «Виллисы» 1884; «Эдгар» 1889; «Богема» 1896 ; «То́ска» 1900 ; «Мадам Баттерфляй» 1904 ; «Ласточка» 1917 ; Триптих - «Плащ», «Сестра Анджелика», «Джанни Скикки» 1918.

39. Великие актеры западноевропейской сцены. Х1х- начала хх вв.

1. Сара Бернар (1844-1923) обладала красивым голосом, отточенный дикцией, пластичностью. Играла и мужские роли (Гамлета, сына Наполеона в «Орленке» Ростана).

2. Андре Антуан (1858-1943) основоположник современной французской режиссуры, создатель «Свободного театра». Он познакомил французов с творчеством норвежского драматурга Г.Ибсена и шведского писателя А. Стриндберга.

3. Англичанин Эдмунд Кин (1787-1833) играл роли отрицательных персонажей в пьесах Шекспира (Шейлок, Ричард 3-й). умер на сцене, играя Отелло в сцене, где его сын играл роль Яго.

39. Искусство актеров французских демократических театров Фредерика-Леметра (1800 — 1876), Мари Дорваль (1798 — 1849), Пьера Бокажа (1799 — 1862) и других было отмечено глубокой поэзией, человечностью, поднималось до страстной защиты народа, до гневного обличения буржуазной жизни, где все подчинено наживе.

За десятилетие перед революцией 1848 г. Элиза Рашель (1821 — 1858) возродила героические традиции классицизма, восприняв вместе с тем пламенность, страстную искренность романтических актеров.

В Италии, где в течение многих десятилетий шла борьба против австрийского владычества, появилось поколение драматургов и актеров, которые были не только театральными деятелями, но и бойцами, революционерами-карбонариями. Здесь родилось политически страстное, героическое искусство итальянских актеров Густаво Модена (1803 — 1861) и Аделаиды Ристори, (1822 — 1906).

В первой половине XIX в. расцвело реалистическое искусство замечательного немецкого мастера Карла Зейдельмана (1793 — 1843), любимого актера К. Маркса.

39. Живопись французского Постимпрессионизма конца х1х в. (в. Ван Гог, Сезан, Гоген и др.)

ВИНСЕНТ ВАН ГОГ (1853–1890),нидерландский художник — постимпрессионист, обладал яркой самобытной индивидуальностью, образы его картин окрашены пессимистическими и тревожными настроениями. Любой портрет, пейзаж или натюрморт наполнен у Ван Гога теми беспокойными чувствами, которые обуревали и его самого. Он достиг небывалого до сих пор в искусстве эмоционального воздействия цвета, динамичности мазка и линий, острой выразительности форм. Ван Гог часто использовал промышленную краску, известную как "желтый хром", иногда смешанную с белым, что придавала яркие, насыщенные цвета. Картины - "Подсолнухи" 1888 г.; «Натюрморт с четырьмя подсолнухами» 1889 г.; «Ирисы» 1890 г. "Автопортреты" 1887 -1889 г.; "Сад с кипарисами" 1883 г.; "Монмартр" Осень 1886 г.; "Звездная ночь над Роной" 1888 г.; "Кипарисы" 1889 г.; "Звездная ночь" 1889 г.. Свою любовь и восхищение природой Прованса В.Ван Гог выразил в многочисленных пейзажах, находя свою цветовую гамму и пластическое решение для каждого изображаемого времени года ("Жатва. Долина Ла-Кро", 1888; "Рыбачьи лодки в Сент-Мари", 1888; "Вороны над полем пшеницы", 1890; "Ветка миндаля", 1890 - все в Фонде В.Ван Гога, Амстердам); "Красные виноградники" (1888,) - построенная на контрасте дополнительных цветов, обогащенных гаммой теплых и холодных красок .

Поль Сеза́нн (1839 – 1906) Художественное наследие больше 800 работ маслом, не считая акварелей и других произведений.Произведения Сезанна несут на себе отпечаток внутренней жизни художника. Они наполнены внутренней энергией притяжения и отталкивания. Картины – «Пирамида из черепов» 1901 г; «Купальщицы» 1900 года ; «Девушка у пианино (Увертюра к «Тангейзеру») ок. 1868; «Букет цветов в голубой вазе» 1873-1875; «Гора св. Виктории» 1897-1898, «Портреты Мадам Сезанн» 1878-1895 гг.

