Тема 85. Актер – центральная творческая фигура в спектакле, носитель эстетического начала в жизни и на сцене.

Актер – гражданин, носитель прогрессивных идей, нравственности, красоты. Главное выразительное средство театрального искусства – актер. Все в театре выражается через актера. Он говорит со сцены от лица автора, режиссера, целого коллектива. Весь этот сложный организм существует ради того, чтобы вышел на сцену человек и возникли секунды вдохновенного искусства. И как бы великолепно все остальное – пьеса, режиссерское решение, художественное оформление, музыка, свет, – но если, выйдя на сцену, актер оставит наше сердце холодным, значит искусство не состоялось. Если же сидя в зале, зритель начинает чувствовать, что жизнь в данный момент сосредоточилась только в этом человеке, который рассказывает со сцены о радостной или печальной чужой судьбе, как о своей собственной, – значит, происходит рождение подлинного искусства. Актер вступает в непосредственный контакт с людьми, ради которых и для которых данное произведение создавалось. Он первый переживает радость признания или горечь поражения. Все в театральном искусстве осуществляется через актера.

Живой, творчески действующий актер – основной материал и выразитель режиссерского замысла. Задачи режиссера в работе с актером – возбудить в актере творческий процесс, разбудить его органическую природу для самостоятельного творчества: поддерживая этот процесс направлять его к сверхзадаче в соответствии с идейно-художественным замыслом и непрерывно согласовывать между собой результаты творчества всех актеров, чтобы придти к целостности спектакля.

К.С. Станиславский утверждал, что «мастерство актера и режиссера имеет только одну цель – великолепно воплощать замысел, идею драматурга. И все его приемы преследуют эту цель». Только действие обеспечивает верное раскрытие и воплощение идеи драматурга. В основе действия – конфликт; вызывающий столкновение, борьбу. Обязанность режиссера – творческая организация сценического действия, выявление конфликта через взаимодействие между актерами. Действие неотделимо от актера. Сущность художника в актере, неотделима от его человеческих, нравственных качеств, общей культуры.

Работа К.С. Станиславского с актером. Постоянный эксперимент, поиск действий, раскрывающих типические черты характера, выявляющих мировоззрение, идеи, чувства, мысли. Метод действенного анализа пьесы, открытый К.С.Станиславским, – более качественный и эффективный прием работы с актером, помогает наилучшим образом вовлечь актера в действие, разбудить его органическую природу, воображение.

К.С. Станиславский огромное значение придавал изучению свойств артистической природы, указывал на необходимость знаний возможностей актера, воспитывал чувство слова, пластики, добивался целеустремленности, умения видеть и наблюдать жизнь и воссоздавать ее на сцене. Работа режиссера с актером для К.С. Станиславского немыслима без соблюдения этических норм.

Особенности работы с актером Вл.И. Немировича-Данченко: первооснова анализа – текст автора, поиск «зерна», физического самочувствия роли, знание атмосферы, эпохи, глубокое проникновение в стилистику автора. Интимные репетиции и индивидуальная работа с актером, максимальное вовлечение актера в сотворчество.

В.Э. Мейерхольд и своеобразие его метода работы с актером: четкий режиссерский замысел, жесткий пластический рисунок роли, необходимость развитой актерской техники, воображения, использование показа как основной формы работы без учета индивидуальности актера.

Различие индивидуального почерка в работе ведущих режиссеров современного театра: А.Д. Попова, А.В. Эфроса, Г.А. Товстоногова и др. Общие принципы и характер взаимоотношений режиссера с актером: творческое взаимодействие с актером, необходимость знания жизни для обеих сторон.

Подавление творческой личности актера и утрата руководящей роли режиссера одинаково пагубны для спектакля. Умение режиссера увлечь актеров, раскрыть их творческие индивидуальности, сплотить в единой цели – сверхзадаче. Личный пример режиссера – верный путь для воспитания у актеров высоких этических качеств и дисциплины. Режиссер – воспитатель коллектива Подготовка режиссера к репетиции – залог ее успешного проведения.

Обязанности режиссера: знать события и предлагаемые обстоятельства, конфликт, линии действия, сверхзадачу пьесы и ролей, добиться правильного самочувствия актера.

Требования режиссера к исполнителям: знание линии роли, биографии действующего лица, второй план и внутренний монолог, подтекст, «течение дня», домашняя работа над ролью и активное сотворчество на репетициях, творческое оправдание задании режиссера.

Форма режиссерских заданий: словесное объяснение, подсказ, показ. Преимущества и недостатки метода показа: комплексное и синтетическое выражение сути эпизода, места в роли, единства мизансцены и слова, эмоциональное увлечение актера и экономия времени с одной стороны и опасность творческого обезличивания актера, механического подчинения режиссерскому деспотизму.

Требования к показу: творческое состояние режиссера, учет индивидуальности актера и его возможностей, творческое использование показа актером, а не механическое повторение.

Препятствия, мешающие актерскому творчеству: отсутствие внимания, мускульный зажим, допущенная неправда, отсутствие творческой пищи, стремление сыграть чувство.

Современность актерской игры. Современность актерского исполнения заключается в том, чтобы быть впереди зрителя. Лаконизм актерской игры. Выразительность. Учет восприятия зрительного зала, способ отбора предлагаемых обстоятельств определяют природу чувств образа.

Практические занятия.

Актер – центральная фигура в спектакле, носитель эстетического начала в жизни и на сцене.

1. Актер – гражданин, носитель прогрессивной идеи, направленности, красоты.

1. Раскрытие и воплощение актером идеи драматурга.

2. Творчески действующий актер – основной материал и выразитель режиссерского замысла.

3. Значение личностных качеств в актерском творчестве.

4. Основное предназначение актера – создание художест­венного образа, «жизни человеческого духа» на сцене.

5. Современность актерской игры.

Литература (основная).

1. Захава Б.Е. Мастерство актера и режиссера. 4-е изд., испр., доп. М., 1978.

2. Кнебель М.О. О том, что мне кажется особенно важным: Статьи. Очер­ки. Портреты. М., 1971.

3. Немирович-Данченко Вл.И. Рождение театра. М., 1989.

4. Попов А.Д. Художественная целостность спектакля. М., 1959.

5. Станиславский К.С. Мое гражданское служение России. М., 1990.

6. Станиславский К.С. Собр. соч.: В 9 т. Т.1 – 4. М., 1988-1990.