Вопросы и задания

1. Определите хронологические и типологические различия в западноевропейской, византийской и восточнославянской культуре средневековья.

2. Чем обусловлено сосуществование в пространстве средневековой культуры разнообразных по характеру и содержанию направлений?

3. Раскройте сущность дуалистичности средневековой культуры.

4. Что определяло характер и предназначение творчества в эпоху средневековья?

5. Назовите особенности восприятия времени в сакральном измерении средневековой культуры.

6. Как ценностные доминанты и идеалы христианства определили парадигму инкультурации личности в эпоху средневековья?

7. Какие письменные источники составляли категорию ложных, или отреченных книг?

8. Объясните символико-аллегорический смысл романского и готического искусства.

9. В каких формах развивалась народно-языческая культура средневековья?

10. Что представляла собой средневековая рыцарская субкультура.

11. Охарактеризуйте основные направления городской культуры.

литература

Бицилли, П.М. Элементы средневековой культуры. – СПб., 1995.

Борзова, Е.П. История мировой культуры : учеб. пособие. – СПб., 2001.

Карсавин, Л.П. Культура средних веков. – Киев, 1995.

Культурология : История мировой культуры : учеб. пособие / под ред. А.Н. Марковой. – М., 1998.

Культурология : История мировой культуры : учеб. пособие / под ред. Т.Ф. Кузнецовой. – М., 2003.

Ле Гофф, Ж. Цивилизация средневекового Запада. – М., 2000.

Лихачева, В.Д. Искусство Византии IV–XV вв. – Л., 1986.

Руа, Ж. История рыцарства. – М., 1996.

Садохин, А.П. Культурология : Теория и история культуры : учеб. пособие. – М., 2005.

Удальцова, З.В. Византийская культура. – М., 1988.

5.5. Культура эпохи Возрождения

Культура эпохи Возрождения формировалась в достаточно сложных и противоречивых условиях трансформации феодальных отношений в обществе и перехода к Новому времени, поэтому одновременно сохраняла преемственность с традициями средневековья и отличалась содержательно новыми явлениями. Ренессансные тенденции в итальянской культуре начинают развиваться уже на рубеже XIII–XIV вв., а в целом эпоха Возрождения в европейской культуре охватывает XV–XVI вв. В культуре восточных славян Возрождение не получило такого размаха во всех сферах социокультурной жизни, как во многих европейских странах, но оно тоже отличалось гуманистическим движением.

Понятие Ренессанс (фр. Renaissance) восходит к итальянскому термину rinascita (лат. renasci ‘возрождаться’), который обозначал возобновление утраченных традиций античности, расцвет гуманитарного знания и искусства после средневекового упадка в культуре.

Основными факторами, обусловившими раннее возникновение ренессансной культуры в Италии, стали наличие многочисленных городов, являвшихся культурными центрами, развитая многоуровневая система образования, непосредственная связь с наследием античной цивилизации Древнего Рима. В развитии итальянской ренессансной культуры выделяют следующие этапы: Предвозрождение, или Проторенессанс (конец XIII в. – Дученто; XIV в. – Треченто); Раннее Возрождение (XV в. – Кватроченто); Высокое Возрождение (XVI в. – Чинквеченто).

В культуре итальянского Возрождения античность была осмыслена и высоко оценена как самостоятельная историко-культурная эпоха, заложившая фундаментальные основы европейской цивилизации. Гуманистами была осуществлена попытка гармонизации античной гуманистической и христианской традиций. Возникли благоприятные условия для пробуждения и активизации светского начала в культуре. Определяющим принципом ренессансной культуры стал антропоцентризм, утверждавший неограниченные возможности и творческий потенциал человека, подчеркивавший значимость свободы и достоинства личности, способствовавший осознанию и усилению авторского начала в творчестве.

Понятие гуманизм (лат. humanitas; humanus ‘человеческий, человечный’), отождествлявшееся не только с человечностью и человеколюбием, но и с духовной культурой в целом, стало своеобразным символом ренессансной культуры и главной целью образования. Ренессансный гуманизм подразумевал прежде всего научный интерес к проблемам человека, что отразилось в приоритете гуманитарного знания, исследовании и комментировании античных сочинений, разработке методологии историко-культурного анализа текстов, популяризации классических языков. В Италии формировались научные основы гуманитарного знания. Гуманисты вели преподавательскую деятельность на самых многолюдных артистических (философских) факультетах, вносили изменения в содержание образования, способствуя его секуляризации и сближению с жизнью. Кульминация гуманистического движения, охватившего Флоренцию, Рим, Милан, Неаполь и другие города, пришлась на эпоху Кватроченто.