Эже́н Анри́ Поль Гоге́н 7 июня 1848 — 8 мая 1903) — французский живописец, скульптор-керамист и график.

«Откуда мы пришли? Кто мы? Куда мы идём?» 1898 - По указанию самого Гогена картину следует читать справа налево — три основные группы фигур иллюстрируют вопросы, поставленные в названии. Три женщины с ребёнком представляют начало жизни; средняя группа символизирует ежедневное существование зрелости; в заключительной группе, по замыслу художника, «старая женщина, приближающаяся к смерти, кажется примирившейся и предавшейся своим размышлениям», у ее ног «странная белая птица… представляет бесполезность слов».

«Видение после проповеди» (1888); «Натюрморт с японским эстампом» (1889). К лучшим работам первого таитянского периода( с 1891) Гогена относятся: «Таитянская женщина с цветами» (1891), «Утрата невинности» (1891), «Две таитянки на берегу» (1891), «А ты ревнуешь?» (1892), «Ее звали Вайраумати» (1892), «Таитянские пасторали» (1893), «Женщина, держащая плод» (1893) и др. Одна из самых известных работ Гогена тех лет — «Манао тупапау» («Дух умерших бодрствует»). В 1901, Гоген переезжает на остров Хива-Ова, самый большой из Маркизских островов, и строит дом в отдаленной деревне Атуана. Здесь были созданы выдающиеся произведения Гогена: «Золото их тел» (1901), «Подсолнечники» (1901), «Попугаи» (1902), «Мать и дочь» (1902), «Автопортрет» (1903), «Девушка с веером» (1902) и др. В Атуане была написана замечательная книга Гогена «До и после». Здесь он умер отшельником, в то время как его искусство завоевало признание.

42. Искусство западноевропейского авангарда начала ХХв. (Кубизм, Фовизм, экспрессионизм и др.).

Аванга́рд (фр. Avant-garde — «передовой отряд») — обобщающее название течений в европейском исскустве, возникших на рубеже XIX и XX веков, выраженное в полемически-боевой форме. Авангард характеризуется экспериментальным подходом к художественному творчеству, выходящим за рамки классической эстетики, с использованием оригинальных, новаторских средств выражения, подчёркнутым символизмом художественных образов

К ярким представителям авангардного искусства можно отнести:

• экспрессионизм — Франц Кафка, ранний Леонид Андреев;

• футуризм — Алексей Крученых, Велимир Хлебников, Владимир Маяковский.

1. Абстрактный экспрессионизм (англ. abstract expressionism) — школа (движение) художников, рисующих быстро и на больших полотнах, с использованием негеометрических штрихов, больших кистей, иногда капая красками на холст, для полнейшего выявления эмоций. Экспрессивный метод покраски здесь часто имеет такое же значение, как само рисование. Целью художника при таком творческом методе является спонтанное выражение внутреннего мира (подсознания) в хаотических формах, не организованных логическим мышлением

2. Всёчество — теоретическая концепция, выдвинутая художниками Михаилом Ларионовым, Михаилом Ледантю, Кириллом Зданевичем и литератором Ильёй Зданевичем в 1913 году.Согласно манифесту «Лучисты и будущники», подписанному также рядом других авторов. Все стили мы признаём годными для выражения нашего творчества, прежде и сейчас существующие. Всёчество можно рассматривать как блистательную «теоретическую пародию», не отказывая ему при этом в наличии серьезных идей (имею в виду, в частности, представление о художественном процессе как непрерывном культурном пространстве, в котором время как бы отсутствует)

3. Дадаи́зм, или дада — модернистское течение в литературе, изобразительном искусстве, театре и кино. Зародилось во время Первой мировой войны в нейтральной Швейцарии, в Цюрихе (Кабаре Вольтер). Существовало с 1916 по 1922 г^[1]. В 1920-е годы французский дадаизм слился с сюрреализмом, а в Германии — с экспрессионизмом.

