20. Русская культура XVII в.: традиции и инновации.

В русской культуре 17 века прослеживаются черты перехода от средневековья к Новому времени. Главная особенность культуры этого периода состояла в усилившемся процессе ее обмирщения, т.е. освобождения от церковного влияния. Обмирщение обхватило все сферы культурной жизни страны: литературу, живопись, архитектуру и т.д. Само церковное мировоззрение пережило кризис, выразившийся в расколе. Развивается печатное дело. На развитие русской культкры оказало так же влияние постепенное преодоление национальной замкнутости и расширение связей с другими странами. Самые выразительные новшества прослеживаются в литературе. Теперь герои литературы становятся предприимчивые и энергичные люди, их действия не сковывает божественная воля. в литературе утвердились два течения: панегирическое (крупный представитель это течения Семеон Полоцкий, который в 1661 году переехал в Москву и стал учителем Алексея, Федора и царевны Софьи. С его именем связано появление в литературе новых жанров – драматургии и поэзии. Полоцкий сторонник самодержавия, известен как публицист.) народно-обличительное ( Аввакум – писатель-полемист, основоположник биографического жанра) Содержание повестей 17 века обнаруживает две тенденции: 1.герои пытаются выбраться из оков церковности; 2.герои пытаются выйти из рамок житейской мудрости Домостроя заканчиваются полным крахом. Патриархальные устои хотя и высмеивают, но герои не могут их преодолеть. Зодчество принадлежит к той сфере культуры, где, как и в литературе, на протяжении всего 17 века произошли наиболее существенные изменения. Основное строительное изделие дерево. Новое было в том, что стало больше зданий воздвигаемых из кирпича. В связи с укрепление экономических связей Зодчество подвергалось обмирщению. В замен суровых и аскетических сооружений здания с украшениями, придававшими им живописность и праздничную торжественность. Широко применялись новые виды строительного материала: многоцветные изразцы, фигурные кирпичи, белокаменные детали. К выдающимся памятникам деревянного зодчества 17 века относится затейливый и роскошный царский дворец в Коломенском. В деревянном культовом зодчестве преобладали шатровые храмы, но наряду с ними получили распространение ярусные церкви (Вознесенская церковь в Торжке, 1653 г.). Несмотря на попытку Никона изолировать церковное зодчество от общих тенденций развития русского искусства, новые явления проникали и в кирпичную храмовую архитектуру. Никон сразу же после вступления на патриаршество в 1652 году закрепил строительство шатровых храмов. Он хотел вернуть культовой архитектуре черты сурового монументальности предшествующих веков и образцом для подражания он считал Успенский собор в кремле. Воскресенский собор монастыря Новоиерусалимского должен был воспроизвести храм Гроба Господа в Иерусалиме. Но в соответствии со вкусами 17 века собор был украшен многоцветными изразцами. Строительство завершилось в 1685 году. Идея превосходства духовной власти над светской выражена также в грандиозном сооружении ростовского митрополита, известном под название Ростовского кремля (1670-1683 гг.). К выразительным элементам храмового зодчества второй половине 17 века относились многоярусные колокольни. Легки и изящны шестиярусная башня Новодевичьего монастыря с Москве и десятиярусная башня Иосифо-Волоколамского монастыря. В конце 17 века в храмовом зодчестве возникает новый стиль, получивший название нарышкинского (московское барокко). Выразительным памятником этого направления стала церковь Покрова в Филях, отличающаяся необыкновенным изяществом и безукоризненными пропорциями. Вместо многоцветных изразцов в церкви использованы только два контрастных цвета – красный и белый. Живопись относилась к тому виду искусства, где в наибольшей степени сохранилось влияние традиций. Изобразительное искусство 17 века представляло преимущественно иконописью, находящееся по пристальным надзором государства и церкви. контроль за деятельностью живописцев осуществляла Оружейная палата Кремля. помимо икон, художники расписывали стены храмов, в частности Архангельского собора. В течении 30 лет художественную деятельность в Русском государстве возглавлял Симон Ушаков. Характерная черта творчества Ушакова – пристальный интерес к изображению человеческого лица. Высказывания Ушакова об искусстве и его назначении существенно отличались от традиционных. Искусство должно быть близким к природе, радовать глаз яркими красками, а не мрачным, изображающим святых тощими и смуглыми. Ушаков создал живописную школу. В 17 веке было положено начало двум светским жанрам: портретной живописи и пейзажу. Оба жанра не преодолели еще манеры письма, присущей иконографии. Портретная живопись представлена немногочисленными парсунами. В парсунах отсутствует объемность изображения. Пейзаж тоже не стал объектом самостоятельного изображения, но в иконе выполнял вспомогательную функцию в виде фона. Признаки обмирщения обнаруживаются и в просвещении. Грамотность широко проникла в посадскую среду, где в конце 17 века каждый второй горожанин умел читать и писать. О возросшем интересе к просвещению свидетельствует появление печатных букварей. Первый был опубликован в 1634 году. В конце столетия появляется иллюстрированный букварь, а так же рукописные руководства по арифметике. В роли распространителя просвещения выступали как государство, так и церковь. В 1665 году при Заиконоспасском монастыре в москве была открыта школа, готовившая подьячих для приказов. Еще учащиеся овладевали грамматикой и латинским языком. В 1680 году открывается школа при Печатном дворе, где обучалось свыше двухсот человек, главным предметом был греческий язык. В 1687 году открытие Славяно-греко-латинское училище (Академия в будущем), где преподавались как светские, так и духовные дисциплины.