1 Глава. Проектный компонент

1.1 Предпроектный анализ

Данный проект реализуется в рамках стратегического проекта по информированию потенциального потребителя и популяризации тактильного искусства. Тактильное искусство, или тач-арт (touch art),  еще не сформировалось как самостоятельный вид художественной деятельности, не обладает долгой и непрерывной традицией. У этого искусства еще нет своих общепризнанных шедевров, нет мастеров, посвятивших ему себя целиком, нет общепринятых конвенций выставления и восприятия тач-объектов. Тем не менее, датой рождения тактильного искусства можно считать 1911 г.,  когда Умберто Боччиони (1882-1916), итальянский художник и скульптур-футурист, создал тактильную композицию из железа, фарфора, глины и женских волос под названием "Слияние головы и окна".  Впрочем, использование разных нетрадиционных  материалов в составе изобразительного объекта ("коллажа") было достаточно распространенным приемом авангарда, и специфически тактильная функция работы Боччиони не отделена четко от визуальной¹. Позднее, в 1921 г.,  отец итальянского футуризма Ф. Маринетти выступил с манифестом "Тактилизм", где  собственно и указал на Боччиони как на своего предшественника, назначил его тактилистом.  Однако  проект тактилизма тогда не получил практического развития,  если не считать «психофизически акцентуированного»² искусства слепых и для слепых.

Дальнейшие эксперименты в области тактильного искусства проводились американским художником японского происхождения Ай-О (AY-O, род. 1931), примкнувшим с 1962 г.  к  международному художественному движению  Fluxus³. Типичный экспонат Ай-О, воспроизведенный им во множестве вариаций, называется "Тактильная коробка"  (Tactile Box): это коробка из картона с отверстием, на которое натянута резина. Рука осязателя погружается в нее и ощупывает под ней нечто неведомое, загадочное. Более масштабный опыт был предложен на 26-ой Берлинской художественной выставке 1976 г.: посетители должны были протискиваться через вход, затянутый пенопластовым матрасом, выгнутым в виде буквы U (подразумевались и сексуальные коннотации).

Новые теоретические проекции хаптики⁴ как самостоятельной разновидности искусства  возникли в России  в середине 1980-х годов. Едва ли не первым опытом коллективного и  концептуального воплощения возможностей "искусства-для-кожи"  (в отличие от "искусства-для-глаз" и "искусства-для-ушей") стала "Тактильная выставка памяти Генриха Сапгира", Арт Полигон (С.-Петербург, январь 2001).  За ней последовала  русско-американская выставка "Touch me" ("Тронь меня") в музее Ахматовой  в Фонтанном доме (С.-Петербург, октябрь - ноябрь 2003).  Характерно, что само выражение "touch art" (тач-арт), как обозначение нового вида искусства,  возникло и получило распространение  в русскоязычной Америке. Термин предложил М.Эпштейн в 1993 г., а в 2000 г. он вместе с художницей Ириной Даниловой подготовил первый проект выставки "тач арта"⁵.

Таким образом, выставки тактильного искусства так или иначе появлялись, но не получали широкого распространения в силу политических особенностей, а так же из-за ряда социо-культурных причин и специфики каналов распространения искусства. Об этом говорят как данные, полученные в ходе опроса жителей Екатеринбурга и приведённые в приложении 1, так и степень распространённости данного вида искусства сегодня в принципе.

В рамках реализации проекта запланировано проведение ежегодных выставок тактильного искусства, мастер-классы и мастерские художников данного направления, семинары и лекции, а так же интернациональный обмен культурным продуктом тактильного искусства и техническим опытом.

Таким образом, суть ситуации необходимость проведения выставки, в рамках стратегического проекта.

Причина сложившейся ситуации - данный проект является предписанным, т.е. предложенным автором к реализации для достижения поставленных целей.

Главная проблема, с которой мы сталкиваемся: как провести выставку тактильного искусства?

Актуальность данной проблемы подтверждается статистическими данными, полученными в ходе проведения опроса, среди студентов творческих и специальностей искусств г. Екатеринбурга.

До настоящего момента проблема не решалась.

Отсутствие принятия мер по решению данной проблемы может затруднить, отсрочить достижение конечного результата, направленного на информирование потенциального потребителя и популяризации тактильного искусства.

Данная проблема является тактической, т.к. действует в рамках решения стратегического проекта по информированию потенциального потребителя и популяризации тактильного искусства.