4. Конструктиви́зм — советский авангардистский метод (стиль, направление) в изобразительном искусстве, архитектуре, фотографии и декоративно-прикладном искусстве, получивший развитие в 1920 — первой половине 1930 годов.

5. Куби́зм (фр. Cubisme) — авангардистское направление в изобразительном искусстве, прежде всего в живописи, зародившееся в начале XX века и характеризующееся использованием подчеркнуто геометризованных условных форм, стремлением «раздробить» реальные объекты на стереометрические примитивы.

6. Орфизм (фр. orphisme, от фр. Orpһée — Орфей) — направление во французской живописи 1910-х годов, образованное Р. Делоне, Ф. Купка, Ф. Пикабия, М. Дюшан. Генетически связан с кубизмом, футуризмом и экспрессионизмом.

7. Примитиви́зм — стиль живописи, зародившийся в XIX веке, вмещавший в себя обдуманное упрощение картины, делающее её формы примитивными, как творчество ребенка или рисунки первобытных времен. По мнению некоторых^[кто?] искусствоведов, понятие наивного искусства не подпадает под термин «Примитивизм», так как первое означает живопись непрофессионалов, второе — стилизованную живопись профессионалов.

8. Супремати́зм (от лат. supremus — наивысший) — направление в авангардистском искусстве, основанное в 1-й половине 1910-х гг. К. С. Малевичем. Являясь разновидностью абстракционизма, супрематизм выражался в комбинациях разноцветных плоскостей простейших геометрических очертаний (в геометрических формах прямой линии, квадрата, круга и прямоугольника). Сочетание разноцветных и разновеликих геометрических фигур образует пронизанные внутренним движением уравновешенные асимметричные супрематические композиции.

9. Сюрреали́зм (фр. surréalisme — сверхреализм) — направление в искусстве, сформировавшееся к началу 1920-х во Франции. Отличается использованием аллюзий и парадоксальных сочетаний форм.

10. Футури́зм (лат. futurum — будущее) — общее название художественных авангардистских движений 1910-х — начала 1920-х годов, прежде всего в Италии и России.

11. Экспрессиони́зм (от лат. expressio, «выражение») — течение в европейском искусстве, получившее развитие примерно в начале 1905—1920 годов, характеризующееся тенденцией к выражению эмоциональной характеристики образов (обычно человека или группы людей) или эмоционального состояния самого художника. Экспрессионизм представлен во множестве художественных форм, включая живопись, литературу, театр, кинематограф, архитектуру и музыку.

12. Систематизм – направление в изобразительном искусстве.Систематизм вводит академическое понятие таблицы трех уровней, позволяющей систематизировать супрематический минимализм макро - и микрокосма. Систематизм является продолжением супрематизма и конструктивизма Малевича, Кандинского, Родченко, Лисицкого, Татлина и др.

13. Сто́хатипия (англ. stochastic monotype) — вид монотипии, который состоит из стохастических фракталов, полученных естественным способом. Стохатипию называют также фрактальной монотипией. Стохатипия относится к фрактальному искусству (англ. Fractal art), а также это один из видов эволюционного искусства (англ. Evolutionary art). Наиболее ценными считаются фигуральные стохатипии, так как вероятность возникновения образа человека при изготовлении стохатипии значительно меньше, чем пейзажа. Стохатипии, как фрактальные рисунки, бывают двух типов: оригинальные монотипии и адаптированные (дорисованные) художником к его замыслу. Стохастические рисунки (Cтохатизм) являются видом модернизма в изобразительном искусстве.

