2.2. Структурные особенности драматургического действия

Драматическое действие отражает движение действительности в ее противоречиях. Но это движение нельзя отождествлять с драматическим действием. В современном театроведении и литературоведении появилась категория, которая вбирает в себя понятие «драматическое действие» и специфику отражения в этом действии противоречивой действительности, эта категория называется «драматический конфликт».

Конфликт в драматургическом произведении, отражая реальные противоречия, имеет сюжетно – конструктивное значение и является идейно – эстетической основой драмы, он служит раскрытию ее содержания. Драматический конфликт выступает и как средство, и как способ моделирования процесса действительности одновременно.

В своем конкретно – художественном осуществлении, развертывании драматический конфликт позволяет наиболее глубоко раскрывать сущность изображаемого явления, создавать законченную и целостную картину жизни. Конфликт в художественном произведении является отражением идейной борьбы того или иного этапа развития общества. Таким образом, драматургическая концепция действительности в опосредованной форме, в драматическом конфликте, а конкретнее через борьбу индивидов и социальных групп, дает картину социальной борьбы, развертывая в действии движущие силы времени.

Исходя из семантики слова, конфликт, некоторые теоретики считают, что конфликт драматический – это прежде всего конкретное столкновение характеров, действующих лиц, мнений и пр. И приходя к выводу о том, что драма может состоять из двух или нескольких конфликтов (социального и психологического), из главных и побочных конфликтов и т.д. Другие отождествляют противоречия самой действительности с конфликтом как эстетической категорией.

Д.Н. Аль писал: «Действие в драматургическом произведении – не что иное, как конфликт в развитии» [1, 67-68], поэтому для того, чтобы рассмотреть структуру действия в драматургическом произведении, первоначально нужно обратиться к понятию конфликта.

Действие в драматургическом произведении развивается из начальной конфликтной ситуации, которая возникает в завязке, действие развивается путем рождения последующего события из предыдущего, по принципу причинно-следственного ряда. Действие пьесы в каждый данный момент должно быть чревато развитием дальнейшего действия.

Существует три основных вида построения конфликта в драматургическом произведении. Первый тип конфликт, выстраиваемый по принципу герой – герой, в этом случае автор и зритель сочувствуют одной из сторон конфликта, одному из героев (или одной группе героев) и вместе с ним переживают обстоятельства борьбы с противоположной стороной. Следующий вид, выстраиваемый по принципу герой – зрительный зал, на таком конфликте обычно строятся сатирические произведения, зрительный зал со смехом отрицает поведение и мораль сатирических героев, действующих на сцене. Третий вид построения конфликта, построенный по принципу герой – среда, которые противостоят друг другу, в этом случае автор и зритель находятся как бы в третьей позиции, наблюдают и героя и среду, следят за перипетиями этой борьбы. Но деление драматургических конфликтов по виду их построения не носит абсолютного характера, во многих произведениях можно наблюдать сочетание двух видов построения конфликта.

Действие связано с появлением и разрешением противоречий и конфликтов между персонажами и между персонажами и ситуацией. Нарушение равновесия в конфликте заставляет одного или нескольких персонажей действовать, чтобы разрешить противоречие, но его действие влечет за собой другие конфликты и противоречия. Эта непрерывная динамика создает движение пьесы.

И. Пал писал: «построение конфликта в драматургическом произведении зависит от жанра пьесы» [17, 14]. Например, в основе трагедии положен трагический конфликт, связанный со страданиями героя, а также его важнейшей стороной является масштабность и общественная значимость. В трагедийном конфликте сталкиваются общественно-исторические силы, от исхода борьбы которых зависит судьба человечества, это делает трагедию наиболее философски емким жанром, позволяет художнику ставить и решать в трагедии коренные вопросы бытия, которые волновали и волнуют человечество на протяжении всей его истории. В комедии большинство персонажей несет в себе объективный комизм, построенный на несоответствии между их действительной сущностью и ролью, и их представлениями о своей роли в жизни, но комическое содержание связано не только с комическими характерами, но и с комедийным конфликтом, комедийными ситуациями, вне которых эти характеры не могут проявиться и раскрыться. Задаче наиболее полного выражения комизма, в комедии служит гротеск или гипербола (чрезмерное преувеличение), цель которого – обнажить истинную природу явлений, вскрыть ее сущность за обычной, примелькавшейся будничной формой. Драматический конфликт существенно отличается от комедийного и трагического, герои драмы, как правило, обычные люди, но способные к активным действиям и к глубоким переживаниям, они действуют свободно, естественно, в соответствии со своими характерами, герои драмы раскрываются в неразрывной связи с социальной средой. История определяет поступки личности, а личность выражает конкретную историческую эпоху. Основными стилистическими чертами драмы являются: стремление к предельной индивидуализации характеров и обстоятельств, способность вскрыть общественно важное через индивидуальный случай, жизненное, бытовое правдоподобие.