Основу программы развития ренессансной культуры в Италии составил феномен studia humanitatis – комплекс гуманитарных дисциплин, возникший в результате реформирования традиционной системы семи свободных искусств. Традиционные дисциплины тривиума получили новые идейно-содержательные акценты: в риторике отстаивался свободный подход к пониманию принципов ораторского искусства, грамматике придавался базовый статус в образовании, логика (диалектика) приобретала инструментальный характер. В новый комплекс гуманитарных наук вошли также история, педагогика, этика (моральная философия), поэтика. Дисциплинам квадривиума уделялось достаточно скромное внимание. Занимаясь текстологическим изучением, переводами и изданием античных сочинений, итальянские гуманисты подготовили почву для развития ренессансной натурфилософии и становления естественных наук. Этому также способствовали эстетические и художественно-изобразительные поиски мастеров искусства. Картина мира, созданная в натурфилософии XVI в., наделяла природу пантеистическим характером, т.е. атрибутами божественной сущности, вынося самого Творца за пределы физического мира (Кардано, Телезио, Патрици, Бруно).

Ренессансные представления о личности обусловили разработку новой художественной концепции человека, направленной на возрождение идеалов чувственной красоты и пантеистических тенденций в понимании прекрасного. Гуманистические искания в культуре Возрождения сопровождались реформированием эстетических канонов в итальянском искусстве. Воплощению гуманистических и героических идеалов человека в разных жанрах и формах искусства способствовало развитие монументальных форм живописи и скульптуры, станковой живописи и портретного жанра, обращающихся к индивидуальному началу, подчеркивающих пластическую выразительность и драматизм образов, величие человека как предмета божьего творения. Благодаря нововведениям итальянских художников альтернативой сложной технике мозаики стало искусство фрески, позволявшее точнее передавать образы и сохранять динамику изображений, впервые была создана отдельно стоящая статуя. Стремление к гармонизации отношений человека и природы выразилось в художественном освоении анатомического строения человека, разработке законов пропорции, теории и практике перспективы, введении трехмерного пространства, цветовых экспериментах и использовании светотени (Брунеллески, Мазаччо, Челлини, Альберти, Тициан, Рафаэль, Микеланджело, Леонардо да Винчи, Веронезе и др.). Ренессансные черты итальянского искусства отразились также в получившей широкое распространение светской интерпретации религиозных сюжетов.

Гуманистические тенденции не обошли стороной и поэтическое творчество, в котором мир человека стал главным предметом внимания. Данте Алигьери являлся знаковой фигурой Проторенессанса и по праву считается ренессансным поэтом-титаном, впервые обратившимся к творчеству на живом языке итальянского народа. Его поэзия отразила переходный характер ценностных доминант Проторенессанса, поскольку органично сочетает в себе христианские традиции средневековья и новые гуманистические взгляды, синтезирует элементы христианской и античной культуры, объединяя их единым идейным содержанием. Первые литературные попытки Данте отражены в книге “Новая жизнь”, запечатлевшей историю любви поэта к Беатриче Портинари, память о которой была увековечена в “Божественной комедии”, создававшейся на протяжении многих лет в изгнании из родной Флоренции. В соответствии с канонами классической поэтики Данте назвал свое произведение “Комедией”, так как его начало достаточно грустное и пессимистичное (“Ад”), а финал – светлый и радостный (“Рай”). Эпитет божественная закрепился за названием благодаря потомкам и ценителям поэтического совершенства произведения. Образ поэта Вергилия, выбранный Данте в качестве своего проводника в путешествие по загробному миру, является воплощением величия древнеримской культуры, символом преемственности историко-культурных эпох и почтения к античному наследию.

Гуманистическая направленность “Божественной комедии” состоит в своеобразном подходе Данте к пониманию грехов и осмыслению степени их тяжести. Наиболее осудительными, на его взгляд, являются действия, губительные своими последствиями не для самого себя, а для окружающих: измена, вероотступничество, насилие, ложь, убийство, лицемерие, воровство. Данте совершил суд над войнами, интригами, деспотией и другими преступлениями против далекого от совершенства человечества, которому недостает любви.

В “Книге песен” Ф. Петрарки, написанной на итальянском языке и посвященной своей возлюбленной Лауре, раскрывается глубина внутреннего мира человека, драматизм переживаний и интимных чувств к женщине, возносится гимн любви к человеку. Его поэтическое творчество дополняется научным интересом к классической филологии, проявившимся в собирании античных рукописей, их текстологическом изучении и комментировании. Защищая античную литературу, Петрарка подчеркивал ее поэтическую ценность и актуальный характер идейного содержания (“О знаменитых мужах древности”).