Вопрос №43 жизнь и творчество Пабло Пикассо

ПИКАССО, ПАБЛО РУИС И (Picasso, Pablo Ruiz y) (1881-1973), испанский живописец, скульптор, гравер, художник по керамике, сценограф. Родился 25 октября 1881 в Малаге (Испания). Он был необыкновенно одаренным ребенком и уже в четырнадцать лет поступил в Академию художеств в Барселоне, за один день выполнив экзаменационную работу, на которую давался месяц. Учился в Королевской академии искусств Сан-Фернандо в Мадриде. Годы с 1901 по 1904 в творческой биографии мастера получили название «голубого периода» из-за преобладания в его картинах того времени голубой тональности. В эти годы он жил то в Париже, то в Барселоне. В 1905 «голубой период» сменяется «розовым»; Пикассо знакомится с критиком Гийомом Аполлинером и американцами Лео и Гертрудой Стайн. До этого момента жизнь художника была скорее борьбой за существование, но его положение заметно улучшилось, когда в течение нескольких лет русский коллекционер Сергей Щукин приобрел около пятидесяти его работ. В то время Щукин обладал лучшим собранием картин Пикассо в Европе. Такие работы, как Странствующие гимнасты, Девочка на шаре, Потрет Воллара, были приобретены в коллекцию Морозова. В 1907 Пикассо написал картину Авиньонские девицы, которая считается поворотным моментом в изобразительном искусстве 20 в. В том же году он познакомился с Ж.Браком. Брак и Пикассо стали основоположниками и лидерами кубизма. К 1917 относится первый опыт работы Пикассо в качестве театрального художника. Он создал эскизы костюмов и декораций к постановке балета Парад для «Русских сезонов» Сергея Дягилева. В следующем году женился на одной из балерин труппы Дягилева, Ольге Хохловой. В 1920-е годы Пикассо продолжал работать для театра, а также писал картины в разнообразных стилях, от неоклассики до кубизма и сюрреализма. В 1928-1931 Пикассо вместе со своим старым другом Гонсалесом занимался созданием произведений из металлических сварных конструкций. В начале 1930-х годов художник сделал несколько графических серий, в том числе 30 офортов к Метаморфозам Овидия для издательства «Скира» и к Неведомому шедевру Бальзака по заказу коллекционера Амбруаза Воллара. Несколько основных мотивов, которые обычно ассоциируются с творчеством Пикассо, - Минотавр, художник и модель и др., - вошли в знаменитую серию офортов Сюита Воллара, над которой он начал работать в 1930. В эти годы брак Пикассо распался; его новой возлюбленной стала Мари-Тереза Вальтер. В 1936, когда в Испании началась гражданская война, Пикассо стал на сторону республиканского правительства и в подтверждение своей лояльности принял предложение занять почетный пост директора музея Прадо. В конце апреля 1937 мир узнал о бомбардировке Герники, в результате которой маленький баскский городок был стерт с лица земли. Пикассо выразил свое отношение к происшедшему в панно Герника. Оно предназначалось для испанского павильона на Всемирной выставке в Париже, а затем хранилось в нью-йоркском Музее современного искусства. В 1981, через шесть лет после смерти Франко, картина была передана в Прадо. Во время Второй мировой войны Пикассо жил в Париже вместе с Франсуазой Жило, которая родила ему двоих детей. В 1946 мастер обратился к искусству керамики и практически собственными силами возродил в городке Валлорис на Ривьере некогда процветавшее там керамическое ремесло. Пикассо всегда интересовался новыми технологиями, а в 1947-1950 разработал особую технику литографии. В 1944 художник вступил во Французскую коммунистическую партию. Политические убеждения Пикассо, нашедшие отражение в Гернике, вновь проявились в картине Война в Корее (1951) и двух больших панно Война и Мир (1952), созданных для украшения Храма Мира в Валлорисе. В 1950-е годы прошло несколько ретроспективных выставок Пикассо; тогда же он познакомился с Жаклин Рок, на которой женился в 1961. В 1950-1960-е годы художник вступил в диалог с великими мастерами прошлого: в 1954-1955 он написал несколько вариаций на тему картины Делакруа Алжирские женщины, в 1957 - Менин Веласкеса, а в 1959-1960 - Завтрака на траве Мане. В 1960-е годы Пикассо создал монументальную скульптурную композицию высотой 15 м для общественного центра в Чикаго. В 1970 художник подарил более восьмисот своих произведений музею-дворцу Агилар в Барселоне. Пикассо умер в Мужене (Франция) 8 апреля 1973.