В основе каждого сценического действия должен быть точно найденный конфликт, подобно тому, как каждое жизненное действие человека, каждый его поступок и линия поведения всегда порождены и обоснованны определенным конфликтным стечением жизненных обстоятельств. Будучи банальными или необычными, даже неправдоподобными, ясными или чрезвычайно запутанными, взаимоисключающими или даже взаимонеобходимыми, эти обстоятельства создают особенную, специфическую для каждого конкретного случая конфликтную ситуацию, которая и определяет основные цели, задачи всех вступающих во взаимодействие друг с другом людей и характер этого взаимодействия. [15, 67-71]

Психологи утверждают, что каждый вид деятельности порождается определенной потребностью субъекта. Потребности человека, направляющие его желания и стремления, необычайно разнообразны, начиная от самых простейших (голод, жажда и т.д.) и кончая сложнейшими, в тех или иных эмоциональных контактах, в творчестве, в поисках смысла жизни и т.д. Потребности служат основой возникновения различных мотивов поведения, то есть конкретных побудителей отдельных действий. Конечно, действие не всегда впрямую отражает существующую потребность, но потребность всегда определяет цели и направляет действия. В основе возникновения любой человеческой деятельности всегда лежит некий конфликт между человеком и окружающей действительностью.

Характер и качество конфликта весьма разнообразны: в одном случае конфликт может носить бурный характер, и выражается в скандальном, демонстрирующем поведении; в другом случае конфликт скрыт, он почти не проявляется внешне, но в то же время требует предельной внутренней активности восприятия и также достигает высочайшего эмоционального накала. Таким образом, в соответствии с законами жизненной психологии, не выявив конфликта, не вскрыв формирующих его противоречий, актер не сможет найти органичный подход к активному сценическому действию.

Композиция действия определяется как организация драматического действия во времени и пространстве.

В первом акте изображается изначальная расстановка конфликтующих сил, в последнем – фиксируется новое соотношение сил, сложившееся в результате драматической борьбы. Сам процесс изменения в соотношении сил падает на долю серединных актов.

Е.Г. Холодов писал: «Путь от первого действия к последнему – это путь обнаружения противоречий. Действие может развиваться иногда весьма придирчиво, порой подспудно, подчас замедленно, но оно не может не развиваться, иначе оно не действие. А раз действие развивается непрерывно, то отношения действующих лиц в каждый данный момент уже не таковы, какими они были до того, как этот момент наступил» [24, 55-56].

Связь настоящего с прошлым выпадает в драме, главным образом, на долю первого действия. Последний акт, с одной стороны, заканчивает действие пьесы, а с другой стороны – как бы оставляет его незаконченным, предоставляя зрителям домысливать судьбы героев. Пьеса, как и всякое художественное произведение, представляет собой замкнутое в себе целое и вместе с тем она может охватить лишь большой или меньший отрезок бесконечно развивающейся жизни. Чем бы ни кончилась пьеса – точкой или многоточием, драматическое действие началось задолго до того, как впервые поднялся занавес, и продолжается еще долго после того, как он в последний раз опустился.

Этапами организации драматического действия являются: экспозиция, завязка, развитие действия, кульминация и развязка.

Экспозиция- это начальная часть драматургического произведения, в ней происходит определение места действия, времени действия, знакомство с основными персонажами пьесы и их взаимоотношениями друг с другом, намечается определенная ситуация. Существует два вида экспозиции: прямая, которая выстраивается по классическим канонам и косвенная, идущая параллельно с завязкой (например «Ревизор» Н.В. Гоголя). Назначение экспозиции: сообщить зрителю информацию, необходимую для понимания предстоящего действия пьесы [17, 98-101]

Завязка - в ней происходит столкновение интересов, намечается основной конфликт, определяются основные противоборствующие силы, иногда основной конфликт пьесы проявляется не сразу, а предваряется системой других конфликтов.

Развитие действия – самая большая часть драматургического произведения, здесь через цепь коллизий, столкновения и мелких событий происходит нарастание и развитие основного конфликта.

Кульминация – это наивысшая точка нарастания конфликта, здесь происходит эмоциональный взрыв.

Развязка – финальная часть пьесы, здесь происходит спад конфликта, разрешение противоречий, примирение противоборствующих сил, структурное разрешение драматического произведения. Это момент разрешения основного конфликта, снятие конфликтного противоречия, являющегося источником движения действия. Развязка конфликта возможно только при условии сохранения единства действия, сохранения основного конфликта начавшегося в завязке.[1, 114-118]

Еще одним элементом организации действия в драме является антракт. Под антрактом понимается перерыв между актами и картинами Время на сцене протекает синхронно или почти синхронно со временем в зрительном зале. Единственная возможность передать в драме время больше, чем занимает само зрелище, заключается в том, чтобы прервать непрерывное развитие действия. Не прерывая действия, невозможно, как правило, также и перенести действующих лиц с одного места действия на другое.

Таким образом, мы можем сделать вывод, что действие связано с появлением и разрешением противоречий и конфликтов между персонажами и между персонажами и ситуацией. Нарушение равновесия в конфликте заставляет одного или нескольких персонажей действовать, чтобы разрешить противоречие, но его действие влечет за собой другие конфликты и противоречия. Эта непрерывная динамика создает движение пьесы.