Дж. Боккаччо в сборнике новелл “Декамерон” утверждает новую гуманистическую мораль и прославляет жизненную активность, остроумие, находчивость, щедрость и великодушие людей. Прославляя земные радости и плотские удовольствия человека, автор обличал супружескую неверность, невежество, лицемерие, шарлатанство и развращенность представителей духовенства и монахов. Важным вкладом Боккаччо в формирование ренессансной культуры стало сочинение на латыни “О генеалогии богов”, где отражается многообразие античных мифов, прослеживается их происхождение и выстраивается иерархия пантеона богов и героев.

Северное Возрождение является более поздним этапом ренессансного движения, охватившего европейский регион, который расположен в северном от Италии направлении (Германия, Швейцария, Нидерланды, Бельгия, Англия, Франция). Использование термина Возрождение по отношению к культуре стран Северной и Западной Европы достаточно условно, так как по сравнению с Италией здесь ренессансные явления в культуре были связаны не с восстановлением античных традиций, а с религиозным движением Реформации. В отличие от итальянского Ренессанса культура Северного Возрождения характеризовалась большей устойчивостью средневековых традиций и интересом к нравственной стороне личности, сомнением в гармонии мира, человека и природы.

Реформация стимулировала развитие письменности на национальных языках, поскольку протестанты стремились обеспечить прежде всего доступность Библии для верующих. Начало этому положила религиозно-просветительская деятельность М. Лютера, который перевел и издал Новый и Старый Заветы на немецком языке. Впоследствии также появились Новый Завет У. Тиндейла на английском языке, Женевская Библия на французском языке. Возникновение печатной книги открыло возможность для адресации письменной информации, и не только религиозного содержания, широкой аудитории. С момента появления первых гутенберговских изданий печатная продукция составила существенную конкуренцию производству рукописной книги – достаточно прибыльному и почетному занятию, за счет которого тогда существовало немало людей. Распространение печатной книги привело к разрушению представлений о привилегированности знаний, стимулировало появление муниципальных библиотек, доступных для граждан.

Несмотря на то, что издание Библии, научно-популярной и учебной литературы стало знаковым событием в культуре народов Европы, продукцию книжной культуры с периода Ренессанса вплоть до конца эпохи Нового времени нельзя считать массовым феноменом. Даже если уровень грамотности населения позволял ознакомление с текстами Священного Писания и другими источниками, то, к сожалению, далеко не каждый, кто умел читать, мог приобрести книги по причине их высокой цены. Стремление протестантов сделать Библию доступной в лингвистическом отношении посредством переводов на национальные языки еще не гарантировало ее экономическую доступность, хотя в протестантских странах уровень грамотности населения был гораздо выше, чем в католических и православных.

В распространении духовного опыта протестантский тип культуры придавал большое значение проповедничеству, делавшему упор на слушание и работу ума. В постижении Священного Писания значительное внимание уделялось рациональному осмыслению, помогающему проникнуть в тайны Евангелия. Идеи Реформации обусловили особенности гуманистического движения на территории Германии, Нидерландов, Австрии, Швейцарии, Франции, Англии и определили специфику литературы и искусства, выражавшуюся в публицистичности, сатирической заостренности, дидактической направленности. Основными центрами гуманистического движения в Европе являлись Нюрнберг, Аугсбург, Страсбург, Базель, Вена, Фрейбург, Эрфурт, Кембридж, Оксфорд, Париж. Гуманистическим смыслом наполнена творческая деятельность И. Рейхлина, У. Кэкстона, Дж. Колета, Т. Мора, У. Шекспира, М. де Сервантеса, Ж. Лефевра, Ж. Кальвина, У. Цвингли, Дж. Уиклифа, Ф. Рабле, Ж. Бодена и др.

Среди крупнейших европейских гуманистов известен нидерландский мыслитель Эразм Роттердамский, который внес большой вклад в развитие христианского просвещения, гуманистической литературы, философско-богословской и педагогической мысли, издательской деятельности. Истинный путь человека к духовной жизни Эразм Роттердамский видел в развитии и совершенствовании своих естественных сил и способностей, в практическом, действенном осуществлении благочестия и нравственности. По мнению гуманиста, невежество человека более всего заметно в чрезмерной заботе о своей телесной сущности, при недостаточном внимании к здоровью души. “С какой осторожностью мы устраняем телесные раны, с какой тревогой врачуем их, а ранами души пренебрегаем” [32, с. 22]. Все, что человек осуществляет в теле, он должен замечать в душе, у которой, по словам гуманиста, “тоже есть своя молодость, старость, болезнь, здоровье, смерть, жизнь, бедность, богатство, наслаждение, печаль, война, мир, холод, жар, жажда, питье, голод, пища” [Там же, с. 78]. Эразм Роттердамский не разделял взглядов фанатического религиозного аскетизма, поэтому в своих гуманистических взглядах выражал идею сообразного, согласованного удовлетворения духовных и физических потребностей и реализации устремлений человека. “Ты хочешь обладать телесным здоровьем, чтобы посвятить себя священным занятиям, священным бдениям, – вот тогда ты у цели. Если же ты печешься о здоровье, чтобы не стать безобразным, чтобы не лишиться сладострастия, ты отпал от Христа, творя себе другого бога” [32, с. 74].

Не являясь противником почитания античности, Эразм Роттердамский считал, что христианам полезно прикоснуться ко многим произведениям языческих авторов, если слишком не углубляться в их чтение и вместе с сочинениями язычников не впитывать их нравы. Обращаясь к христианину, он писал: “Если ты из языческих книг возьмешь самое лучшее, как пчела, облетая все сады древних, минуешь ядовитый сок, а высосешь только спасительный и благородный, ты возвратишь свою душу жизни всеобщей, которую и называют этической” [32, с. 34–35].

Французский гуманист М. Монтень, автор “Опытов”, причислял жизнь и здоровье к тем важнейшим ценностям человека, которые люди нередко отдают “в обмен на известность и славу – самые бесполезные, ненужные и фальшивые из всех монет, находящихся у нас в обращении” [27, с. 294]. Монтень к тому же заметил, что умышленно терзать, уродовать и калечить свое тело недопустимо, поскольку “наше тело призвано служить не только нам, но также и Богу, и другим людям” [Там же, с. 619]. Одобряя пользу науки и книжных знаний, он не придавал им исключительного значения в развитии личности, по сравнению со многими другими современниками, философами и мыслителями. Монтень не считал науку матерью всех добродетелей и отрицал утверждение о том, что “всякий порок есть следствие невежества” [Там же, с. 205]; рассматривал недопустимым, когда “преподносят ее [науку] как сплошной ужас и жестокость” [Там же, с. 513]. Монтень видел мало хорошего в чрезмерном усердии и корпении человека над изучением книг, поскольку безрассудная страсть к науке порождает меланхолию, препятствует общению с людьми и отталкивает от других более полезных занятий. Просветитель обратил внимание на важность прикладной стороны любого знания и умения, рекомендовал тратить время и направлять свои усилия только на самое необходимое и полезное в развитии.

Важным явлением немецкой гуманистической культуры эпохи Возрождения стали адресованные широкому кругу людей народные книги XV–XVI вв., которые издавались, как правило, без указания автора. Народные книги создавались на основе популярных произведений переводной литературы или собственно немецких фольклорных источников, обработанных в соответствии с народными потребностями и вкусами и актуальными проблемами времени. Они отличались демократичным характером и представляли собой сборники занимательных и поучительных рассказов (книги о невероятных приключениях шильдбюргеров, о волшебнике и чернокнижнике докторе Фаусте, о проказнике Тиле Уленшпигеле).

В искусстве Северного Возрождения главное внимание акцентировалось не столько на эстетической стороне, сколько на религиозно-этических и эмоционально-чувственных аспектах. В отличие от итальянской живописи, стремившейся к изображению идеального, живопись Северного Возрождения больше реагировала на актуальные для того времени проблемы социокультурной действительности. В творчестве А. Дюрера, Кранаха Л. Старшего, Х. Хольбейна Младшего, следовавших традициям итальянского ренессансного искусства, отразились напряженность чувств и драматизм мироощущения человека. Произведения нидерландских живописцев проникнуты трагическим восприятием действительности, обличением аморальных сторон жизни людей, изображением дуалистичности и суетности мира (Ян ван Эйк, Х. Босх, П. Брейгель Старший).

Х. Босх в картине “Корабль дураков” в ренессансном духе выразил впечатления от современной ему действительности, соединив фольклорно-сатирические, средневековые христианские и реалистические тенденции, черты смеховой, карнавальной культуры, использовав гротескные образы и критические метафоры для отражения порочных сторон общества. Произведение “Корабль дураков” отличается аллегорическим содержанием с метафорично-обличительным и назидательным смыслом и является сатирическим зеркалом эпохи. Здесь изображена вереница дураков разных сословий и профессий, которые собираются отплыть в царство глупости: шут, монахи, бездельники, пьяницы и разгульники. Согласно средневековой традиции, судно с пирующими и развратниками, отступившими от правил христианской жизни, плывет прямо в ад. Эта картина логически вписывается в контекст литературной темы глупости, которая была начата в книге “Корабль дураков” немецким писателем-гуманистом С. Брантом и продолжена в “Похвале Глупости” Эразма Роттердамского.